「給你錢也沒有用，買不回你失去的東西。」

「我失去了什麼？」

「尊嚴、自信，還有你心愛的女人。」

————周星馳《武狀元蘇乞兒》

不知道，大家有沒有這樣一個感覺，就是看多了周星馳的作品，往往在看其別的作品時，總能在開頭，便猜到作品的結局，但奇怪的是你偏偏猜不到它下一秒將會發生什麼。

《功夫》是這樣，《食神》也是，《武狀元蘇乞兒》亦是如此......，為什麼會這樣？久而久之我才發現，原來在周星馳的諸多作品中，有這樣一個「套路」，那就是不管故事的框架如何，我們總能在其中發現一個小人物的「悲喜雜糅」，好像這些作品都粘貼著「努力、勵志、奮鬥」的標籤。
都說周星馳的作品內核是悲劇，喜劇僅流於表面，但是就這部《武狀元蘇乞兒》來說，它才是周星馳眾多作品裡，唯一一部流露著悲劇情節的作品。

仔細想來的確如此，這些號稱「經歷過才會懂」的《喜劇之王》與《大話西遊》，雖說人物悲劇充斥其中，但仔細領悟一番之後，便會發現它們只能稱得上是，若隱若現的惆悵，但也僅僅止步於愁腸百結，而無法上升到真正的悲劇。

陳冠希曾在採訪中說過，在自己失意和不開心的時候，只要看一兩部周星馳的電影，睡覺時心情便會有所好轉，可能很多人不理解，周星馳的作品有這麼大的「魔力」？

曾經我也不太理解，覺得這可能就是片中的搞笑情節，所引發心情的變換，可當後來慢慢進入社會之後，我才明白，改變心境的不止是那些無厘頭喜劇，更多的是來自於周星馳的治癒！

《喜劇之王》中一個「死跑龍套」的可以找到人生目標，《審死官》中平民可以戰勝「貴人」，《少林足球》里撿垃圾的也可以手捧冠軍獎盃，即使是《武狀元蘇乞兒》中那位淪落為乞丐的年輕人，也能成為「乞丐中的霸主」。原來在周星馳的作品中，他成為了醫治我們的藥，那些片中人物所經過的痛苦，最後嬗變獲得新生，我們不再是單純的看一些「成人童話」和「心裡雞湯」，而是將這些個勵志故事，轉變為了一個心理寄託。

在周星馳那些「略顯浮誇」的演技中，我們看到了曾經自己所經歷的迷惘，一樣地深陷泥沼無法自拔，不敢面對現實，幻想著如何逃避，但在周星馳極具張力的表演之下，角色真實如你我一般的經歷，被他衝擊地煙消雲散。

那些老師沒曾教會我們的人生真諦，被他深深地烙進了我們心裡，是他讓我們在人生低潮時相信——我們都會於無所希望中得救，就像周星馳在作品中給我們表演的那般。

今天我們就來聊一聊，周星馳這部極具代表性作品《武狀元蘇乞兒》的幕後故事！

一、導演陳嘉上不願意拍攝

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當年，導演陳嘉上在拿到《武狀元蘇乞兒》劇本時，心中是糾結多於開心，甚至還萌生出了不想拍攝這部作品的想法，其原因是在陳嘉上的心中只有兩個蘇乞兒，第一個是多年前的袁小田，第二個就是周潤發。

但周潤發所飾演的蘇乞兒，給陳嘉上的印象很差，因此在陳嘉上看來連周潤發都演不好的角色誰能演好？同時還有個原因就是，他大多是拍攝時裝片，武俠片基本沒有接觸，因此對其中的人物描寫並不擅長，加上蘇乞兒又是一個喜歡做乞丐，不愛做官但又好威風的人物，這類人物乃文人所寫，世俗並不接受，所以陳嘉上不願意接拍《武狀元蘇乞兒》。

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但胳膊擰不過大腿，在公司的堅持下，陳嘉上只好妥協，因為當時武俠片恰逢主流，大勢所趨下不得不隨波逐流。

