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《仙劍奇俠傳一》已過15年，原以為是仙俠劇的開始，沒想到成了仙俠劇的巔峰。#影視雜談##
剛上映時，因為創意太新，多家報紙點名批評：
「李逍遙有流氓氣，林月如太霸道，阿奴過於古靈精怪」。
「仙術在遊戲中是亮點，但電視劇處理得沒有遊戲空靈」。
然而，15年過去，《仙一》卻積累了越來越多的讚譽。
那是胡歌的螢屏處女作，也是劉亦菲人氣最高的一部電視劇，更是劉品言、安以軒第一次拍攝古裝劇。
不經意間，它在劇里劇外都留下不可再得的美好——
逍遙和靈兒洞房那套服裝，胡歌跟劇組索要被拒（哈哈）；
靈兒在劇中要當「媽媽」，17歲的劉亦菲抱著孩子完全不會動；
飾演阿奴的劉品言當時不足16歲；
安以軒第一次梳古裝頭，卻因「胎毛」太多被劇組拔掉，還獻出了自己的螢屏初吻；
21歲的胡歌第一次為自己的電視劇獻唱，拍戲時一直擔心對不起遊戲；
四個主角的平均年齡只有18歲……
雖然此後的《仙三》也有頗高人氣，但卻是《仙一》讓我們跟風入了RPG遊戲的坑，唱熟了《殺破狼》、《六月的雨》、《逍遙嘆》、《一直很安靜》……我們先為靈兒笑，後為月如哭、最後為李逍遙和靈兒的訣別感動……
《仙三》雖是經典，日後亦有不少流量可觀的仙俠劇，可《仙劍一》永遠是我們的意難平。
逍遙與靈兒的神仙愛情；一見鍾情，洞房花燭，江湖流落，再見枉然
李逍遙與趙靈兒是真正的一見鍾情。
當逍遙看見湖中輕展藕臂的靈兒，靈兒是發著光的。
靈兒是逍遙長這麼大，見過最美的女孩兒，也最純真、最善良、最不諳世事、最乖巧的女孩兒……總之，無論靈兒的哪一項，都令他這個小鎮青年痴迷。
靈兒呢？她一直在等著逍遙哥哥。於童年見過他，就在心中埋下了愛情的種子。
女孩子最美好的愛情，便是一見而鍾情，攜手而終老，而她等到了。
短暫的一天裡，兩人都經歷了人生之中最幸福的時刻。
席慕蓉詩說：如何叫我遇見你，在我最美麗的時刻。他們就遇見了：在湖中驚鴻、在櫃中旖旎、在洞房中魂寄……
然而，世間的事就是這樣，月盈則缺、盛極而衰。接下來，逍遙和靈兒的愛情面臨三次大考。
第一次，是李逍遙因吃忘憂蠱，忘了仙靈島上發生的一切。再遇到趙靈兒，靈兒已從妻子變成路人。
然而，失憶後的他卻仍對靈兒產生了情愫，並認為自己乃出於俠義之心守護著靈兒。
- 當靈兒評價晉元——「狀元爺像極了我十年前認識的一位大俠」，逍遙吃醋了。
- 當靈兒對逍遙說，我只讓喜歡我的人點我的鼻子，他心虛又執著地點了點她鼻子……
- 不管在別人面前多麼不正經，只要靈兒求他做什麼，稍微撒撒嬌，逍遙就馬上去做……
- 當逍遙看到靈兒變「蛇妖」，被結實地嚇到，但又同時感到自己「不可寬恕」，他不顧一切去找她救她……靈兒對他來說，就像一種信仰，無論風餐露宿、艱難險障，他都要呵護著心中的靈兒。
他這個餘杭鎮的小混混，終於為了一個女人，變成了一個披荊斬棘、勇敢無畏的男人。
如果在「真空」的仙靈島逍遙經歷的是不染凡塵的愛情，那麼他當下渴望的是人間煙火的「在一起」，與靈兒朝朝暮暮。
此時時刻，雖尚未恢復記憶，但他已經在實現洞房中的誓言：
「或許不能大富大貴，但我會對靈兒好，會給靈兒自己所能給的最大的幸福……」
第二個大考，是靈兒得知自己的使命。
逍遙再找到靈兒，靈兒的心境已變。
小小少女知道自己是女媧後人，在短暫的痛苦後迅速進入到以蒼生為已任、為大愛舍已的使命中。無論放不放得下逍遙哥哥，她只有一條路可選。所以她對逍遙開始冷淡了。
而對於她的「道」，逍遙哥哥只能成全。
逍遙愛靈兒，所以對靈兒尊重，他願意把愛永遠壓在心底，成就她心中的夢。
靈兒愛逍遙，所以希望自己做不到的由月如來做。有月如在，她欣慰。
於是他們彼此決定放手。她若平安，江湖不見。他若平安、江湖不見。
那時候曾想，逍遙和月如應該會在一起吧。
可偏偏第三次轉折又來了，靈兒進了鎖妖塔。
原來真正為愛放手的人，不會因為放手沖淡了愛情。
逍遙在臨行前給了月如一個吻，表明自己會對她負責。可是，他的記憶復甦了，這不僅僅是愛情的問題了。
他的取捨順序再次被重置，哪怕世界毀滅，他也要陪著靈兒一起死。這是一個男人的責任。
曾經，逍遙可以為靈兒改變成任何樣子：保護他的人、理解她的人、甚至愛上月如的人……但是記憶回來後，他違背了靈兒的意願，他要和靈兒合二為一，走一條路。
再後來月如為了救逍遙而死，全劇開始朝著悲劇發展，靈兒也終究為大道獻身，當她滿身鮮血躺在逍遙的懷裡。他們的愛情的刻骨銘心再次升華。
