本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
1988年，《黑太陽731》.銀都機構出品。
先來一張海報。
這張海報信息量很大，首先是那個黑色的三級標誌，代表了香港電影三級制實施後第一部三級片的地位。其次是構圖，黑色的太陽，周邊散發著奇異的光線，讓人分不清是朝陽還是夕陽，配以不知道是拂曉還是黃昏的黑暗大地，一群少年兵持槍經過，上面是字幕，一部情節動人的紀錄性電影。
這裡有兩個關鍵詞，情節動人，紀錄性電影。
情節動人，說明影片有個不錯的劇本，紀錄性電影表示本片並不是嚴謹的紀錄片。
而少年兵的設計，是影片不可忽視的枝幹。整個故事就是通過少年兵的視角慢慢展開的。也正是因為這個設計，整個罪惡的731基地才以學習的名義緩緩的從少年兵的視角展現在觀眾面前。
而影片的精神迸發演進的脈絡，也是從少年兵為主的各種日本基地輔助人員演繹的。作為戰俘囚犯的「馬路大」們的反抗主線反而並沒有多少波瀾。
這就和以往的舊時代抗日片完全不同。以往的抗日題材電影總是把苦情戲和情感成長戲放在中國這邊，對日本的描述基本是臉譜化的，最多設置一個日本角色稍微過渡一下。像《黑太陽731》這樣把情感主線放在日方的真不多見。
令人印象最深刻的就是少年兵和小啞巴之間的情感紐帶。在嚴酷的軍營中服役的少年兵們只有小啞巴這麼一個情感宣洩，結果被副官騙去生生解剖了，那個少年兵帶著活人去見長官，後面還要推著殘肢去停屍房燒，在停屍房少年兵當時就崩潰了。在這幫少年的眼中，戰爭的形態是不同的，那群可憐的「馬路大」們至少是以戰俘的形式被押解來的，小啞巴是周邊的村民，用原台詞說：「小啞巴又不是馬路大」。他在少年兵眼裡，是確確實實無辜的。這個獨立的存在作為對日本帝國主義罪惡的抨擊非常有力，且在當時千篇一律的控訴中有獨創性。
總的來說，《黑太陽731》是一部製作相當精良的電影，主要演員都是如王剛，王潤身等都是實打實的表演藝術家。影片的表現也遠不及《打蛇》那樣張揚，《打蛇》的風格很明顯，一切暴力，變態，都浮於表面，顯像化，放大化的展現，尤其是打蛇集團那幾個演員面目猙獰的醜態刻畫的非常恐怖。與之相比，《黑太陽731》顯得內斂很多，開頭描寫石井四郎冷酷殘暴的鏡頭，是一場基地一二號人物靜態壓迫的戲，老藝術家王剛老師用眼神和神態以及肢體語言就完成的十分出色。
但片中最出彩的哈爾濱話劇院的老演員劉田夫老師扮演的的焚屍工，沒有一句實際的台詞，只靠眼神，誇張的肢體動作，詭異的舞姿，還要癲狂的面部表情，和充滿獵奇的日式小曲，給了觀眾龐大的信息量，彷佛他演的不是焚屍工，而是整個日本帝國，那種癲狂，無奈 ，下層對戰爭的控訴，和上層的瘋魔你都能從這個角色里感受到。更重要的是，劉田夫老師是對著真正的屍體在表演的，影片中各種解剖飾演都是真屍體實拍的，但那都是真正的法醫來參演的，所以並不感到害怕，但劉田夫老師是話劇演員，並不是法醫。在如此環境下拿出的狀態非常讓人佩服，那個年代的老演員，都是一筆財富。
至於本片用真屍體拍攝這件事，網上關於這個話題的說法已經汗牛充棟了，我在這就不贅述了。還是談電影。
《黑太陽731》可以說奠定了牟敦芾「變態導演」的稱號。使得《打蛇》都變得不那麼出名了。但實話說，我個人認為《黑太陽731》其實並不屬於「剝削電影」。上面說過，立意是不同的，起點也是不同的。《打蛇》的內容，以及人蛇集團在人民心目中的重量，並不足以支撐電影里的殘暴，所以打蛇的用力是過猛的。
而《黑太陽731》，沒記錯這是第一部如此詳細記錄731部隊惡行的電影，厚重且沉痛的歷史給了電影無比的底蘊，影片的描寫也是十分內斂的，《打蛇》裡面目猙獰的蛇頭，確實視覺上很恐怖，但也會令觀眾的觀感變的混淆，產生一種「真實的蛇頭沒有這麼誇張吧」，或者「壞的只是這個惡魔而已」的錯覺。而《黑太陽731》的內斂處理，包括少年兵在內的所有日籍分子，都是應該負責的戰爭儈子手，這一定義得到了強化。
因此看完全片，你會有一種除了真實屍體外，這還是一部挺正常的電影的感覺，《打蛇》可沒有這樣的感覺。