這是陳嘉上導演首次執導武俠片，開拍第一天陳嘉上就遭遇困難，連最基本的演員走位也不懂，因為時裝片很簡單，擺好鏡頭就開始拍，但古裝就不一樣，人與人關係不同見面的動作也會不同，有的作揖，有的下跪。

後來幸虧吳孟達經驗老道，很多地方都為陳嘉上出主意，陳嘉上才慢慢漸入佳境！

二、周星馳一場表演，陳嘉上被驚呆

在《武狀元蘇乞兒》拍攝期間，有一場「抄家」戲，

開拍前陳嘉上告訴周星馳說：「給我一個落寞的鏡頭」，周星馳卻反問陳嘉上：「你會怎麼拍？」

陳嘉上當時也有些迷茫，因為他心裡也沒有底。

周星馳看看了四周的鏡頭，問陳嘉上：「你如何擺位？」陳嘉上卻說：「不管怎麼演我都要一種空洞的感覺。」

周星馳就說「行，我要好好想一想。」

後來正式開拍後，周星馳直接走向了一張大煙床上，躺在上面唱起了南音①，這一幕當時就把陳嘉上驚呆了，那一刻他才明白，原來人最落寞的時刻，不是呼天搶地，也不是哭哭啼啼，而是那種外表平靜，對於內心壓抑的一種極致刻畫。

配上一曲略帶淒涼的南音，那一刻無比的真實，無比的觸動人心。

周星馳在一邊唱，陳嘉上通過鏡頭在一邊看，那一刻他看到了一位天才演員，不禁感嘆「到目前為止他仍是最出色的演員！」

注釋①南音：南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂，世界級非物質文化遺產之一。

三、周星馳被吳孟達打動

當時，有一場周星馳被迫「吃狗飯」的戲份，當拍完這場戲後，周星馳突然對陳嘉上說了這麼一句話：

「我有點受不了，我看到達哥表演這麼投入，這麼認真的吃狗飯時，心裡真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發奮都難。」

回想周星馳的諸多作品，他與吳孟達合作的次數可以說是最多的，也許在他人眼裡，吳孟達只是一個配角，但事實上吳孟達在周星馳作品中，充當的都是星爺演技「油門」的作用，我想如果在蘇乞兒中，沒有達叔的推動，星爺一定沒有那種「力量」。

不知道有生之年，還能否看到這對cp在熒幕中出現，我想那時候一定很熱鬧吧！

四、「狀元郎吃狗飯」是陳嘉上臨時改戲

在《武狀元蘇乞兒》中，有場戲是周星馳為了吳孟達出門要飯，結果在途中無意間遇到了他的心上人張敏。

其實在原劇本中，張敏並不是拿出幾個白饅頭，而是拿出了一碗狗飯餵他，甚至還對蘇燦說

：「你呀如果不爭氣，就一輩子吃狗飯吧！」

而這句話才是蘇燦的轉折點，聽到這句話後，他才開始醒悟過來奮發圖強。

但拍到這裡時，陳嘉上突然覺得，人在這種情況下是不可能發奮的，因為現代人不會因為經歷這些事去發奮，更多的是選擇以難為難，給人吃狗飯這種做法也並非幫他。

因此，陳嘉上就臨時將這段戲改為了，蘇燦被人逼著吃狗飯，心上人看到他那樣，卻不敢相認怕傷到他的自尊心，從而默默的等待著那個人能振作起來。這也許就是這場戲的「力量」所在，因為人只有在最悲苦的時候，那顆奮鬥的心才會回來。

於是陳嘉上特意拍了一段，星爺落淚的場景，當時很多人都很納悶兒，為什麼周星馳的作品中會有感動的一幕？陳嘉上則反問到：「為什麼不能有呢？」事實的確如此，星爺在這部戲後，從此奠定了他「駕馭大片」的能力！

五、為何找徐少強出演？徐少強坦言：周星馳令我很受傷

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在《武狀元蘇乞兒》時，徐少強出演片中的大反派。

當時很多人都不理解，為何周星馳要向陳嘉上推薦徐少強出演？一來兩人並不熟，二來兩人幾乎在圈內也沒有過多交集，並且就連徐少強本人也摸不著頭腦。

後來有一次，「小龜」黃一山就好奇地問周星馳，周星馳才坦言，自己在還沒有走紅的時候，平時也喜歡去Disco唱歌跳舞，但那時候雖然時間大把，但身上卻沒有什麼錢，但有一次徐少強就請他跳過一次舞，由於徐少強在那時條件還不錯，經常請人跳舞吃飯，所以完全不記得這件事，但周星馳卻依然記得。

