昨晚8點，《樂隊的夏天2》第7期上線兩集，總共10支樂隊參加第二輪改編賽。其中HAYA、木馬、Mandarin 、超級斬、椅子樂團分別晉級，而康姆士、達達、Carsick Cars、野孩子、白皮書遺憾淘汰。
以下是第二輪改編賽競演圖鑑：
01 康姆士 vs HAYA
宋茜的《屋頂著火》有著很明顯的K－POP特點。
譬如副歌的部分，通常在編曲上用Drop來替代或削弱一般流行音樂中的人聲演唱部分，這個做法，脫胎於電子音樂，它使得「器樂」等非人聲部分得到更多的表現，因此，這樣的歌曲結構實際上非常適合在樂隊中進行編排。
顯而易見，康姆士利用了這一點。
在第一次Drop時，他們用電吉他的Solo來代替宋茜原曲中的合成器旋律。
當然，這樣的做法似乎還不夠，因為那聽起來僅僅只是把K－pop的聲音換成「搖滾」的聲音而已，但其畫龍點睛之筆，在於第二段Drop時，康姆士所加入的念白。
這個做法儼然增加了他們同觀眾之間的互動感，也更多的給予了觀眾在聆聽時的參與感，非常巧妙。而後隨之而來的「說唱」部分，則真正將觀眾帶離原曲的印象。
除去音樂本身，其現場的舞台效果也非常到位，譬如大螢幕上那團突然竄出來的火焰，結合其歌曲的驟停驟起，的確給人一種「玩火」的感覺，充滿「危險」的張力。
另一邊，HAYA樂團的改編也同樣為人稱讚。其歌名「Papillon」原是法語，意為「蝴蝶」，這層含義，通過主唱黛青塔納的服裝已經得以呈現。
另外，對比王嘉爾的原版，HAYA在音樂上也做出許多細節上的改編。
譬如使用弗尼幾亞調式。
而在如今的「現代」音樂中，相比之下，它的使用率並不算很高，哪怕是在爵士樂中，它也會有一些所謂「約定俗成」的使用環境，譬如用在掛四降九，或叫「弗尼幾亞」和弦上。
這個調式具有非常明顯的「異域色彩」，這種「異域色彩」也正好符合人們對於所謂「世界音樂」的印象，因其具有非常明顯的地域特徵。使人想到「西班牙」、「印度」等等場景。
除去對於弗尼吉亞調式的使用之外，原版的《Papillon》歌詞「Oh lord oh lord i truly feel blessed」是以偏「說唱」的形式進行呈現的，而HAYA的改編則為其加上了旋律。
更有意思的是，黛青塔納在唱到「Blessed」這個詞時，用了裝飾音，在半音間游離，而這個半音中有還原MI這個音，這個做法，如果用所謂「具象」的語言描述，是形成了暫時的「調式游離」，若從聽感的角度來描述，則是對於其「異域色彩」的強化。
當然，整首歌曲中最令人震撼的地方，莫過於黛青塔納的演唱。
聽得出來，她的確經過了漫長的練習才擁有如今成熟的演唱技術，更重要的是，她的技術一直都跟隨歌曲的本意而進行調整，並非炫技。
02 木馬 vs 達達
木馬的這版《後來》，讓人印象深刻。
其前奏後半部分的軍鼓，頗有「進行曲」之感，若按照「常理」，當歌曲進行到主歌時，其軍鼓大概依然持續演奏，但卻最終引入了風琴和電鋼琴。
對比劉若英原版的《後來》，在「愛你，你輕聲說。我低下頭，聞見一陣芬芳」這句歌詞時，木馬將其改成I－V－IV －IVm7的和聲進行，而在許多情況下，每當在大調中出現IVm，則大機率是為了迎合旋律中的降六音，而在木馬的改編中，這個和弦上的旋律音是降三音，也就是和弦的降七音。
另外，木馬還刪減了原版《後來》中Bridge的部分，而將其停留在「你是否還記得我」這個部分。而這個部分的和聲正好是一個V級和弦，其屬功能的傾向使得它非常順利的銜接到副歌，並未讓人產生「懸而未決」的感覺，反而因副歌部分的大合唱得到了「圓滿解決」。
很明顯，木馬對於這首歌的改編，做了很多「音樂性」上的調整，並且環環相扣。同時，主唱謝強在歌曲中間的「喊話」無疑讓現場的觀眾以及其他樂隊深受感動。
「隱退」多年的他，最終回歸舞台，帶著對未來的期盼，也帶著對過往「搖滾年華」的追憶。而這層追憶，最終跨過了現場，乃至當今這一整個時代，直指幾十年前，搖滾樂的黃金年代。
因其在歌曲的結尾處引用了平克·弗洛伊德的專輯《迷牆》中的開場曲《In the flesh?》中的片段，讓不少搖滾樂迷深受共鳴。
