如何使你的攝影作品達到視覺平衡?讓攝影水平提升到更高的層次

fun攝影 發佈 2020-09-04T00:22:10+00:00

算算玩攝影快十年了,不知道您在欣賞一些優秀的照片時有沒有過這樣的心理感受或經歷,當你注視著一張非常漂亮的照片時,有時候總會莫名其妙的感覺到照片中有一說不出的怪感或是有些不和諧,可是我們又無法將這些情況用言語表達出來,也不知道該怎麼將它指正出來。

算算玩攝影快十年了,不知道您在欣賞一些優秀的照片時有沒有過這樣的心理感受或經歷,當你注視著一張非常漂亮的照片時,有時候總會莫名其妙的感覺到照片中有一說不出的怪感或是有些不和諧,可是我們又無法將這些情況用言語表達出來,也不知道該怎麼將它指正出來。如果你真的也遇到這樣的問題,那麼小編想告訴您的是,這張照片很有可能是出現了視覺不平衡的問題。


有很多照片都很優秀,如果不仔細去觀察我們看不出來任何的瑕疵和問題,但是也會有一些照片就會就出現元素或構圖布局上的不和諧。特別是自己拍的一些一開始自認為還算很好的作品時,觀察久了就會發現這樣的問題。這些往往也是視覺平衡的問題造成的。

但是什麼是視覺平衡,我們又如何達到視覺平衡呢?今天,我們將深入探討它的奧秘!

視覺平衡到底是什麼?

看起來或思考起來,感覺會有些抽象,人類視覺的習慣,就像我們曾學過的一篇課文《蘇州園林》,課文里講著所有景物景點基本充滿了對視覺對稱和視覺和諧的布局與陳列;這也剛好符合人們的視覺習慣,所以會讓人在裡面休閒散步時會感覺舒服和放鬆。

同時我們還需要明白一點,在攝影藝術與攝影技術高速發展的今天,我們所傾向的視覺平衡,不僅僅是我們肉眼中看到的場景中的物理元素,它遠遠不止於此;它可以由顏色、色調、位置、透視、光線、環境空間甚至概念來定義。

一張具有視覺平衡的圖像能夠讓人眼睛專注於其中的主體,但同時也能注意到場景中的其他元素。這些其他元素將在視覺上對主題形成補充,而不是削弱它。同時起著相輔相成的效果,視覺平衡通常是對其他構圖技巧的補充。比如我們常用的攝影構圖中三分法則,黃金分割線以及其他構圖技巧都是為了達到視覺平衡而產生的。

在視覺平衡概念中,存在著一種矛盾的情況,平衡與打破平衡

我們都知道攝影構圖的方法中存在著諸多的構圖技巧,但是不知道夥伴有沒有聽過另外一種構圖思維,就是封閉式構圖與開放式構圖;封閉式構圖往往會直接表達主題,將照片中的平衡元素全部在在一張或一組作品中集中表現出來,從而形成系統的視覺效果;

但是開放式構圖剛好與之相反,開放式構圖,除了照片中要表達的主體,還會將照片中以外的空間拿來利用,並給觀眾留下較多的思考和想像空間。

這就剛好在某種情況下,打破了照片中的元素的平衡,卻又擁有了空間感製造的平衡!

在視覺平衡中的兩大支柱:對稱與非對稱

對稱,我們很多夥伴可能會立刻想到,對稱構圖,或中心平分構圖,是的,這是一個不錯的構圖方法,但是如果兩個部分的其中一個元素給出的視覺重量比另一個更大,那麼構圖就失去了效果。比如一個典型的最常見的視覺平衡對稱的例子:就是倒影在湖中的風景,湖岸處於圖像中的水平中心位置,我們就得到了一個對稱平衡的圖像。

那麼非對稱是我們使用次要物體來平衡主體。在構圖中很多老師稱這些元素叫陪體,例如,下面的圖片中,主體是橋,上面的一張把橋的主體放在了中心位置,看起來中規中矩,背景卻漆黑一片,卻少生氣;但下面的一張卻不把橋放在中間,左邊的建築群在視覺上抵消了將主體放在右邊的不對稱。背景中的漂亮建築使它在視覺上達到了平衡,並且在不影響主體的情況下提高了拍攝的效果。



最為常見物理平衡:將所有的物理元素結合在一起

一排小黃車作為主體,為了達到平衡,遠處的建築與馬路上的車以虛化的形式入鏡,而且左邊遠處還有更多可見共享車。這兩種元素都增強了主體,而不是削弱了它。如果沒有對面的樓房和路上的汽車在那裡,整個圖像就會感覺不平衡,右邊就會有更多的視覺重量。就會處理我們所謂的那種奇怪的感覺。


色彩也可以帶來視覺平衡,關鍵在於我們如何去使用它

色彩是形成視覺平衡的重要元素,特別是在攝影中,很多有經驗的攝影師,可以巧妙的運用色彩來製造照片中主體與陪體,與其他元素,空間感之間的關係;

比如下面的照片,紅色的房子作為主體,右邊的白色房子與樹作為陪體,恰恰給我們製造視覺上的平平衡,紅色給人的感覺比較厚重,如果沒有右邊的陪體,我們就會出現視覺失衡的怪感,然後用了右邊綠色的樹來作為引導視覺的陪體,就會讓照片看起來平穩的更多。再加上藍色的天空右邊有更多的白色雲層,更柔和的綠色白色藍色調覆蓋了大部分的圖像,但卻突出了穀倉的紅色,引起了我們的注意,並達到了視覺的平平衡。


除了對比色,我們還可以使用類似的顏色來平衡圖像。這是一張廢舊電車停留在楓葉樹下的照片,如果單純用構圖的角度來看,我們會發現樹杆與電池剛好在兩條豎三分線上。但是這裡的樹葉的色彩與電車更有著近似色的效果,一排黃了葉子的樹,給夠了左邊的份量,電車本身就會給人很重的感覺,但是加之色彩的近似,使整個主體被黃色的樹葉和電車的黃色的較為柔和色彩所補充和平衡。

光與影的平衡,會給足我們視覺上的空間感

攝影是光與影的藝術,但很多時候很多夥伴會以為,只要拍到光影的效果的照片就是一張好作品,但並不是這樣,光與影同樣存在著平衡的要求。在下面這張照片里,運河的岩石投下的陰影不僅創造了線條,還創造了一種視覺平衡,在黑暗、空蕩的江水和山體的線條的陰影之間,引導我們看到遠處的船。並且這張照片也達到了對稱與不對稱的結合。我們可以使用陰影來減少我們鏡頭中的視覺元素的重要性,同時我們也可以用光來突出它們。如果遠處沒有了那艘船,或許這張照片就無法給我們帶來平衡的效果。

概念也可以創造視覺平衡

這一點不難理解,記得去年在去賒店古鎮的時候,有一處比較有意思的畫面,就是有一處道教的古建築,但是這個建後面卻有一座西方的教堂,兩個文化概念給我們帶來的視覺的平衡也是很有趣的。可惜的今天分享的時候沒找到那張照片。

概念上的平衡其實也很容易去發現,比如舊與新、傳統與現代、東西文化的共存與結合,都可以帶來概念上的平衡。


視覺平衡是我們攝影作品的重要組成部分,也是優秀的攝影作品的重要特點,但經常被忽視。一些攝影師可以通過取景器看到圖像是否平衡。但對另一些新手來說,這需要時間和不斷的練習。同時也要學會養成好的習慣,這樣才拍出更好的作品。


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