為紀念徐玉蘭先生誕辰100周年，由胡詠言、於陽、劉力作曲的交響樂《紅樓夢》將於11月15日在上海交響樂團音樂廳世界首演。作品共分六個樂章，以獨特視角闡釋中國傳統文化。演出採用四管交響樂隊編制，並在此基礎上融入合唱隊、中國戲曲獨唱、部分中國民族器樂等元素。
屆時，胡詠言將執棒上海愛樂樂團演奏，歌唱家韓蓬擔任男高音，「賈寶玉」角色由越劇演員王婉娜擔任，浙江音樂學院合唱學院擔任混聲合唱，此外演出中還有民族樂器三弦以及琵琶加盟。這樣的編制在音色搭配、樂隊動態等方面，將呈現出萬花筒般的聲音可塑性。
在胡詠言看來，交響樂《紅樓夢》能吸引關注交響樂、戲曲、經典文學的三大觀眾群體，而交響樂這門藝術形式對於傳播中華文化更有其獨特的優勢。「當標準化的樂譜與演出規格確定後，能在國內外樂團實現規範化排演，可以把中國聲音傳遞給更多中外觀眾。」
把越劇的演唱像珠寶一樣鑲嵌在交響樂中
創製交響樂《紅樓夢》的想法不是一蹴而就的。早在2017年，越劇《紅樓夢》主演、越劇大師徐玉蘭的兒子俞小敏就有了發起交響樂《紅樓夢》作品的想法。深受母親影響，他從小就聽越劇、愛越劇，尤其是由母親主演的《紅樓夢》。除此之外，還有一個原因，讓俞小敏一定要在今年將交響樂《紅樓們》呈現出來——2020年是母親徐玉蘭的百歲誕辰。他想代表千千萬萬的越劇愛好者，為母親獻上一份特別的禮物。而交響樂和越劇同樣都是音樂形式，本就存在一定的共通之處。
經過將近兩年多的籌備，俞小敏還發起成立了上海文化發展基金會徐玉蘭藝術專項基金，由徐玉蘭藝術專項基金特別委約，找來了胡詠言、劉力和於陽，一同做這件有期待又有挑戰的事。2019年，他們找來了了100多頁的越劇《紅樓夢》樂譜簡譜，還多次觀看越劇《紅樓夢》電影。之後，一行人前往阜陽、嵊州採風學習，參觀越劇博物館和學校，也在現場聆聽了越劇《紅樓夢》。
這些汲取過程讓三位作曲推翻了一些想法，也萌生了一些創意。「當時我們請了一位越劇弟子來唱《紅樓夢》。我發現中間有大段唱腔，沒有伴奏，完全是清唱。傳統藝術真的了不起！」當時獲得的震撼讓劉力記憶猶新，這個唱段也被保留在作品中。「本來我想每句都有轉調，但發現效果不好。所以作品裡凡是張嘴演唱，原本是什麼樣，現在還是什麼樣。」於是，越劇的演唱就像珠寶一樣鑲嵌在交響樂中，起到畫龍點睛的作用。
其實，二者的結合頗有難度，光是構思如何創作就花費了好幾個月。因為交響樂有邏輯有主題，結構複雜。於陽表示，創作交響樂，就要在這種音樂規律中，遵循音樂邏輯。所以交響樂《紅樓夢》絕非在越劇基礎上的簡單改編，而是一部保留了越劇韻味的交響樂作品。
用豐富的音樂層次展現東方審美、呈現戲曲元素
胡詠言不僅是交響樂《紅樓夢》的作曲者之一，還兼任指揮家。他參與創作的原因之一，是自己已經執棒了許多國外作品，因此期待指揮一部優秀的中國作品。
創作和練習的過程，讓胡詠言不斷刷新、加深對《紅樓夢》的理解。他用「硬」來形容自己創作的樂章：「我不只是關注《紅樓夢》，還有作者曹雪芹感受到、經歷過的，以及他內心世界的內容。」因此，作曲者讓曹雪芹走到台前，成為第一樂章的主題。胡詠言還為作品中曹雪芹的出場，搭配了三弦——一種音質硬邦邦、富有京味兒的樂器。
由於《紅樓夢》故事中蘊含著多種不同的人物性格、情緒與衝突，因此交響樂希望通過豐富的音樂層次來呈現這種複雜性。除了使用四管交響樂隊編制以外，作品還有其他創新之處。比如為了改變純西方管弦樂隊的音色，劉力在創作中加入了具有特殊表現力的民族樂器琵琶；再如為了表現「省親」這一最輝煌的場面，劉力寫了三首大合唱，增添了作品的氣勢，無疑也增添了排演的難度。
受疫情影響，原定於今年2月舉行的演出不得不延期。經各方努力，交響樂《紅樓夢》（世界首演）上海站暨紀念徐玉蘭先生誕辰100周年音樂會，將在11月15日重新開啟。
圖片來源：演出方、資料圖片
作者：姜方
編輯：吳鈺