另一邊，達達樂隊對於張震岳《再見》的改編和木馬是有相似之處的，例如他們很出乎意料的在歌曲前奏所使用的打擊樂，非常具有「現代感」，並且同時還對歌曲的部分段落進行了「小調」的改造。
其實對於音樂人來說，將一首大調歌曲改編成小調的做法有很多，而且其中的一些做法都相當簡單，譬如僅僅只需要將原版旋律中的三音、六音、七音按照想要的小調類型，譬如自然小調、和聲小調等，進行降半音處理即可。
而在達達所改編的《再見》中，他們所使用的是關係大小調互轉的方式。
在歌詞「不回頭地走下去」中，其張震岳原版是「解決」在大調一級和弦上，而達達則降歌詞中「去」這個音的旋律改成了六級音，並「解決」在六級和弦，也就是關係小調的主和弦上，使得歌曲瞬間變得「暗淡」了下來。
不得不說，彭坦的歌聲還是很有「少年氣質」的，當主歌結束，他拿著手鈴跳起來的那一刻，的確很像一個少年。儘管他們最後輸了比賽，但看上去，他們並沒有遺憾。
同木馬一樣，他們也是以一種「回歸」的方式來到這個舞台的。而最終，他們將在《樂夏》之外，繼續自己的音樂生涯，這是比輸贏更重要的事情。
03
Mandarin vs Carsick Cars
《白鴿》一曲，是這季樂夏的舞台上，第二次出現伍佰的歌。從第一期開始，Mandarin就以「技術」而在這個舞台上「獨樹一幟」。
這三個擁有爵士、電子功底的音樂人，很明顯在改編中使用到了這些元素。譬如鋼琴和聲的Voicing、和聲的節奏，鼓的律動等等。不得不說，安雨的鼓的確打得非常好。
但也許對於部分聽眾來說，吉他和鋼琴並非最好的搭配。吉他和鋼琴實際上都是靠琴弦發聲的，這兩種樂器的音色聽起來非常接近，都是音頭很明顯的樂器。這使得他們在Voicing相對豐富、律動相對「複雜」的情況下，稍顯「渾濁」。
而在歌曲的尾奏部分，吉他Solo似乎在音色上顯得過於「突出」，稍顯「雜亂」。
另一邊，Carsick Cars對於《噢！乖》的改編，也非常有自己的風格特點。
其開頭的哼鳴聲本身來自竇唯的原版，沒有任何改動。這算是對竇唯的一種「致敬」。而「致敬」過後，原版竇唯的影子消失不見，轉而引入了「實驗性」的音效。
其實這一版改編很有意思的一點，是其律動從頭至尾沒有進行任何改動。對於有些人來說，這似乎顯得有些冗長，而對於有些人來說，則具有「連續感」，好似暗涌不停流動，而其餘的變化，諸如旋律、和聲，都只是暗涌在流動時所濺起的水花。
另外，Carsick Cars請來了文智涌為其演奏小號，似乎在暗涌流動之時，增添了少部分陽光的明亮。
而這位小號手，本身是也同樣是爵士功底，在音樂圈內有著相當好的口碑。在今年四月份，「朝簡」組合發表了《後疫》一曲，用以紀錄疫情氛圍。這個組合中的合成器和採樣部分，是竇唯本人。而演奏鷹骨笛的，便是文智涌。
其實Mandarin 和 Carsick Cars 兩隻樂隊屬於殊途同歸，都具備相當高的「探索意識」。至於所謂「專業」和「野路子」，實則意義不大。
「專業知識」之所以被人們認為「專業」，一旦牽扯到藝術，必有其歷史淵源，大部分時候，這層淵源和音樂本身無關。而「音樂」作為「音樂」本身，有其獨立性，而這層獨立性，大部分時候和歷史淵源無關。
「音樂」只是「音樂」而已，甚至有些時候，所謂「野路子」更能呈現出對於這種「獨立性」的直接闡述。
04 超級斬 vs野孩子
顯而易見的是，超級斬的風格已經比較成熟。
在如今所謂「風格分類」中，有一種相對較小眾的風格，叫「任天堂核」。如其字面所述，這種風格和「任天堂」脫不開關係，譬如第一期中，其歌曲中所出現的8－bit音效，而這，對於任何一個玩過《超級瑪麗》的人來說，都不會不陌生，其「任天堂核」中的「任天堂」，也因此類音效而得名。
對於《芒種》這首歌，超級斬可謂進行了「顛覆性」的改編。哪怕拋開細節部分，其「核」元素本身就已經足夠具有顛覆性。
其中吉他和貝斯的低頻，鼓的雙踩，大量鑔片的演奏，都使得這首「國風」變得相當「躁」。而除此之外，「任天堂」核本身是帶有「電子」意味的，所以「超級斬」這支樂隊也同樣算得上一支「電子核」樂隊，他們也的確在《芒種》當中使用了大量具備紅白機遊戲配樂音色的合成器。
