盛夏已至，看著動畫片吃著冰棍是孩子們在假期里最愜意的休閒時光，本屆白玉蘭國際動畫展播就為放暑假的孩子們送上一份螢屏大禮，共有來自國內外13部精品動畫正在哈哈炫動頻道播出，不僅包括國產動畫最前沿的「出海」代表《伍六七之最強髮型師》，也有「巴巴爸爸」系列新作。動畫片在兒童成長過程中扮演著舉足輕重的角色，一部歷久彌新的動畫需要具備哪些品質？國漫正處在怎樣的進程中？業內人士與學者給出了他們的回答。
經典作品的背後，是人類共通的美好追求
「可里可里可里,巴巴變。」1988年，《巴巴爸爸》被當時中國唯一的全國性少兒節目《七巧板》引進，成為最早在中國播出的外國動畫片之一。今年適逢「巴巴爸爸」這一形象誕生50周年，系列新作《巴巴爸爸之歡樂一家親》吸引了兩代人的關注。
在動畫里，粉紅色的巴巴爸爸和黑色的巴巴媽媽以及他們五顏六色的七個孩子總是相親相愛地生活在一起。「《巴巴爸爸》通過典型的家庭構成讓觀眾看到自己生活的影子，得以產生共情和代入感，」中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授艾勝英接受記者採訪時表示：「父母與孩子之間的友好相處、孩子多元性格的養成亦是人類共通的美好追求。」
可以是橋樑，也可以是車輛，從土裡生長出的「巴巴爸爸」能夠化作萬物，創新的視角和天馬行空的想像力給孩子留下了深刻的印象，主角也總是用平和的心態看待生活，將快樂帶去每個所至之處。「人物是動畫內容最重要的載體，『巴巴爸爸』正是這樣一個角色，」艾勝英對記者說道。與此同時，作品中對於環保、人類與動物關係等命題的關注和討論如今看來也並不過時。
其實，「巴巴爸爸」的形象最早是以繪本的形式被大眾所熟知，誕生過程也相當偶然。某天，漫畫家德魯斯·泰勒和他的建築師妻子安娜特·緹森在咖啡館閒聊，無意間看見一個孩子拿著棉花糖跌跌撞撞地走過，兩人便在桌布上你一筆我一畫地勾勒出這個可愛的人物。繪本《巴巴爸爸的誕生》1970年一經問世就廣受好評，被改編成動畫片後更是在全球範圍內深受喜愛。
深耕於自身文化，才有多樣的作品
對於涉世未深的孩子來說，動畫片是直觀認識世界、體悟世界的重要方式之一，多元的動畫樣式無疑將會為他們打開另一扇窗戶。此次選片組也在國別豐富的基礎上儘可能引入多面向的作品，於是在劇目中觀眾也可以看到如《咻咻的奇幻之旅》《小海螺和大鯨魚》《哈努卡—黎明之光》等來自歐洲國家的動畫片。
色彩柔和、畫風細緻是歐洲動畫的第一觀感，包含的則是創作者對兒童心理的關注，「藝術感和精緻度是歐洲低齡向動畫呈現出的特點，」白玉蘭動畫單元負責人嚴敏胤對記者說道：「這些作品不為追求強烈的風格，而更多以教育意義和風格展示為目標。」
「日本與美國的商業動畫多從人氣漫畫中挑選，內容是大眾認可的題材，」在艾勝英看來，生產機制的不同決定了各個地區動畫片的豐富面貌：「歐洲的獨立動畫則多以原創的新故事為主，形式也更為多樣，包括定格動畫、動畫與實拍結合等。」
值得關注的是，本次展播劇目中還有多部入圍第26屆上海電視節白玉蘭獎國產動漫，帶著中國水墨韻味的《百鳥朝鳳》、歷史架空類作品《萬國志》和中國第一部簽約奈飛線的動畫劇集《伍六七之最強髮型師》。嚴敏胤認為這三部作品正代表了當今國漫的三種形態——傳統的電視動畫、CG製作的遊戲感作品以及風格化的「網感」作品。
有深耕傳統文化也有對歷史的再創作，在學者眼中，優質國漫的誕生往往伴隨著對中國文化養分的汲取，無論是《百鳥朝鳳》的濃郁中國風還是《伍六七之最強髮型師》里朝氣蓬勃的當代年輕人都體現著創作者對自身文化的關注。「這種關注無形中都會在作品的主題、價值觀和人物關係里有所體現，也將成為中國動漫在國際平台上的安身立命之本。」艾勝英表示。