#巡迴檢察組# #韓雪#
電視劇巡迴檢察組實時收視率破4，單集收視率破3。熱度不斷，近日，女主角韓雪在採訪中回應了劇中羅欣然角色爭議。
對於"廣告和羅欣然"被指是這部戲的一大爭議，不久前編劇余飛曾在微博表示："羅欣然是剛提的主任，還沒有當領導的心態。她後面有非常重要的作用，千萬別小看她。前面她作為一個老姑娘覺得自己被耽誤，心裡有情緒很正常但很快她會被激勵起來小宇宙爆發的。"
韓雪也在採訪中解讀了羅欣然這個人物，她認為對方並非刻板印象中的檢察官形象， 前期會有點小咋呼，不似體制內的嚴肅，但後期會成長，"不希望我和于和偉都特別穩，不然觀眾會感覺是兩個巡迴檢察組組長。"
至於戲份被指少、以及角色類似"花瓶"， 她也坦然表示："這是以大男主為主的群戲，女性角色肯定沒那麼多，不能搶男主戲，這不合適。都是在有限的量里完成自己的職責。"
另外對於妝容重、口紅色號的問題，她直言其實並不存在這個問題，自己是一個妝一支口紅拍完整部戲，化妝加髮型只花半小時，"我本來唇色就深，用了很淡的口紅色校正，現場看非常正常。前期拍攝時，在冷光下就會顯出妝感，暖光下就不怎麼看得出口紅的色彩。加上後期的調色，有時候同一場戲，全景口紅是正常的顏色，而近景就會覺得口紅顯色。"
關於穿著，她也擔心過是不是穿得太好看了， 但和導演討論後認為， "只要保證穿上制服是按照要求的，戲外的穿著在人物收入覆蓋範圍內就是合理的。"她也感慨："哪個女生不 希望穿好看一點？女性職場上用一支口紅怎麼了？一個當代都市女檢察官，有權利在生活 中展現個人魅力。"而且服裝也是跟著戲走的，前期生活類的非正式場景多，服裝就會更好看些。後期進入查案的階段，服裝就會樸素很多。
被拿來和《人民的名義》比壓力大嗎？
"沒壓力，前面有大男主和導演扛著"
媒體提問：第一次嘗試關於政法系統的劇，收到劇本時有過顧慮嗎？
韓雪：當然會有一些。比如它雖然像，但並不是《人民的名義》續集。是完全不同題材的戲，切入角度也不太一樣。難免大家會拿這些戲來比較，而且珠玉在前，大家會對新戲有更高要求。這個確實，對於整體創作者來講，大家多少都會有這方面的壓力。
媒體提問：演戲時會比平時更有壓力嗎？
韓雪：倒也不至於。只是就播出、就結果來說，有時期望特別高，怕有失望。或者這種基本分，大家給的基準線比較高，別的劇可能不會設一個特別高的基準線，可能做到合格， 大家就覺得挺好。這個戲就要做到優秀。所以是來自於這方面，但從創作過程、從演員演戲來講，還是該怎麼演怎麼演。劇本怎麼設定，導演怎麼要求，你就怎麼演戲。
媒體提問：作為女主角，肩上擔子會很重嗎？
韓雪：我還好，也不是大女主戲，前面還有大男主和大導演扛著呢！
媒體提問：隨著劇情深入，戲骨之間的飈戲是否更精彩？
韓雪：前期案情處於撒網階段，到後面快收網的時候，你會發現原來是這樣的。那時會比較過癮。哪些人好或壞，我們前期都不知道，導演沒有完全給我們解謎。甚至最後3、5集的內容，一開始沒給我們劇本。所以我們進組時帶著很多好奇，猜誰是好的、誰是壞的。
媒體提問：當事人自己知道嗎？
韓雪：他們自己應該知道，我不知道。還猜錯過，進組一段時間之後，才知道原來是這麼一個情況。 甚至一些走向，導演會有自己的斟酌。一些時候、一些角色到最後，你無法講它是好是壞，他有人性複雜的東西。我覺得那是還蠻有意思的過程。
媒體提問：也有觀眾質疑，一些台詞有看教科書版紀錄片的感覺。
韓雪：我的台詞那部分應該沒有，人物還是偏生活部分。好像印象中，除了審犯人過程中會有一些相對大段的台詞。但我不像老演員，他們可能會遇到一些會議，有官場那種氛圍的戲。我的部分還沒有，還行。
被指"花瓶"？
"這就是大男主群戲，搶戲不合適"
媒體提問：怎麼理解"羅欣然"這個角色，她後續會有成長嗎？
韓雪：她屬於非典型的、不是大家傳統意義上認識到的特別刻板的檢察官形象。大家會發現，40集的容量里，前期她在一個基層駐監獄檢察室，相當於一個科級幹部。雖然談不上 是完全新人，但她的經驗和履歷，過往工作相對比較四平八穩，沒有大風大浪。 直到于和偉老師演的馮森以巡迴檢察組組長身份出現在這個一個小片區之後，她開始跟著，有點師父帶徒弟的感覺。一路上，她看到馮森作為檢察官的事業敏感度、責任感，她也一點點在自己的職業生涯中越發堅定、成長。她是有這麼一個過程。
