1905電影網專稿隨著影院復工號角的吹響，一眾新片紛紛亮相，其中不乏重量級IP續集。復工第三天，劉德華、劉青雲主演的《拆彈專家》續集《拆彈專家2》便成為首部進軍「賀歲檔」的影片，定檔2020年12月24日。
一周後，梁家輝、古天樂、吳鎮宇、林家棟主演的《金錢帝國》續集《金錢帝國：巔峰之戰》發布預告海報，高調登場。
一個是邱禮濤與劉德華二度聯手拆彈題材進軍賀歲檔，一個是王晶再借《追龍》題材攜港片眾星殺回影市，相信許久不去影院看港片的影迷對此喜聞樂見，畢竟港片又一次沖在了影市復興的最前線，而我們很快又能與心中的偶像在大銀幕上重逢。
《拆彈專家2》陣容升級，選擇了劉青雲和劉德華再續「暗戰」前緣
然而，這份驚喜中同樣夾雜著一份微妙複雜的感情，那就是儘管陣容依然強大，但這些主演是不是太過似曾相識？
似曾相識！鐵打的明星霸屏三十年
從這兩部新片的陣容上看，我們又見到了劉德華、古天樂、吳鎮宇、劉青雲、梁家輝、林家棟、姜皓文……這批年過半百的男演員依然憑藉自己過硬的演技和不減的人氣穩坐主演之位——上一次見劉德華做主演是在去年他和古天樂、林家棟合作的《掃毒2：天地對決》，今年下半年我們即將見到他主演的《熱血合唱團》；
上一次見到「公益勞模」古天樂除了《掃毒2》，還有去年他主演的《家和萬事驚》（與吳鎮宇合作）《反貪風暴4》（與林家棟、林峯合作）《追龍2》（與梁家輝、林家棟合作）《使徒行者2》（與張家輝、吳鎮宇合作）《犯罪現場》（與姜皓文合作）……
從《掃毒》到《使徒行者》系列，古天樂和張家輝幾乎每年都要上演一遍兄弟情
上一次見吳鎮宇除了《家和萬事驚》《使徒行者2》，還有《轉型團伙》《保持沉默》；
《使徒2》的升級點之一就是吳鎮宇的加入讓古天樂、張家輝的兄弟情升級為鐵三角
上一次見劉青雲則是他去年主演的《廉政風雲》（與張家輝合作）和《我的寵物是大象》；
上一次見梁家輝是在去年他主演的《追龍2》和《深夜食堂》；
王晶認真拍片和不認真是兩個導演，可惜去年梁家輝遇見了後者
上一次見林家棟的電影同樣是剛提到的去年幾部作品：《反貪4》《掃毒2》《追龍2》……
自從憑藉反派角色奪得最佳男主，林家棟一直擺脫不了亦正亦邪的戲路
上一次見姜皓文，除了上述幾部電影的金牌男配，還有去年《誤殺》中氣場不亞於陳沖的都彭、《解放：終局營救》中的國民黨軍官以及今年院轉網的《我們永不言棄》中的經紀人，算是在傳統警匪模式之外不斷拓寬戲路的代表。
當然，更不必提世界華人驕傲、功夫片翹楚成龍；憑藉「葉問」煥發第二春一直打到今天的甄子丹；不在文藝片中老老實實封神卻從韓城、東京一直打到歐洲的梁朝偉；與古天樂、劉青雲在多個電影系列中相愛相殺的張家輝；50多歲高齡出演《無雙》中青年畫家毫無違和感的郭富城；憑藉《無雙》等經典場景一次次喚起影迷高潮的周潤發；《歲月神偷》的文藝過後依舊難以擺脫黑幫老大固有形象的任達華；難以替代的港片御用「老大爺」秦沛、曾江、盧海鵬；除姜皓文外另外幾大黃金綠葉——黃日華、苗僑偉、廖啟智、林雪……
亦正亦邪的張家輝幾乎成為了香港警匪片固定的懸念人物
