網視導讀：今年夏天，比《樂隊的夏天第二季》最先到來的是《明日之子樂團季》（下文簡稱《樂團季》）。讓人驚喜的是，選手們儘管實力高低不同，但是每個人都在節目中擁有屬於自己的閃光點。雖然裡面絕大多數選手都沒有過樂隊經驗，然而這檔借鑑了偶像養成類綜藝氣質的樂隊綜藝，隨著播放熱度的水漲船高播出，也讓樂隊綜藝找到了另一個出圈的角度。
偶像樂隊初養成
在《青春有你》、《創造101》等選秀系列綜藝還在男團、女團之間打轉的時候，同為綜N代的《明日之子》已經開始進軍綜藝市場中數量稍顯稀缺的樂隊節目，且將第四季節目命名為《明日之子樂團季》。
說到樂隊綜藝，就不得不提一下口碑收視雙雙豐收的《樂隊的夏天》。2019年夏，該節目以一種勢不可擋的姿態進入了網友的視線。31支年輕樂隊之間的風采展示和技術較量，為網友們置辦了一場樂隊味兒十足的視聽盛宴。節目播出至今，僅在豆瓣就有10餘萬人為其打出8.8的高分，實際收看人數只多不少。
《樂隊的夏天》帶紅了樂隊綜藝這片藍海，繼它之後，優酷、芒果紛紛推出了自己平台的樂隊綜藝。
也許是為了與已經打出名氣的《樂隊的夏天》進行區分，兩檔節目賽制皆看不出一點《樂隊的夏天》的影子，但卻又不約而同的借鑑了韓國綜藝《超級樂隊》的節目模式，在樂隊綜藝上姍姍來遲的騰訊視頻也與兩位「前輩」一樣，在賽制上參考了同一檔節目。
韓國的《超級樂隊》賽制大致可以總結為：個人展示→導師打分→高分選手挑選隊友→臨時樂隊→PK拆分重組→角逐五人新生代樂團。不難發現，喜歡並擅長選秀的韓國綜藝製作團對，即便是選樂隊也逃離不了常規偶像團體選秀的那套常規流程。
同樣的節目模式傳送到國內後。《我們的樂隊》有芒果TV一貫綜藝的新鮮獨到之感，收視驚人，只在口碑方面，因選手實力不太出眾比《樂隊的夏天》稍顯遜色，但也是選秀場中難得一見的高分綜藝。
優酷的《一起樂隊吧》在原版賽制上加入導師搶人的節目設定，雖然做到了「創新」，也打造出了一些節目效果，但是卻因為導師的過度參與導致節目越看越像《中國好聲音》樂隊版。
騰訊視頻的《明日之子樂團季》賽制雖沒有太大創新，但是給節目加入了「高校」背景後，節目中卻多了一重「養成系」的味道。
尋常賽制，不尋常選手
由器樂教授朗朗、唱作老師鄧紫棋、教導主任梁龍、見習教師周震南與歐陽娜娜共同組成的明日教師團，可以說是非常有看點。再加上一位直言直語的客座教授朴樹，導師陣容更加引人注目。
除此之外，各位選手同樣沒有讓眾多網友失望。少年中並沒有多少熟悉面孔，幾乎每位上場的選手都需要觀眾從零開始認識，但也正是這種新鮮感，極易打動觀眾的心。
他們或是才華出眾，或是個人特色鮮明。伯克利音樂學院的學生沈鉦博，歌聲一度讓鄧紫棋哽咽，擁有超強感染力。而他也正是從音樂出發與自己的不完美和解。
自創「提他手」(小提琴弓拉吉他)的王江元，才華與實力並存，導師提出對其他選手而言，近乎「出毛求疵」的問題來幫助他更進一步。
還有自帶磁性聲線的東北大男孩馬哲、朴樹老師親自發出編鼓邀請的鞠翼銘等等……
作為樂隊，除了人才，樂器同樣是一大利器。該節目中所涉獵的樂器範疇很廣，除樂隊中常見的吉他、貝斯、鍵盤、鼓之外，還有嗩吶、冬不拉、馬頭琴這些更偏向民族、地方風氣的樂器。
