時隔3年，《河神2》回歸了。
在這期間，官方不斷被網友催更。《河神2》在經歷了延期拍攝、換角等風波之後，終於和觀眾見面了。
在新的一季中，除了前作飾演郭得友的李現由演員金世佳代替，其他主創均為原班人馬。
對於換角事件，開播首日就爭議不斷，話題#河神2沒有李現#更是空降熱搜榜。
可見，網友們是非常認可李現所詮釋的小河神。
在不少人心中，《河神》已經是一部口碑極佳的經典網劇，至今保持著豆瓣8.2分的好口碑。
《河神》開播之後，一洗當年兩部同為天下霸唱小說改編，但口碑高開低走的《鬼吹燈》網劇的怨念，為天下霸唱強勢挽尊。
在24集的長度中，劇集涵蓋了志怪、推理、偽科幻等題材，同時導演多處電影化的場景調度，讓不少觀眾都對這部劇集拍手稱讚。
甚至讓當時還不是很多女生「現男友」的李現一舉成名，為他後續帶來不少作品的邀約。
這次《河神2》回歸，對於不少觀眾都有以下2個問題：
1、《河神2》能保持《河神》的製作水準嗎？
2、換角之後，金世佳的表現如何呢？
不過，我們仔細研究了影片的創作團隊後，發現《河神2》的編劇團隊同樣發生了調整。
於是，我們又提出第3個問題：
3、《河神2》的劇情可看性能有所保障嗎？
帶著這3個問題，我們看完了最新更新的《河神2》，以及部分《河神》，試圖從作品中，找出這些問題的答案。
金世佳表現如何呢？
李現和金世佳這兩版氣質不同的小河神，是開播以來最大的爭議點。
無可厚非，當年李現詮釋的這個痞帥的小河神深入人心，讓他很快進入到大眾的視線中。畢竟，在此之前，他多是一些電影里的配角，甚至連男二都算不上。
「李現=《河神》」，這個已經成為了不少人腦中既定的概念。
如今，金世佳上陣，對於他自身是一種挑戰，對於觀眾而言，同樣如此。
如果觀眾無法接受他所演繹的郭得友，不管後續劇情有多出彩，那都意味著無法獲得觀眾緣。
那麼這部劇有可能就無法在市場上立足。
導演田裡坦言，這個問題「團隊無法迴避，一定會有影響」，甚至他自己在創作《河神2》的劇本時，腦子裡依舊會蹦出李現的形象。
既然如此，他只能藉助著金世佳本人的外形，提前在腦海里勾畫出全新的小河神形象。
在他眼裡，現實中金世佳的狀態和原著中的郭得友更為接近。這也促成了這次的選角。
每個看書的人都會對角色有自己的理解。
因此，金世佳並沒有追尋著李現的痕跡表演，而是努力地找回當年看完小說之後，他腦中的那個小河神。
相較於李現版本的痞帥，金世佳則詮釋了一個更粗糙、更市井的郭得友。
為了有屬於他自己的風格，在造型上，他也做出了較大的變化。
在這一版中，郭得友留起了小鬍子，顯得更為老成。
如果說，《河神1》中的「小河神」還是個剛入世的少年的話，那麼，《河神2》里的這位「小河神」，變成了更成熟的「偵探」。
他在經歷了魔古道事件之後，做好了隨時面對更大挑戰的準備。
從目前更新的六集內容來看，金世佳確實演繹出了另一種風格的小河神。
而且在演技方面，他也證明了自己。
當點菸辨冤的經典場景一出現，他的幾個簡單手勢和神情，將一個北方男子的神態表現得淋漓盡致。但事實上，金世佳本人是一個地道的上海人。
即便如此，在面對其他角色仍是原班人馬時，觀眾在前兩集的觀感上，確實會因為「換角」，有些許的「出戲」。
但隨著劇情慢慢推進之後，金世佳算是hold住了「小河神」。
當然，這版「小河神」仍有一些較為明顯的漏洞。
比如外形方面，不知是他190的身高導致習慣性駝背，還是服裝比例的問題，從鏡頭中看，他整個人的身材略顯壯碩，很難將其與自小體弱多病的人設聯繫起來。
除此之外，郭得友一角並非是金世佳原聲，而是由配音演員王凱後期配音完成。
這種配音的效果，自然沒有演員本人的原音表達來得更加精準，從觀感體驗上，觀眾反而更容易出戲。
總之，對於同一個角色，不同演員有不同的詮釋方式，不同的觀眾也有不同的見地。或許當我們跳脫出原來的限定思維，能看到更多的得與失。
《河神2》的製作水準如何呢？
《河神》之所以能成為口碑之作，並不只是偶爾。
2017年前後湧出了不少精品網劇，前有《心理罪》《餘罪》等佳作出現，後有《白夜追兇》《無證之罪》等黑馬湧出。
此時的《河神》，剛好處於一個觀眾並沒有過多期待的節點。
當時出品方放棄了爛大街的《鬼吹燈》系列，而是選擇天下霸唱名不見經傳的《鬼水怪談》。
為了展現出原著中獨有的天津特色，片頭使用了說書形式，朗朗上口，片尾還自帶獨家小劇場。
劇中更是周到的將天津方言穿插其中，同時通過各種文化傳統元素，力求真實的時代場景。
