來源：環球網-文旅頻道
IP劇熱的蝴蝶效應讓越來越多的作家跨界成了編劇。
作家與編劇兩個職業，因為「血統」的天然親近，總是有多才多藝的「斜杠人士」可以兼得。不少作家「寫而優則編」，也有不少編劇「編而優則寫」。在文藝界，編劇、作家一肩挑的現象也很普遍，從先哲前輩，到當今的中堅力量，再到洪波湧起的文學「後浪」們，不少人都有這樣的經歷。
作家也好，編劇也罷，這兩個「工種」從本質上差別不大，都需要艱辛的努力、持續的創新和強大的自我才能做好。寫作是件異常辛苦的事，不但是靈感遲遲不來，實地體驗生活後依然不出新意，一個字也寫不出，或者絞盡腦汁構建作品的腦力和心力上的辛苦，還有長時間枯坐，敲字，患上頸椎病、腱鞘炎、高血壓的身體上的辛苦，讓人身心俱疲、痛不欲生。日復一日在夜晚的燈下苦苦挨著，一度想要放棄，想到那些時代的渴求者，便又重新生出力量，繼續前行。
自知天資愚鈍，註定無法成為編劇作家，我便自覺地用勤能補拙激勵自己，像蝸牛一樣，一點點努力，一點點積累。除卻極少數得到造物主的大偏心和大厚愛的「天選之子」型作家編劇，才華橫溢但仍勤勤懇懇的作家編劇是絕大多數。他們把寫作當成生活的一部分，像春蠶吐絲一樣，默默耕耘、慢慢燃燒。所謂的「橫空出世」，不過是無數個漆黑的夜晚，在寥落淒冷的荒野上獨自一人摸索時，終於找到了一束明亮的光；眾人熱衷的「一舉成名天下知」，不過是人為製造的一個又一個「神話」，其實名人成名前的潦倒、落魄和迷茫才是常態。
學界有一種公論，如果一個編劇有寫作經驗，切身了解寫作的客觀規律和寫作的狀態，便能更好地交流對話，深挖題材，對編劇工作大有裨益。誠然如是，而從另一個方面來說，如果一個作家有編劇經驗，也能對他的創作起到較大的深刻促進作用。
編劇工作具有第一時間閱讀到各種鮮活作品的便利，促使時時思考各種問題，並不斷校正創作，幫助在浩瀚的文學坐標中找到屬於自己的那個點。很多作家編劇如流星般璀璨一時，風頭無兩，很快就悄無聲息地消失在茫茫夜空。他們的快速隕落，不是因為才華不夠，或不夠努力，而是很大程度上跟他們缺乏創作上的「自覺」有關。創作者如果有高度的「自覺」，就像一艘即便沒有纜繩的不系之舟，在茫茫大海上也可看到光明的燈塔，看到彼岸的地平線，這種漫無目的流浪才能結束。
聰明的作家從來都把編劇當成眼光犀利、手法高明的老師。「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，多個維度審視文學影視，會有意想不到的收穫。現實情況表明，寫劇本比寫書「難」多了，這種難不是因為創作本身的難度，而是因為資方和市場。自己花心血寫下的故事，需接受指手畫腳，幾易其稿。小說是直接面向讀者的，而劇本則要面向主創團隊，導演、演員、製片人等。創作者總是自負的，不妥協是可愛的品質，而這將會成為編劇最大的障礙。
文字都是創造性的工作，需不斷地開拓創新，不住地自我升級。創造性的工作最忌諱盲目跟風、人云亦云，慢慢在追逐流行中失去自我，泯然眾人。不忘初心，堅持自我，兩者和諧共融、達成一致，終究長遠。繁華世間，財富不值得炫耀，唯有永恆才值得代代傳頌。當文學影視作品被世人高度認可且傳為經典，之前所有的辛苦躊躇、憤懣糾結全都煙消雲散，在巨大的榮幸和知足後，感恩世上竟有如此美好的職業。（米廣弘：文化學者）