燦爛繁華或者平靜黯淡，攜子之手與之偕老，與他們再無關。
那麼可怕的浸染了一半身子的鮮血，那麼美的年華和容顏。
我承認在那一刻，真的心痛了。
雖然他們都是大義的，這樣的結局也是俠之大者的命中注定，但是多麼希望，時光重回櫃中微光照在靈兒嘴唇、逍遙眼睛那一刻。
人生若只如初見。
與月如的完美情義：原來最懂逍遙的人真的不是靈兒，是月如
與赤鬼王那一戰，逍遙扔下靈兒選擇救月如，有人說，逍遙真愛是月如啊！可是那一句「不能再欠惡女的情」卻揭露了逍遙內心的真相：
他是怕欠月如欠得太多了，哪怕是死，他也要還回這段情。這樣，他和靈兒的愛情才不會被介入。
所以他選擇救了惡女，再與靈兒同歸於盡。
也許，有那麼一瞬間，月如曾有過做夢般的恍惚：是的，逍遙是愛我的。
可是她最終還是懂了。因為最懂逍遙的也莫過於月如。
他們雖未一見鍾情，但卻就像長在一顆樹上的雙生果，他的心思一動，她便也會心潮洶湧。
- 當逍遙和靈兒約會，月如用鞭子抽起滿山的蒲公英，壓住心中苦澀，為他們製造約會的氛圍。
- 當逍遙最終回到靈兒身邊，月如笑著流淚，說「我沒關係的，真的沒關係的。」 其實不是沒關係，只是月如覺得，只要逍遙幸福，自己的苦又算得了什麼呢？逍遙是真的愛靈兒呵，他們一見而鍾情，義無反顧，不像自己，打打鬧鬧，培養了這麼許久還勉勉強強——逍遙對自己更像是哥們兒吧！
- 月如在心裡對自己解釋，是靈兒太美了太好了，所以我做不到嫉妒。可是如果不是月如的靈魂極美，她又怎麼會看到靈兒之靈魂美好？靈兒對世間也許有萬般好，但於她月如卻有千般惡。
- 當月如在鎖妖塔奮力地甩開了靈兒的手，讓她去和逍遙白頭到老，自己葬身於陰冷塔下，她最後的遺言只有：
「真想不到，我已經這麼老了。」
這一句話，也是為著愛人而說，因為他和逍遙曾有過一句誓言「吃到老，玩到老。」
月如在告訴逍遙：
你沒有食言啊，只是我已經老了。我們的美好都已經實現了，好好的，去愛靈兒吧！
偉大，幾乎可以讓一切望而卻步。
月如的偉大在於深愛卻可以淺嘗輒止，平時看著刁蠻任性、大大咧咧，她沒有私心、沒有占有心，她把所有的痛苦都轉移成為偉大的愛，不僅給了逍遙，也給了靈兒。
《仙劍一》的意猶未盡：赤子之情、俠義之心和藝術美感
生命短暫，藝術恆久。
《仙劍一》之所以令我們意猶未盡、情意難平，是因為它給我們插上了翅膀，把我們帶到了那個久違的詩般的遠方。
其一，赤子之情。
當生命的繁華落盡，長夜未央，其實坐在爐火前，唯可追憶的只有情字罷了，赤子之情。
逍遙與月如之間，似乎連手指也沒碰過。但月如卻願意付出生命，真正的愛情就是這樣堅定、純潔。
逍遙愛護、尊重靈兒，他覺得自己是小混混，配不上仙女一樣的靈兒。他亦了知靈兒身背重任，不可能再成為他小情小愛的妻子，但他還是不顧一切地守護著她，為她為死為她生，這也是一個有擔當男人的赤子之心。
其二，俠義之心。
靈兒自小盼望夢中的愛人出現，她等了一十六年。
一響貪歡後，卻迎來丈夫的失憶、自己化身為蛇……她害怕過，她卻不抱怨。
當南沼水患大起，這個連螞蟻爬到腳上都怕的女孩子，化這具最柔弱的身軀為牆抵抗大浪，這是俠義之心。
其三，藝術美感。
《仙劍一》沒有矯飾地、慷慨地呈現給我們人性最善良美好的一面，能讓我們在作品面前，溫柔舒展開內心中最溫柔的那一隅。
這樣的「放手」對影視劇創作來講，是一種勇氣。目前有的作品不多了，更普遍的是歌頌現實主義、物質主義。
此外，無論是人物角色的塑造、故事的編撰、語言的表達，《仙劍一》都行雲流水、人物塑造都真實不流俗，值得我們一遍遍去品味。
此外，在俠義和愛情的主題里，它層次分明，不馬虎不含糊，明心見性。
它對比了俠義和愛情，類比了一見鍾情和日久生情，甚至連一場三角戀也演繹成一場更有意義的愛的較量：表面看起來是靈兒對逍遙的愛，和月如對逍遙的愛的一場較量。實則，是逍遙對靈兒的愛，月如對逍遙的愛的比較。
即月如為逍遙獻身、逍遙為靈兒獻身——這中間有著小情小愛、責任之愛、蒼生大愛，修身、齊家、治國的大道理。
最後，這如泣如訴的愛情，竟然是典型中國式的「發乎於情，止乎於禮」。中國的愛情主題從來都不是占有，而是付出。俠義就更加如此，是付出，而不求回報。
《仙劍一》讓我們意難平、回味無窮，並非只因為四位主角的青春唯美的少年時光，還因為它是我們內心深處最嚮往的人性光輝，這樣的藝術光輝遠比娛樂感更強烈、更能經久不衰。
本文是作者作為「頭條理娛君」特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~