「回答美是什麼，讓我們自己作為個體與世界相連。」這句話董全斌的新著《一人飲》的核心所在。「我其實就是在不斷地做器物，不斷地燒制，不斷地去使用器物的過程中，逐步對美這個概念有了些許認識。這本書里所有的內容都在描述這種狀態，這種狀態也是一直在進行中的。」
12月12日，「在起點處——董全斌《一人飲》新書分享會」在單向空間·大悅城店舉辦。本次新書分享活動特別邀請到為《一人飲》做序言推薦的作家、書法家楊葵，以及作家、媒體人王愷與董全斌一起精彩對談。
新書分享會現場
美是變化，也是共通
《一人飲》是一本「片言隻語」之書，所記錄的思想十分零碎，但又是活生生的。談到寫《一人飲》的初衷，董全斌說，並不是試圖給讀者帶去知識，而是希望引發思考。
在分享會上，董全斌首先從哲學思考的層面闡釋了自己對美的理解：「到底什麼是美？它不是一個模糊不定的概念，我們必須在使用過程中探究它的邊界，找到這個為什麼會美。比如說黃金分割點或者對稱，你不得不去注意它，你不得不去喜歡它，不得不與之產生一種反應、反射，一種關係。美就是在這種反射中誕生的。」
嘉賓楊葵指出，古今中外關於美的哲學著作有很多，大部分可以分為唯物和唯心兩類，他認為應該超越這種二元論來思考美，美其實是變化的。「飲茶也好，做瓷器也好，在這個過程當中都是在感受時間的流變，從和泥開始，慢慢地，我是在不斷地使一個美促進一種美，不斷地校正美，根據我心情也好，根據我要表達的目標也好，不斷地在校正，而整個流變的過程形成了美。到最後它固定在器物上，我自己認為那種美就已經稍微起了點變化。你所看到的是看一個杯子，當它陳列在故宮博物院櫃檯里的時候，你凝神去看，同樣有時間在流變，你心裡產生不斷新的投射，這些東西它構成了美。」
而「美是變化」這一點，與董全斌在《一人飲》這本書中所表達的不謀而合。
董全斌作品
董全斌則是從喝茶的過程來感受美的變化。「泡茶首先有一個標準，要好喝，不能苦澀。從最簡單的一個點出發，周邊卻有很多變量會左右你。比如你所用的水是什麼，所用的壺是什麼，用的杯子是什麼，泡茶的杯子是什麼，種種變量決定茶好不好喝。投茶的克數是多少，泡茶的手法、方式是什麼，我在泡茶的過程中更多在體會變量之間的關係和構成，來幫助我找到一種穩定性的東西。美不是主觀，它是一種通達的東西，你跟我共有的那個交織的部分。」
王愷則從一個觀察者和使用者的視角，談論他對美的理解。大概十多年前，中國人重新發現了飲茶這件事，不能說過去不喝茶，過去只是簡單喝茶，沒有納入審美的領域。
為什麼我們突然被一種飲茶之美所占據了？「我們最先看到有很多很機械的美，我們在不斷地拋棄它們。比如我們鋪一塊長布，放一個紫砂壺，放一個杯子，可能叫飲茶，但是我們發現已經不美了，太機械化了。」
董全斌作品
王愷認為，董全斌正是這種機械化審美的反面。作為一個製作者，董全斌在審美系統中不斷努力，在回溯歷史的同時，也撲向未來。「任何一個創造者都是不斷在歷史和未來之中勾連。」在他眼中，董全斌的作品不是在復刻傳統，而是非常接近當下。「過去我們的審美判斷是一個完美的陶瓷是美的。董老師說可以加鐵鏽，甚至用鐵加入更多的斑點和紋路。對於我這個旁觀者來說，我覺得他是在不斷地打破系統，呈現自我。」
通過一個杯子，與世界連接在一起
分享會的主題是「在起點處」，在董全斌看來，回到起點，就是面對自然，看自己如何與整個世界相連。
「我們看一個杯子的形狀、姿態、把手、容積，其實是在看它如何跟這個世界連接。比如說太大了拿不起來，那麼它一定連接著人；燙與不燙，好喝與難喝恰恰是連接茶與水的搭配；而水又是從這個山上流淌下來的，雨水多的時候沖刷泥水多，礦物質多，固體TPS值比較高，溶解性總固體非常高，你拿這些水泡茶的話就會苦澀……於是你通過一個小小的杯子，發現它跟整個世界連接在一起。」
董全斌作品
從討論一個杯子美不美開始，延伸到日常生活中的任何一件事物好看與否，我們逐漸將自己從日常中抽離出來，重新審視周圍的環境，在獨立思考的狀態中，發現自己與世界是以怎樣的一種方式連接在一起。
楊葵從漢字演化的歷程，談其對活動主題的認識。「古時候人造字所看到就是這些東西，而這些東西是世界最根本的東西：石頭、水、土、羊、牛，非常好玩，這也是回到起點。」
董全斌作品
「一個5塊錢杯子和50塊、500塊、5000塊乃至50000塊的茶杯本質的區別是什麼呢？」王愷拋出這樣一個困擾自己、一直在思考的問題。回答這個問題，也是要回到起點，思考器物的價值，以及我們在為什麼買單。
他認為，器物的價值絕對不僅僅是用途賦予的，而更多的是創作者的思想所賦予的。「董全斌是我在景德鎮看到最好的幾個人之一，我會覺得個體的這種精氣神凝聚到器物中。當你購買這個器物的時候，或者當你使用這個器物的時候，甚至不僅僅跟自然對話，也跟他在對話，跟這個人在對話。」