媒體提問：表演上怎樣去貼近她的變化？
韓雪：剛進組我其實不太適應。第一天演的戲，發現這個人有點意思，我對她有點另眼相看，當時導演想讓我演得更小白一點。我一上來沒辦法特別找到對前期狀態的認同感，因為這姑 娘還有一點小咋呼，語速也特別快，什麼都要說，要吐槽，她有點不像體制內特別嚴肅的狀態，後期才在辦案中成長。我一上去找和她的關係，沒有特別找到。
導演說可以再稍微外化一點，找劇本中人物的感覺。就是不想讓我和于和偉都特別穩，不要感覺是兩個"巡迴檢察組"組長。 需要去適應，要找到她的狀態。根據不同階段，我也需要去調整和角色之間的那種氣場、化學反應。最重要的是，演員的表演必須為角色服務。
媒體提問：目前來看，她角色戲份不多， 甚至被一些網友認為像"花瓶"，對此會怎麼回應 ？
韓雪：戲份是這樣的。我們去的時候就非常清楚。這是以大男主為主的群戲，女性角色的戲份肯定沒那麼多。和于和偉老師角色相比，肯定也沒有那麼多戲份。基本上，所有人都 是輔助性質地去完成各自工作。它就是這麼個設定，你不能搶男主戲份，不合適，劇本也沒有給你空間。大家都是在有限的量里完成自己的職責。
媒體提問：關於她的個人戲份，後面會精彩一些嗎？
韓雪：馮森巡迴監察組組長的身份破解也就是這兩集的事。在此之前，我和他基本沒有交集。前期羅欣然就是作為副線出現，生活狀態更多些。後期因為跟著馮森一起查案，交集會多，會展開，包括他的身邊人也會有一些預埋線索的呈現，後面故事會更豐富。
媒體提問：在一部大男主戲裡當綠葉，會覺得遺憾，不夠過癮嗎？
韓雪：談不上。市場有大男主戲，也有大女主戲。戲的各自定位和市場不一樣。首先，這部劇叫《巡迴檢察組》，不叫《駐監檢察室的故事》。如果是後者，可能會以羅欣然或熊紹 峰展開。既然是前者，大家給他做輔助戲份也挺正常，就是要看故事以什麼角度展開。 其次，涉及到司法的這種，市場上還是以大男主戲居多。當然從女性演員角度來說，我也期待哪天寫一個女性為切入點，全程智商特別在線、特別牛的，當然特別好。但這不是我作為演員能主導的。
媒體提問：這兩年市場上女性題材也越發多了，特別 30 歲女性題材備受關注，這類題材會 願意演嗎？
韓雪：當然。大家越來越提到女性的力量，或者所謂在演藝圈的生態問題。肯定當大家有了這個意識之後，有更多人、編劇製作方願意做這種題材的戲。但肯定有一個過程，也許 生活劇、普通白領的職場戲，能更好找到切入點。一些特定類型的戲，可能會慢一點。 甚至我這個角色，我和導演也探討過，我認為這和想像中的檢察官完全不一樣。
但你會發現這個姑娘，她穿上制服的時候，包括審案、查案時，會更像那種嚴肅和貼近我們固有印象的檢察官印象。但其他戲份，比如生活中她的狀態，私底下和熊紹鋒相處不管他叫"主任"，而叫 "熊哥"，會比較生活化，更像我們身邊的同齡姑娘。沒有完全把它定位成純職場的，我覺 得也是一個探索。
妝容被指濃烈？
"一支口紅一個妝拍完整部戲，不存在這個問題"
媒體提問：在劇中的造型被質疑"口紅鮮艷"，有網友質疑妝容過濃。
韓雪：這個問題完全不存在。我拍這部戲的時候，每天妝發加起來不超過半小時。而且， 我也是一個拍戲不會去化濃妝的演員。而在現場的拍攝過程中，我們只能以前期肉眼看到的顏色為準。
媒體提問：所以實際拍攝時並不濃烈，後期調色可能用色重了？
韓雪：後期上了調色台，男演員顏色不顯，但女孩但凡有一點點（就會很厲害）。我們用的 就是稍微校正一下的口紅色，因為我唇色本來就偏紅，校正之後偏橘，視覺看上去帶一點 點淺淺的顏色。就是那種姜紅、豆沙色，肉眼看上去是非常正常的。 但一上後期，光源不同的情況下，看妝的感覺也不一樣。暖光下，妝被吃得完全看不見， 仿佛沒有一點妝；冷光下，類似白熾燈的情況下，確實會顯出妝感。
但從演員角度，前期我無法控制這個問題，並不知道後期會呈現什麼。可能整個電影工業 ，大家都還在一個摸索的過程。甚至以前一些戲，男演員調完色嘴唇、耳朵都是紅的。我們只能保證，現場視覺看上去沒問題。但後期有的場景，個別燈光下，會顯得妝明顯。那 東西我咋整呢？全戲我就是一個口紅顏色，一個妝，沒有變化的。
媒體提問：因為"後期"受到質疑、"背鍋"，會覺得委屈嗎？