因此，當周星馳走紅以後，便打算找機會報答徐少強的「一舞之恩」，最開始是想找他拍《逃學威龍》的，但思來想去沒有適合徐少強的角色，後來拍《武狀元蘇乞兒》時，才遇到一個武功高手的角色，就這樣周星馳才又想到了徐少強。

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《武狀元蘇乞兒》的殺青戲，是徐少強飾演的「趙無極」，在身中「降龍十八掌」之後，全身爆炸而亡，為了演繹出一個良好的視覺效果，道具組在徐少強的身上，安裝了六十多個爆破裝置，並採用多部機器進行全方位的拍攝。

可在拍攝過程中，一旁的周星馳卻在哈哈大笑，起初徐少強還以為周星馳是因為演戲而笑，後來才發現他並不是在演戲，而是看到自己「爆炸而亡」的場景在發笑，甚至還「調侃」道好玩！

自己演戲這麼辛苦，周星馳卻在一旁放聲大笑，讓徐少強很是無奈，身上爆破沒受傷，周星馳的笑聲卻讓自己「身負重傷」！

徐少強對於周星馳這一做法，其實並沒有責怪的意思，相反覺得周星馳這個人很有意思，甚至評價到周星馳是一個腦袋很靈活，工作又專業的演員，很多演員都比不過他！」

上世紀70年代，徐少強大多都是以大俠的形象面對觀眾，而後又做出了顛覆性的改變，開始慢慢嘗試反派，除了片中的諸多綠葉配角，徐少強主演的《生死決》與《天蠶變》更是成為了銀幕經典角色，從此也奠定了他「亦正亦邪」的「大俠」形象！

但要論給我印象最深的角色，除了「雲飛揚」那就是西門慶的父親！

六，周星馳發小李健仁，被忽悠成「如花」

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《武狀元蘇乞兒》拍攝中途，周星馳給兒時夥伴李健仁打了一個電話說：「你來過北京沒有？」

李健仁說：「沒有啊。」周星馳說：「那快點過來玩，我在這裡等你。」

於是在周星馳的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京「旅遊」！

結果當李健仁到了北京見到周星馳後，問周星馳：「叫我來玩什麼？」

周星馳說：「快過來坐下，先幫我個忙。」

結果剛一坐下來就過來一位化妝師，化完妝後當場就把李健仁嚇了一跳，當場就想打周星馳，因為他從來沒有見過這麼丑的人。

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就這樣李健仁在《武狀元蘇乞兒》中，奉獻了他男扮女裝的第一次，沒想到雖然只是客串，卻引發了眾多觀眾的喜愛，于是之後在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》中以「如花」的身份客串了周星馳眾多的作品，給觀眾留下了深刻的印象！

如果要說星爺的朋友，李健仁可以說是首當其衝，兩人在初中認識，一起學習一起玩耍一起打架......他之所以毀容般的幫助星爺，就是因為義氣，雖然這個角色給他帶來了很多困擾（不敢帶女兒出門，女兒怕被笑話）但他說自己並不後悔，所以人生難得一知己啊！

七、陳嘉上：拍《蘇乞兒》不像是拍戲，更像是帶一次兵

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電影的結尾部分是周星馳帶著丐幫一眾弟子與敵人決戰，這場戲之所以那麼成功是因為出動了官兵來助演。

開拍當天的凌晨四點，陳嘉上就早早的在預定地點等候，因為開拍前一天，陳嘉上就與部隊的幾位領導，共同勘察了拍攝地點，因此在拍攝當天陳嘉上早早準備就緒，在指定地點等待著官兵到來。

天剛拂曉時，在一聲聲嘹亮的軍歌中，眾多軍車就有序的開到了片場。原本陳嘉上以為這麼多官兵換服裝準備前期工作會需要一個小時，結果他們只用到了15分鐘，在一刻陳嘉上才真正見識了中國部隊的紀律與效率。