說了這麼多，你若「細品」，除了退居幕後的周星馳、逐步淡出影壇的張學友、黎明、從影壇轉型綜藝的謝霆鋒、張智霖、意外離開我們的張國榮等一線男演員，似乎香港電影的主演陣容多數宛如昨日，十年前、二十年前、三十年前……活躍在大銀幕上就是這些熟悉的面孔。
轉型導演後，周星馳給了年輕演員很多機會，頗具代表性的就是從《少林足球》開始被觀眾熟知的陳國坤
甚至在去年的香港電影金像獎上，五位最佳男主的平均年齡幾乎達到了社會平均退休年齡——59歲。或許有人會問，年輕人去哪了？
無可奈何？流水的新人背後的商業經
誠然，年輕的香港演員還在，與大牌男演員拍對手戲時演技也並不落下風，對角色的理解也很到位，甚至都有符合形象的拿手戲路，一如起點很高后來轉型商業路線的李治廷，一如一步一個腳印的張繼聰與蔡瀚億，但除了李治廷，多數也只能演些配角。況且，現在香港年輕演員的群體遠不如香港電影黃金年代的人口基數大，沒有足量的分母也難以產生足夠傑出的分子。
《歲月神偷》主演李治廷一如片中角色，在香港新生代演員中一馬當先，先後參演了《寒戰》《功夫瑜伽》等
張繼聰的話癆角色和蔡瀚億的無辜角色深入人心
即使是一度走紅的林峯，也只能憑藉《反貪風暴4》中的陰狠反派出頭，最後落得成為史上最年長的少俠張無忌——與他情況類似的還有鄭嘉穎、譚耀文等等，明明正值當打之年，但只有配角的份兒。
至此，我們看出了一點香港男演員代際發展的端倪：鐵打不動的主演寶座被演技過硬、人氣依舊的大牌，甚至是老牌男星穩坐，讓數量本就不占優勢的中生代和新人更只有配角和小成本製作的份兒。
這一現象背後映射的，無疑是部分投資方對商業價值的過度依賴——為了保證票房收益只請成熟演員，套用熟悉的模板，調製出讓人似曾相識的光影風味大餐，不敢也不會給新人機會，變相導致了「菜品」的重複和「口味」的凝滯——換言之，投資方對電影的態度更像流水線上的商品，而不是獨一無二的藝術品。
長此以往，電影的商業票房雖然在一定時間內得到了保證，但對於藝術的探索卻在原地踏步，這不但違背了電影的藝術本性，也將無益於通過藝術創新汲取營養的商業電影票房，一如構思精妙的《無雙》依然把賣點寄託於三四十年前的情懷，而不是再創一個新的「無雙」記憶。
即使是《無間道》《寒戰》後港片最大的驚喜《無雙》，也仍在藉助情懷的賣點
換言之，《英雄本色》自1986年之後一直在被模仿，從未被超越。
電影是這樣，演員又何嘗不是呢？《歲月神偷》在柏林獲獎後，導演羅啟銳談到了一個詞：香港精神。他說：「香港精神是一種勤奮拼搏、開拓進取、靈活應變、自強不息的精神。」幾十年來，香港電影都以獅子山下的「香港精神」為榮，這種來自港人心中的精神成為電影中極其重要的主題，甚至是超越名導和明星的存在。
於是我們有了在香港精神映照下，暴力美學中不失希望的《辣手神探》、逆境中「一步難，一步佳」的樂觀自信的《歲月神偷》、相信明天會更好的《麥兜》和小人物大夢想的《喜劇之王》……
或許，香港的年輕演員最寶貴的財富，並不是與名導明星的合作機會，也不是今非昔比的片酬收入，而是一代代前輩一路走來，照亮了獅子山，也照亮了每個演員腳下道路的那束光。
電影能夠如此，演員又何嘗不行呢？