8月9日，由廣東美術館主辦，吳洪亮擔任策展人，王紹強擔任藝術總監的「本之末——杭春暉的藝術實踐」在廣東美術館開展。
展覽呈現了藝術家杭春暉的50餘件繪畫及裝置作品，是基於當下對杭春暉近十幾年創作的一次回溯和梳理，作品記錄了藝術家的成長、思考及實踐歷程。
展覽裝置
杭春暉畢業於中央美術學院，是年輕一代的工筆畫家中非常「出挑」的一位。
策展人吳洪亮認為，杭春暉作為21世紀中國新一代藝術家群體里的非典型人物，其創作的發展軌跡頗有意味。水墨、雕塑、設計、美術學作為他創作的底色，使其成為一個思維縝密而又大膽踐行的藝術家。
展廳本身也是作品
展覽一共有4個展廳，分別對應藝術家創作的四個不同主題：繪畫、空間、劇場、時間。
其中「繪畫」一廳收集了杭春暉自2007年開始創作的工筆作品。這些融合了中西繪畫風格、弱化線條、「實中務虛」的作品，也是大部分人對杭春暉創作風格的認識。
生若如初見 紙本設色49x38cm 2007年
「工筆繪畫是我藝術創作的起點，卻不是我的終點，我更感興趣在傳統的語言中去尋找繪畫觀念的新可能。」 杭春暉告訴小南。而在這個階段，也可以看到杭春暉試圖「打破」繪畫定義的嘗試。
《王的加冕》142x88cm.紙本設色＋玻璃鋼浮雕 2015年
《王的加冕》中桌子的紋路非常逼真，桌布褶皺細膩而流暢——這樣的效果是由畫布表面一層淺淺的浮雕營造出來的，這種逼真正是倚靠真實光線形成的質感。也因此，這件作品跟平面繪畫相比，更有時間性、空間性、媒介性，也就是「物」的屬性。
造型與時間 2020-3 56.5x66cm 綜合材料 2020年
在杭春暉之後的創作中，繪畫的敘事性得到了進一步消解，繪畫作品和物品之間的邊界也更加模糊。就如這件《造型與時間》，其中已經很難看到「繪畫」的痕跡了。
杭春暉告訴小南，《造型與時間》中的線條其實是層層樹脂疊加過程中出現的。創作時，每疊一層樹脂就貼一張彩紙，多層起伏之後，再用刀45度一切而成——所以，在切下去之前，誰也不知道作品最終會成為什麼樣子。
「我要取消繪畫的動作，」杭春暉朝空中一揮，「但是保留繪畫的形式。」
與作品對話
杭春暉告訴小南，展覽名稱「本之末」並非是對本與末問題的概念性解讀，而是關注藝術家在兩者之間遊走與脫韁前行的內在邏輯。
本次展覽藝術總監、廣東美術館館長王紹強認為，作為一種創作語言，杭春暉的藝術實踐具有明晰的自覺性、系統性、序列性，每個階段、每個系列的作品都如其實踐體系里的坐標點，體現其漸次推進的存在意義。
透明色-You Sure 紙本設色 150x240cm 2018年
在逐步做減法的過程中，近年來他的系列作品《被形式遮蔽的信息系列》《黑珍珠系列》《透明色系列》等，則通過二維繪畫與三維雕塑的融合，構建一種難以定義的「似是而非」的視覺邏輯。
當然除了文中提及的作品外，本次展覽仍有諸多好看的作品和大膽裝置等待親臨現場一探究竟。想去看展的朋友們，展覽Tips小南已經準備好了，請查收——
本之末——杭春暉的藝術實踐
展期： 8月9日-23日
展廳：廣東美術館（廣州市越秀區二沙島煙雨路38號）5、6、8、9號廳
【記者】楊逸 實習生 孫羽嘉
【通訊員】劉丹妮
【作者】 楊逸
【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端
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