除此之外，人物的造型方面也加入了很多的時尚元素。一方面為了符合年輕人的審美；另一方面造型也成了塑造人物形象、增添笑果的方式。
除去這些精良的服化道，更不用說，劇中多次出現的點菸辨冤產生的異空間設計，其傳達出來的藝術感，放在當時的網劇市場，足以令人眼前一亮。
同時，劇集對於聲音的運用也非常講究。
每個場景用來串接的水景就短短几秒，卻暗示著每個案件的情況。案件到了緊張關頭，水泡聲明顯嘈雜，而到了事件結束時，水則恢復了平靜，聲音微小和平。
而且劇集高潮戲中，導演的鏡頭運用方面非常有自己的想法，尤其是那場一鏡到底的小西關監獄打鬥戲，完全拍出了時裝功夫電影的質感。
三年時間裡，網劇市場迎來一個又一個的高光時刻。
值得肯定的是，《河神2》在製作方面，保持了前作的優點，同時細節做了精緻化的升級。
片頭方面，保持了前作的風格，但每一集刨除開始與結尾的相同內容，中間出現的人物和關鍵詞都會根據每一集的要素有所改變。
如果前作給觀眾更多是一種志怪小說體驗的話，這一部的故事更接近懸疑探案，並將此前封建玄幻的地方，進行了必要的解說。
在第二集的時候，導演就借著丁卯的嘴，科學地解釋了「點菸辨冤」，其實就是「過敏性神經激勵症」。
當然，必要的異空間場景還是沒有缺少，甚至呈現得更加高級。
從畫面品質來看，天津衛的年代感和民俗元素都依舊保持，還是觀眾熟悉的那味兒。
不過，《河神2》在某些效果呈現上，也收斂了不少。
《河神》開篇可謂非常抓人眼球，兩具屍體驚現拜河大典，同時伴隨著神秘的鬼戲舞蹈，以及神婆的祭祀吟唱，透露出刺激且危險的緊張氣息。
而在《河神2》中，則變成了九牛下水引河妖。在打安全牌的同時，既保持住了視覺奇觀的衝擊力，又點出了全新一季的主線故事——九牛二虎一雞案。
不管是誰，對於《河神2》總會有更高的期待。這種壓力對於導演尤為明顯，所以他在開拍前，就決定《河神2》「不僅僅是升級，而是要換代」。
《河神2》的故事性更好嗎？
影視劇作品當中，第一署名編劇通常在編劇工作中，擔任了最為重要的工作內容。所以，《河神》可以看做是劉成龍的編劇作品。
但是到了《河神2》中，第一署名編劇則成了沒有代表作的唐方園。
熟悉天下霸唱的讀者都知道，他並不是一位擅長寫多線敘事的作者。
整個《鬼吹燈》系列都是平鋪直敘的，但《鬼水怪談》是多線敘事，最終導致小說在他的作品維度中並不算出彩。
《河神》在影視化中，既保留了原著中的精華——風土人情，同時又很好地將故事本身擴展開來。基於原著，編劇豐富了兩個女生角色，輔助了劇情的發展，而不是簡單地為了安排幾場感情戲。
雖然編劇彌補了原著中的敘事問題，但依舊因為結局過於倉促，為後續留下了很多的問題需要解決。
《河神2》的故事從前作的結尾開始，以該系列特有的說書模式，將前一季的故事簡述了一番，同時也能承接上之前的結局，暫時為前作的「魔古道事件」給出一個結尾。
前作永遠是一環扣著一環，在每集結尾的時候，冷不丁又給你一個反轉。
在故事編排上，《河神2》似乎放慢了腳步。
比如在第一個案件中，編劇設置了各種伏筆，讓觀眾能容易猜測出案子的真相。但就在觀眾以為案件偵破的時候，一個反轉又來了。
但它的反轉不再像前作一樣，永遠安排在結尾，而是根據故事的推進，放在了相應的節奏點。
第一個案件在第四集才被查清，但是編排方面，依舊留出了一定的時間，介紹後續的關鍵人物，並進行過渡。直到第五集的時候，才讓第二個案件出現。
整個節奏略顯拖沓，少了前作的刺激緊張。
導演田裡解釋，「《河神2》不是一部下飯劇，也不是一部上個廁所回來還能接著看的戲。」
他希望觀眾能慢慢走進這部劇。
所以《河神2》不再像前作那樣，從一開始就告訴觀眾反派是誰，而是等觀眾慢慢去揭曉。
《河神》系列是至今為止，少有較為成功的IP系列國產劇，它很像《唐探》系列。第一部問世的時候，觀眾在沒有預期的情況下，得到了不錯的驚喜。
有了前作，大眾多少會有先入為主的期待。
而此時，整個市場環境在變，觀眾的口味也在變。附加上這些變量之後，到底《河神2》和前作有多大的差距呢？或許很難有一個準確的答案。
但是，欣慰的是，我們看到了中國影視市場，正在慢慢孵化出屬於自己的成熟IP系列劇。
從去年年底的《慶餘年》系列，再到今年年初的潘粵明版《鬼吹燈》系列，如今又有《河神》系列，我們有理由相信，未來還會有更多優質的系列劇問世。
這些成功的案例時刻都在告訴著觀眾，同時也在警醒著創作者，只要沉下心來創作，永遠不缺好作品。
對於這一版「河神」，你還滿意嗎？
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