韓雪：那也不至於。網友有發表意見的權利。但從行業角度，我們會知道問題出在哪。我和導演探討過，"導演，戲裡一些不在工作環境、不穿制服的情況下，我要呈現什麼？" 他說， "哪怕你披著頭髮， 穿個夾克都沒問題。 我們只要保證穿上制服你是按要求、是束髮的，整體穿著完整，進監區、審案時是一個嚴肅的狀態。"
因為我們去到檢察院也會發現，所有在這裡工作的姑娘們，和普通上班的白領沒什麼區別 。她們穿便裝也挺好看的，也有燙著頭髮、披著頭髮的。
媒體提問：所以主要還是大家會有一些固有印象。
韓雪：確實，是因為大家從來都只看到檢察院在法庭上的樣子，很少去關注別的。你回想 一下，哪怕《人民的名義》里穿制服，也很少人去想， 檢察官退到生活中是什麼樣子吧。 那我覺得，檢察官最起碼做到：
你的穿著符合收入，如果背個大奢侈品，那肯定不正常。但穿的衣服是在薪資範圍里的， 哪個女生不希望穿好看一點？我穿著好看體面，在收入完全覆蓋的情況下，是很正常的。 再不濟，女性職場上用一支口紅又怎麼了？把本職工作做好，作為檢察官價值判斷正常。 在正確的時間做正確的事。審案時以最高職業標準去做，知道對與錯。心中有正義，這就是唯一標準。 只要不是行賄受賄和穿用很貴， 是不存在問題的。如果說， 把 1000 塊的衣服穿得很高級 ，那我能說啥？
媒體提問：說到工作狀態中穿制服， 很多人覺得很帥氣， 也有人說會聯想到春晚的"制服 殺"。
韓雪：每個人看劇的關注點可能不同，一些女性觀眾可能會關注穿搭、造型。我覺得這非常正常。 一個當代都市女檢察官，有權利在生活中展現個人魅力。我當時問過導演， "我 要穿那麼好看嗎？"導演說，"沒有問題"。另外，我們這個戲裡老演員多，如果是白領戲，可能不會覺得我那麼出挑，可能大家都穿得非常好看，男生西裝，女生漂亮。但這戲裡都是大老爺們，畫風都比較正式。
讓于和偉請全劇組吃火鍋？
"沒這個事，但他讓我隔段時間確認他是否凍著"
媒體提問：戲裡有于和偉、馮雷、馬元、韓童生、成泰燊、宋春麗這些戲骨，飆戲是否特別過癮？
韓雪：創作過程會比較快樂，因為對手演員都特別好。特別是宋春麗老師反差特別大。你會覺得，"哇，好過癮。"如果我老了，到她那個年紀，讓我挑戰一下，演一個完全不同的角色。 會是很快樂的創作。我會先去觀察老演員演戲什麼樣，包括韓童生、馮雷兩位老師演戲都非常活。馮雷老師就屬於垮垮的，有特別多聰明勁在裡面，四兩撥千斤；從於和偉老師身上，你能看到很多成熟演員之所以走到今天，每個人都有很獨特的東西，于和偉老師的台詞就有很明顯的個人風格。 這些都是表演過程中會觀察和學習的，可能這部戲我不一定用得到他們的表演方法和技巧，可能在今後的創作上可以借鑑。
媒體提問：片場創作氛圍是否特別濃郁？
韓雪：會。導演心裡很有數，他很懂戲和戲的深層意義。面對成熟演員，偶爾會提一些要 求，但不會多說，會更多講背後的東西。每一場戲我們討論劇本、討論這些人物關係，討論戲的時間甚至比拍攝時間更長。他會先講感受和想法，甚至講背後的故事，把一些社會性問題說在裡面，會給演員一些思考空間。每天都有這種創作氛圍，不是拿劇本就讓大家去演。
媒體提問：談談和于和偉的合作，他的風格是怎樣的？
韓雪：和偉哥是一個特別有章法的演員。他特別有個人風格，生活中是一個萌萌噠大叔型的演員，挺有意思的。演戲也特別好，和偉哥也是我的師哥。
媒體提問：之後你倆的感情戲會變多嗎？
韓雪：不能說感情戲。我看到一些觀眾說，別整成談戀愛的戲。可以打消大家這個念頭。我們不是談戀愛的戲，絕對不會出現談戀愛，只是在工作中會有一種欣賞，不是打著檢察 院旗號做一個談戀愛的戲。不存在這個問題。
媒體提問：之前看到報導說，你發微信問于和偉，什麼時候請全組吃火鍋？
韓雪：沒有沒有，我如果發微信，別人怎麼會知道。不過和偉哥特別逗，我們殺青時，他不是拍張藝謀電影，上東北去了？他給我的任務是，"你隔一段時間給我發個微信，確認我 是不是還好，是不是還在"。他特別怕在東北凍著了。我說"行"，隔段時間就給他發個微信問一問。
演員的一切表演都是為了更貼合角色，打破固有形象，從知性大方的女神變身對於個別觀眾來說"不討喜"的羅欣然，爭議大也是對韓雪演技的一種認可。