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每次在拍攝爆破戲時，除了劇組的道具組檢查，軍隊長官都會再一次一一進行排查，拍戲時一個指令在場的所有人員都會快速且整齊的完成，並且在中途片場休息的時候，官兵都是去旁邊操練，沒有一刻的休息時間。

因為有部隊軍官的參演，所以我們才能在電影中，看到那種整齊有序的感覺，並且原本是準備拍六天的戲，只花了四天就完成了。其實在當年的很多電影中，很多大場面的情節，並不會像現在這樣利用電腦動畫就拍攝完成了，而是必須要眾多的人員來完成。

但如果是找一般的演員首先數量是一個很大的問題，其次在執行力上也不容易統一，因此在當年很多電影中都可以看到部隊的影子，比如在李連杰主演的《太極張三丰》中也是如此。

寫在最後

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在周星馳的筆下，大多都是屌絲逆襲的故事，無名小輩通過一番奇遇達到了某種高度，但《蘇乞兒》這部作品卻反其道而行之。從少爺階段時的散漫和驕傲，到中期時的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在腳底，直到後期他才明白人生的真諦。

如果要說最能代表周星馳的3部作品，就我個人而言，《蘇乞兒》一定能占據一席之地，相比於曾經小人物的奮鬥史，本片在反其道而行之的同時，更是將大悲大喜、大起大落、悲喜雜糅、融合得相得益彰。尤其是結尾的那句「乞丐的多少不是我來定的，而是由您來決定的台詞，更是讓本片上升到一個新的高度！」

有時候回想一下，我們何嘗不是「蘇燦」，從青春時的昏昏沉沉，到成年後對生活的迷茫，最後到「三十而立」的生活，我們都在現實的馬車下，被無情反覆碾壓，蘇燦在不斷成長，我們又何嘗不是呢？

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蘇燦這個看似簡單的角色，實際內心極其複雜，其複雜之處不在於外力的折磨，而在於角色內心的重塑和追尋，所以「笑中帶淚」的這些特性，除了反映在親情、愛情、之上，更多的還是來自於哲學之中。人物從初期的散漫、驕傲，到中期的落魄自尊被人踐踏，迷失自我.....最後在老乞丐的一番話後，他終於頓悟。

陳嘉上在訪談里提到，周星馳曾經的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但這部作品正好反了過來，通過這部作品周星馳沉澱了不少東西！了解星爺的應該都知道，他喜愛用誇張的手法、說教於無形之中，《武狀元蘇乞兒》這部作品你可以說它略顯浮誇，但又不得不承認它確確實實能觸動心底。

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在《武狀元蘇乞兒》這部作品中，除了周星馳的那些搞笑與勵志元素，其與吳孟達的親情戲可堪稱是本片的「重頭戲」。

「老爹，我要上京考武狀元。」「兒子！我們蘇察哈爾家等你這句話等了整整20年了！」「錯，我是為了一個女人。」 　「好！為女死為女亡，為女去考狀元郎！英雄！敢問是誰家女子？」「青樓女子！」「好品味與常人不同，真是能人所不能！老爹欽佩你！我們舉家上京！」.........

達叔所刻畫的父親形象，其實不像是我們傳統的父親一般，那麼沉默、寡言、嚴厲或是不善言辭，反而是一個風趣幽默、思想開明，沒有故作深沉，也不會頤指氣使的父親。他「筆下」的父親可謂十分精妙，隱隱的笑里藏傷，對兒子的期盼與無奈，總是隱藏在誇張的悲喜變化中！達叔用他精妙的演技，將這份父愛隱藏在了他的憨笑之中，對蘇燦期盼與無奈的片段，有時甚至比蘇燦的悲喜交加更為出色。

父子兩人經歷了一波三折，從富貴到貧賤，忍辱負重最後雨過天晴，父子情深同喜劇的本身一樣，被演繹得無比精彩。

「享盡人間富貴，亦嘗盡人間苦楚」也許這就是這部作品最深的內核。

無論前方困難重重，我輩還得抹去淚水站起來，仰天大笑！