在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，黑馬電影《1917》斬獲了最佳攝影、最佳音響效果、最佳視覺效果三座奧斯卡獎。

而在此之前，這部電影就已狂攬了包括攝影、剪輯、原創配樂、藝術指導等在內的34座大獎，併入圍了十項奧斯卡提名。

全球票房達到了3.9億美元（人民幣26億），至今，在豆瓣上，也有著8.5分的高分。

01，

這是一部戰爭片，1917年，一戰激戰到了關鍵時期，兩個年輕的英國士兵接到了上級的命令，需要立即趕往前線，向那裡的將軍傳遞一個「停止進攻」的訊息。

因為德國的撤退只是一個陷阱和誘餌，如果追擊，1600人都有生命的危險。

八個小時的時間，爭分奪秒，危在旦夕，在完成這一項艱巨任務的途中，寂靜的死亡之地，遍地屍體的陣地，隨時可能降臨的危險，縈繞著整部電影。

兩個主人公，是兩位極其普通的士兵，是斯科菲爾德和布萊克。

他們翻出了壕溝，進入到了敵軍的陣營。

在敵軍的戰壕中，引爆了地雷，壕洞塌陷。

當他們挽救墜機的德國軍的時候，自己的戰友布萊克也被殺害。

剩下斯科菲爾德一個人踽踽獨行，任務更為艱巨。

劇情非常的簡單，119分鐘的電影，從頭開始就能夠猜到結尾。

然而，能夠吸引觀眾們津津有味的看下去，就是因為前方不可預知的危險和突圍的過程。

他們只是兩個普通的士兵，在傳遞消息的過程中，即使是敵軍的陣營，他們也沒有想過去傷害對方，只是想著完成任務。

然而，自己的慈悲和善良，卻讓他們處於劣勢的一方。

這是人性的複雜，也是戰爭的殘酷。

02，

不管是好萊塢的戰爭片，還是國產戰爭片，都有兩個很重要的主題，即反戰思想和人性的揭露。

這是戰爭片的主旨，也是不能偏移的主題。

電影雖然沒有直面戰爭的殘忍，然而，我們也可以從很多的細節和側面窺探出戰爭的慘烈。

德軍撤退時殺害的牛，馬匹，埋藏的地雷，甚至連樹木都要砍伐殆盡，不給英法聯軍一點生存的機會。

其實，這些並非是空穴來風，或者是藝術渲染。

據了解，這一部電影是根據導演薩姆.門德斯的祖父阿爾弗雷德的回憶錄改編而成的。

在一戰期間，導演的祖父正是一名信號員，他有一個任務，就是需要穿越過敵占區，去尋找他失蹤的士兵。

劇中，布萊克想要去尋找他的哥哥，不幸犧牲，也是一個彩蛋。

電影選擇的時間是1917年4月9號。

一戰期間的阿拉斯戰役，在歷史上，德軍越過了德法邊境，而英軍的第5師和第50（諾森伯蘭）師負責反擊。

危機的情況已經蔓延到了南方，德軍先鋒撕開了一道缺口，還要試圖切斷英國遠征軍的聯繫，讓他們和法軍的主力軍分開。

而英國遠征軍的兩個步兵師，有15000人，執行終極任務的也只有第6及第8達勒姆輕步兵營以及支援的第4和第7皇家坦克團，也就是2000人左右。

電影中對應的步兵隊伍，1600人，正是第6及第8達勒姆輕步兵營。

同時，德軍在撤退的時候，實施了很不人道的「焦土政策」。

他們花了整整一周的時間，燒毀了村莊，砍伐了果樹，污染了這裡的水源，很多行動不便的老弱婦孺被留著這裡。

同時，他們還埋藏了很多的絆雷和誘殺裝置以及防守的士兵，試圖阻止英法士兵的進攻。

在電影中看到的婦女帶著嬰兒，沒有牛奶，卻對於斯科菲爾德照顧有加，是對這一段歷史的還原，也是對於人性的美好的體現。

戰爭毀滅了他們的家園，然而，對於陌生人傾囊相助，也是人性的光輝。

03，

這部電影並非是戰爭大片，沒有著重去展現戰爭的場面，兩軍對壘和廝殺的殘忍；

沒有軍官之間的心理較量，卻通過了兩個普通士兵的故事和任務，讓觀眾們感受到了戰爭對人的衝擊。

也正是因為這樣平凡人的故事，才更顯真實和感動。

兩個士兵拿著槍枝，在硝煙戰火中守護著對方的後背，他們的身後則是綠油油的茂盛草地和開滿了小花的櫻桃樹，這樣的色彩和構圖對比，則反映了導演的一個尺度。

在一般的電影中，明亮清新的色彩是象徵著人性的純美和光輝，而如此優美的環境中，要展開一場又一次的廝殺，這樣的人性對比清晰可鑑。

同時，最津津樂道的，要數一鏡到底的長鏡頭拍攝了。

所謂的「一鏡到底」，其實就是一個長鏡頭拍攝。

這樣的方式在很多電影中都有過，比如《鳥人》《奪魂索》等，國產片《地球最後的夜晚》和《路邊野餐》也都有長鏡頭的拍攝。

然而，《1917》呈現出來的，是長達將近2個小時的，流暢的長鏡頭。

導演薩姆·門德斯曾經表示，長鏡頭並非是在炫技，而是為了營造出來一種「沉浸感」，帶領著觀眾一起回味那個歷史性的年代。

好萊塢戰爭片的光影和色彩是偏離與外部世界的，在對戰爭場面的攝影中，往往是通過大眾的心靈想像來構建和拍攝的。

比如，為了增強觀眾的代入感，為觀眾們營造一種身臨其境的緊張和刺激，很多的電影都選用的是長鏡頭跟蹤或者是走動搖晃的鏡頭。

通過不太平衡的顛簸和晃動，讓觀眾們跟隨著主人公的視角，最大限度的形成了觀眾們和劇中人物重疊和同化的錯覺。

所以，我們在煙塵繚繞的冷灰色場面中，看到士兵，也是在審視自我。

結語

戰爭片始終是以觀眾為基礎的，一方面，呈現了殘酷的戰爭場面，歌頌反戰主題。

另外一方面，則是對於危難中人類最為普遍情感的認同，從視聽語言到光影畫面，達到和觀眾的共鳴。

珍惜和平！