另外，樂隊幾位成員對於人聲效果器的使用，同樣增加了其風格中「電子」的特性。
總的來說，二次元、電子、核，乃至幾位的肢體動作，譬如主唱「酸」猶如「美少女戰士」的颱風，都使得這支樂隊的各個方面化為一個相當完整的整體。但也許對於部分聽眾來說，唯一遺憾的，是「酸」在這一次的表演中，沒有用上更多的「嘶吼」。
另一邊，野孩子這一次對於規則的打破，勢必成為繼五條人之後，另一次「意外事件」。
毫無疑問，這首《竹枝詞》非常好聽，對於其音樂本身，大概無需多言。對於野孩子這樣一支經驗極其豐富，同時又有著對於音樂本身極為「自洽」理解的樂隊來說，他們改編任何一首作品，都勢必胸有成竹，對於一首作品，他們是否有「感覺」，是否「喜歡」，也同樣非常清晰。
只是，這種「感覺」和「喜歡」，是一種高度發達的「個體」意識。
當然，這種意識中也許包含了某種更深遠的「集體」。就如同他們並不認為歌包中的任何一首歌可以代表「國風」。這其中的原因，似乎是因為這些歌包中的歌曲，都不具備我們這個民族最具代表性的文化意義。換句話說，他們「個體」意識的堅持，是因為規則之外的《竹枝詞》中包含了更深刻的「集體」意義。
任何藝術家，無論地位、名氣，一旦其對於藝術的感覺得到了一定意義的「高度」發展，便自然形成其「個體」的獨特性。很多時候，這種獨特性並不一定和大眾相容。如同畢卡索的作品，只能由畢卡索來完成，而畢卡索也無法成為除他本身之外的任何一個人。
總之，對於規則的打破，勢必引來許多人的不同意見。實際上，野孩子的存在，無法影響這些不同意見，而不同意見的存在，也無法影響野孩子。
很多時候，世界上的事情就是看似「相悖」卻又總是「統一」的。
05 白皮書VS椅子樂團
上一期中，白皮書和椅子樂團打成平手，這一期，二者決定演唱自己的歌曲。而這一次的白皮書，和往日給觀眾留下的印象非常不同。往日的他們，更黑暗、更有張力，這一次，則變得相當「柔情」。
如劉家輝所說，《清河》一曲，來自家旁邊的一條河，很少有人駐足觀看，卻有太陽灑在河面，非常美麗。
「Tsing River ,it will wash me .tsing river .it embraces me .（清河，它洗滌我。清河，它擁抱我）」。這其中「洗滌」一詞，大概是有對象的，也許是人生中某些不太圓滿的回憶，也許是一身的疲倦，或是其它，而任何人，經過「洗滌」，都將變得「清澈」。
這種「清澈」，也是當今大部分人內心深處所渴望的部分。
另一邊的椅子樂團，儘管在音樂素材上，在音樂風格上一如往常，但其歌詞卻稍有不同。
「我試想著流動的時間，到底有沒有窮盡。思考，讓我獲得自稱為快樂的平靜」。
這一次，一向充滿陽光的椅子樂團，也流露出了部分「負面」的情緒。這個「負面」，並非「不好」的，而僅僅只是一種情緒，一種感受而已。其「什麼是自由的意義」，也坦然說出他們「正能量」狀態背後的「迷茫」。
同樣，白皮書和椅子樂團這一次的表演，也是「殊途同歸」。
唯一的遺憾，也許是白皮書在排練《清河》時的時間並不多，畢竟是臨時決定。若時間多一些，也許會更好。另外一個，劉家輝在演唱歌曲的開頭部分時，有些走音，這也是一個遺憾。
-END-
五條人：我們和馬爾克斯是同門師兄，都是卡夫卡的弟子
五條人的音樂好像什麼都有，但聽起來又只能被定義為"五條人」
與寶麗金時代「對唱」 | 對話陳楚生
跨越時間，曾經的歌曲和音樂人觸碰。
ABOUT US｜關於我們
詩焓文化創立於2014年9月，我們以領先時代的思維與行動力，幫助行業夥伴持續取得超越期望的成功。詩焓文化培養了一批優秀的行業分析師團隊，致力於打造流媒體時代下的新型智庫服務機構。我們在「音樂版權」「現場音樂」「音樂教育與硬體」「音樂傳播」「娛樂營銷」 「藝人經紀」「流媒體」「文化資本」「文化旅遊」「青年文化」等十大垂直領域建立起行業研究中心，為客戶提供研究報告、品牌策略和數據服務。
CONTACT US｜聯繫我們
投稿請致信
congli.zhang@chinambn.com
稿件一經刊用，根據文章質量，提供500–1000元稿費
——有價值的音樂知識興趣社區
資訊、報告、教育、招聘、社區