愛地人
上周，《樂隊的夏天2》在進行完三個小組的分組挑戰賽，以及之後的兩組復活PK賽之後，也結束了第一階段的賽制。最終，共有20支樂隊，進入了第二階段的1V1改編賽。
雖然從公布陣容的那天起，《樂隊的夏天2》就充滿了爭議，尤其是前兩期節目中，更因為有樂評人用「油膩」這樣的詞點評樂隊，讓節目的「剪輯」隨後也受到了質疑。
但不可否認的是，由《樂隊的夏天》在去年帶來的樂隊文化熱潮，確實通過新一季依然持續在發酵，至少在同類型的節目中，這是迄今為止的唯一。
當然，《樂隊的夏天2》作為一個充滿娛樂屬性的節目，確實會和真實的樂隊文化有著一定的差異，但這並不妨礙觀眾通過這樣一個節目，了解更多的音樂形態，了解更多的樂隊文化。
而從首期節目的13支樂隊被淘汰，其實也可以破解《樂隊的夏天》這個節目的「面目」……
有一支「樂隊」走錯了舞台
「水木年華」在今年《樂隊的夏天2》里的經歷，無論對於他們自己，還是他們的歌迷來講，都有點不堪回首。因為專業樂迷點評時，用到了「油膩」一詞，從而讓很多人替「水木年華」打抱不平。不管怎麼說，「水木年華」出現在今年《樂隊的夏天2》，就是典型的雙向選擇錯誤。對於節目組來講，在一群樂隊里，安排了「水木年華」這個組合，實際上就是打破了規則，也讓節目設置跑了題。
對於「水木年華」來講，無論他們是出於證明自己，還是分享情懷的目的，出現在《樂隊的夏天2》舞台，都是跑錯了演出場館。因為「水木年華」的成員設置，就是雙主唱加和聲，兩名成員都會彈吉他，但都不像其他樂隊的樂手那樣，是能夠真正完成錄音和現場的職業吉他手。所以，「水木年華」應該去的舞台，其實是《組合的夏天》。
有些樂隊註定走不到最後
在上周第六期的節目中，有兩組樂隊PK賽，其中一組是「聲音玩具」對「Carsick Cars」，最終後者勝出並成功晉級，而從這組樂隊的演出及結果，也可以看到《樂隊的夏天2》這個節目的舞台基因屬性。
在一組關於五度音程的即興表演中，「聲音玩具」的演奏無疑更內斂。不過三吉他的配置，不同和弦與調性的組合，卻讓整首即興曲充滿了非常豐富和立體的層次。
「Carsick Cars」的表演同樣非常精彩，但對於普通樂迷來講，他們樂隊吉他手用筷子完成的實驗即興，至少從舞台視覺和新穎度來講，更容易吸引人。
此後「五條人」和「達聞西」兩支樂隊的PK，同樣如此。「五條人」的表演明顯更有攻擊性和觀賞性，而「達聞西」則只能說是一次很正常的表演，對觀眾的抓取，明顯不如「五條人」老練。
這一點，其實超級樂迷大張偉，以及「達聞西」樂隊主唱猴子，都有著更為清醒的認知。大張偉在給出支持理由的時候，就直言「Carsick Cars」的演出是為了做到「怎麼在舞台上讓人看見我」，而猴子則說「達聞西」的表演「過於嚴謹」「不夠瀟洒」。
從他們倆人的認知里，就可以看到《樂隊的夏天2》的節目屬性並不是純粹的技術PK，而是在技術的基礎上，比誰的舞台更有看點更有話題性。一定程度上，這個節目最適合走到最後的是網紅樂隊，比如去年的「新褲子」和今年的「五條人」。
正因如此，更內斂的「聲音玩具」即使技術和意識很好，也很難走得更遠。「傻子與白痴」同樣屬於那種內秀的樂隊，即使他們的舞台感覺與視覺，從專業的角度來講都是職業且上乘的，也難以避免淘汰的命運。
誰將通過「樂夏」增值？
因為去年的傳播效應，使得今年第二季在開播之前就有了各種預測:今年的「樂夏」，誰能成為最大的黑馬?所謂「黑馬」，自然是以往沒什麼人知道，但因為到了這個舞台讓人眼前一亮，前後反差越大，黑馬越黑。
至少分組挑戰賽這個環節，最大的一匹黑馬，那一定是「白皮書」樂隊。
雖然已經成立五年，但在百度百科中收錄的「白皮書」樂隊詞條卻只有兩個信息，一是他們的成員，二是他們參加了今年的《樂隊的夏天2》。
這也是《樂隊的夏天2》這個節目的功德，畢竟即使是參加音樂節以及觀看Live House演出的歌迷，也未必能夠知道所有的新生代樂隊，更不可能一一去欣賞。而《樂隊的夏天2》這個舞台，就提供了這種傳播的機會。
其實除了「白皮書」樂隊之外，由孿生三姐妹組成的「福祿壽」樂隊，同樣也令人驚喜。孿生姐妹組成樂隊，本身已經足夠有看點，再加上她們非常規的樂器設置，尤其是《玉珍》這樣催淚的親情歌，也讓她們初登台就吸粉無數。
另一支來自台灣地區的「椅子」樂團，其清新質樸的音樂風格在傾向放大招的表演環境中，也給人一種如沐清風的質感。他們無疑也通過《樂隊的夏天2》這樣的節目，增值了不少。
「夏天」就是色彩斑斕且好看
在《樂隊的夏天2》舞台，也有一些怎麼演都對的樂隊，其代表就是「野孩子」和「Haya樂團」。
這兩支樂隊，前者紮根西北黃河流域，後者是內蒙古傳統民族音樂與現代音樂的跨界。他們都已經有了無數大型音樂節的現場經驗，更是通過多年的作品打磨，確定了自己的審美體系，並且擁有高度成熟的表達。
「野孩子」樂隊在首次亮相時演出的《黃河謠》，就受到大部分人的讚美，尤其是許多業內人士，都肯定了他們的表演。
對於《樂隊的夏天2》的大多數受眾來講，「野孩子」和「Haya樂團」的音樂更多還是屬於觀賞型、純享型的，並無法通過自己的審美認知代入，甚至也可能是一種從眾心理，所以即使他們的音樂對自己有一定的疏離感，也會「順勢點讚」，在進入到1V1改編賽環節後，這兩個樂隊很有可能會提前終結他們的「樂夏」使命。打破自己的舒適圈，大機率可能要接受改編更當代的流行音樂作品，也讓他們因為在丟失主場之後，沒了最大的優勢。
這個時候，越是年輕的樂隊，越是像「五條人」「馬賽克」「大波浪」這種舞台表演特別外秀的樂隊，就越是有優勢。畢竟《樂隊的夏天2》不僅是讓你「聽」樂隊，而是讓更多人「看」樂隊，並不斷討論他們，這樣才能體現節目的娛樂傳播屬性。
「聲音玩具」「木馬」這種頂尖的優秀樂隊固然好，但你如果設身處地想一想，一個節目全是這種技術流，氣質又特別內斂的樂隊，也真是很悶的。
所以，《樂隊的夏天》為什麼要把樂隊的節目，和夏天關聯到一起，除了是在夏天播出之外，也和夏天五彩斑斕的色彩有關，因為這個節目想要做的，就是好看!