跟嗩吶表現感情的能力有關，它表現的感情往往濃烈、壓人一頭，但泛用於鄉村紅白喜事的嗩吶給人更直觀的感覺可能是「土」。這樣的樂器也能在樂隊中擁有一席之地嗎？幾乎每個網友都在心中打了這樣一個問號。
不過，張亞東在《樂隊的夏天》中的一段評價可以完美回應這個問題：「土，其實不是貶義詞，它是指那種特別原生的力量。」嗩吶正是這種充滿原生力量的樂器之一。嗩吶男孩閆永強以專業第一名的成績考入上海音樂學院，他在表演中將嗩吶與電音結合在一起，在原有樂器侵略性十足的同時又加上了電音的百分魅力，場面確實精彩。
馬頭琴選手哈拉木吉是中央民族大學呼麥專業的唯一一位學生，獨有的琴聲配上一位選手發出的多種聲音，讓網友大呼過癮。冬不拉選手的表現也有讓人眼前一亮的感覺。但出於樂器之間搭配的考量和選手之間性格的差異，這三位稍顯特別的選手，雖實力出眾但最終並沒有與高分選手創建臨時組合。
強強結合併不見得能創造「1+1>2」的效果，比如在第三期節目中，同為最高分選手的王舜禾和楊潤澤，在兩兩PK中反而敗給了，入學成績稍差但配合默契的任胤蓬和武星。曾經的偶像組合F4在螢屏上虜獲萬千少女心，但四位歌手因為性格迥異、處事風格各有不同等原因，最終選擇各自發展。這類客觀存在的問題也正是選手、導師和節目組需要思考的。
在選手實力強盛的前提下，《樂團季》還在節目裡設定了一些錦上添花的成分。
「相親」式樂隊初次見
《樂團季》開創了在國產綜藝里，前無古人的官方帶頭組CP的做法。從入學考試到兩兩組隊，再到兩隊PK，目前節目組沒有呈現出一個完整的樂隊作品，大半部篇幅都留給了選手介紹和互動，以及在節目組刻意剪輯下組隊變「相親」的中二畫風。
選手之間組隊像是在組CP的客觀現實，是選手、導師以及節目組三方共同「努力的成果」。選手之間互相傾訴「嗨！我好喜歡你啊！」；朗朗老師表示「有人要來跟他表白了」；節目組在剪輯方面也是頗費心思，不只是選手之間中二氣息滿滿，導師點評也有標配的動漫畫風。
除此以外，官方出版的同名漫畫也整在某知名漫畫App中火熱連載。這種動漫人物與現實人物的緊密聯動，終於讓綜藝與其他文娛板塊形成了友好的良性互動。
當前節目效果固然喜人，但這種設定最大的弊端就是，CP感被過分強調之後，節目效果或許會因為音樂靈魂的削弱而受到反噬。
相比於各大衛視、視頻播放平台對偶像團體類選秀節目的推崇，偶像樂隊在國內市場相對空白。這種現象，一方面是由於樂隊與偶像在大眾認知中的關聯並不緊密，另一方面則與，顏值帶給粉絲視覺上的衝擊，比實力更直觀。畢竟從某種意義上來講，追捧偶像的粉絲，更容易被偶像身上的精神所觸動，而對其在音樂上的造詣高低則是下一順位要考慮的問題。
在《樂隊的夏天》中遺憾離場的VOGUE5，留給眾人更深刻的印象不是「樂隊」，而是「帥」和「偶像」。不知從什麼時候開始，大眾對「偶像」的理解，在顏值和實力之間做出了明顯傾斜於「顏值」的選擇，「偶像」稱號甚至成了阻礙實力派選手發展的絆腳石。
偶像樂隊究竟什麼時候才能被大眾接受？恐怕沒有人能給出一個準確答案。
截至發稿，《樂團季》的豆瓣評分高達8.5，遠高於《明日之子》前三季作品，也比除《樂隊的夏天》在內的樂隊節目高出許多。想讓一檔綜藝為國內偶像樂隊的發展做出貢獻，的確有些痴人說夢。但這個夏天，《樂團季》至少能讓偶像樂隊的概念在人們心中划過一圈漣漪。