// 中國京劇第一世家 //
譚派老生
京劇譚派藝術是中國最早創立的京劇流派，是京劇史上傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派。譚派由譚鑫培創立，歷經七代傳承，是中國京劇第一世家。
01 譚派七代相傳
譚家從事梨園行的第一代是譚志道（譚鑫培的父親）。譚志道是從湖北來到北京的漢調藝人，唱腔中還帶有漢調、徽調的鄉土音。到譚鑫培這一代，用湖廣音和北京音結合，形成了後來的京劇。
譚鑫培對老生唱腔進行改革，廣泛吸取了青衣、老旦、花臉各行當的唱法，創造了細膩婉轉的新腔。同時，他從刻畫人物性格出發，對百餘出劇目進行了精心整合，為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地。1905年，譚鑫培拍攝了中國第一部黑白無聲電影《定軍山》，而這部戲也成了從譚鑫培起的譚門六代演出最多的戲。
譚鑫培去世後，譚門第三代譚小培承上啟下，苦心經營。第四代是譚元壽的父親，「四大鬚生」之一的譚富英，他是余叔岩的弟子，以譚派嗓音唱余腔而自然有譚氏神韻。1928年出生的譚元壽是譚派第五代傳人。如今，譚元壽的長子譚孝曾、長孫譚正岩，都接過了這家傳衣缽。
02 當代掌門譚元壽
譚元壽自幼跟隨他的舅舅、譚派鬚生宋繼亭學戲，5歲登台，先後和祖父、父親同台演出汾河灣中的娃娃生薛丁山。10歲入富連成科班，奠定了紮實的基本功，能戲極多。
上世紀90年代，在「京劇音配像」工作中，譚元壽共為他的曾祖父譚鑫培、祖父譚小培、師爺余叔岩、父親譚富英、師父李少春的演出錄音以及舊式唱片等配像近百部。其中，《問樵鬧府》這部作品有著特別的意義。
1996年，68歲的譚元壽為父親譚富英的演出錄音《問樵鬧府》配像，在表演一個高難度的「翻吊毛」動作時，他沒有使用已經準備好的替身演員，而是按照自己年輕時的演法，左腳一蹬整個身體騰空而起，接著一個前空翻，把一個又高又帥的單腿吊毛再現於舞台上。
對這齣戲如此重視，不僅因為這是父親譚富英手把手教的本事，也和這齣戲的歷史淵源有關——京劇始於漢調京化，《問樵鬧府》在漢調中就有悠久的歷史，而且廣為流傳。道光二十五年就有余三勝在京城演出的記錄。所以這齣戲可謂是最古老的京劇活化石之一，從余三勝親傳到譚鑫培，由譚鑫培親傳到余叔岩，從余叔岩親傳到譚富英，從譚富英再親傳到譚元壽，真正是口傳心授，脈脈相傳。
近些年來，活躍在京劇舞台上的已經是譚門第六代譚孝曾和第七代譚正岩了，譚元壽先生把更多的心血用在了京劇的傳承上。
03 博採眾長的傳承
在譚元壽身上，有他祖父譚小培、父親譚富英的親傳，還有李少春、茹富蘭、高盛麟等許多高人的真經。作為譚派傳承人，他也深感身上擔子的重量。為此，他從上世紀80年代就開始收徒，90年代應邀到北京市戲曲學校教學，同時還收各地酷愛京劇譚派藝術的名票為徒。2009年6月，譚元壽入選北京市非物質文化遺產傳承人名錄。2013年，他獲頒「第二屆中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎」。
傳承在梨園行被稱為「替祖師爺傳道」。在譚家，代代都是高標準、嚴要求。幾代譚家傳人，都在專業學校中經過了系統訓練。提起自己的兒孫，譚元壽也頗有感慨：「譚孝曾和譚正岩，他們爺兒倆，繼承談何容易啊！也許我要求太高了，我對他們不客氣，越是我的親屬，越要比其他人嚴格一些。」
譚派掌門譚元壽及兒子譚孝曾、孫子譚正岩
除了繼承祖先留下的藝術財富，博採眾長、兼收並蓄更是譚派藝術永葆魅力的法寶。譚富英先生曾經很認真地和譚元壽說：「誰好就學誰，這就是譚派。你曾祖父常說『江河不擇細流，泰山不棄細壤』。我們不能只靠家學，閉關自守是學不出來的。要根據自己的自身條件和興趣愛好，多學、多看、多演，自由發展，大膽闖練。」
京劇《定軍山》中的黃忠一角是譚派象徵。根據劇情，黃忠的14次上下場有不同的處理，每一個細節都設計得仔細而精巧。譚元壽沒有因為這齣戲是譚家本派的戲就故步自封，仍然堅持博採眾長。他在每個細節上下足功夫，經過多年舞台實踐和反覆琢磨，終於把這齣《定軍山》唱成了自己的拿手戲。同樣也是這種不斷鑽研的精神，讓京劇這門古老的藝術，在譚家人身上煥發出青春的光彩。
北京市文化和旅遊局 北京日報文化新聞部
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本期編輯：金力維
本期監製：賈薇