蘇州民族管弦樂團供圖
昨晚，在小提琴家呂思清迎來自己51歲生日的前夜，他用一首與自己的音樂生涯息息相伴的作品來慶祝——何占豪、陳鋼創作的著名小提琴協奏曲《梁祝》。此次在上海東方藝術中心上演的版本，由藝術總監彭家鵬執棒蘇州民族管弦樂團，攜手呂思清共同完成。
《梁祝》，是呂思清演奏得最多的曲子之一。「記得我第一次拿起《梁祝》的譜子，是1988年剛獲得義大利帕格尼尼大獎之後。其實譜子早在1978年，我父親就抄好了，那時他是借來作者何占豪、陳鋼老師的原譜抄的。」呂思清說，這首小提琴協奏曲寄託著父親對兒子最大的期望，而他本人在練習這首作品的過程中，也得到了何占豪、陳鋼兩位老師手把手的指點。
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由呂思清演奏的《梁祝》版本，曾得到作曲者本人和無數聽眾的認可。如何把這首膾炙人口的樂曲演奏好？呂思清提到的關鍵詞是感染力。「不同的音樂家會通過不同方式呈現感染力，有人喜歡炫技，有人注重情感……我對自己的要求是聽不出技術的存在，而要用打動人心的演奏引領聽眾進入音樂的世界。」
呂思清說，音樂的魅力在於演奏者和聆聽者都可以對其有個性化的詮釋和理解，每個人對作品所生髮出的情感可以是不同的。「當然，最成功的演奏者可以讓在場所有聽眾共呼吸。」
《梁祝》讓越來越多西方音樂家開始關注中國，也讓中國的音樂走向世界。呂思清說，國外專家和聽眾聽到這首作品，都對音樂中體現的中國民族民間音樂元素——比如滑音、戲曲旋律等非常好奇。
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對於如何向外國受眾講述中國故事，呂思清也有自己的經驗。「以前，我會把梁山伯與祝英台的故事從頭到尾說給他們聽，這當然很好，不過還有一種更巧妙的說法——我會說這首作品是中國的羅密歐與朱麗葉。這樣一說，外國聽眾就能恍然大悟。同時，我還會告訴他們，中國人對於愛情有著更美好的嚮往和升華，這也正是作品中的化蝶段落。」
在小提琴協奏曲《梁祝》誕生後，各種各樣的版本曾出不窮，不同的樂器呈現了不同的風格，不變的是這首作品所傳達出的經久不衰的美與韻味。這其中，就包括各種民樂版本的《梁祝》。比如此次登台東藝，與呂思清合作的是蘇州民族管弦樂團。
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曾與多支民族管弦樂團合作的呂思清認為，西方管弦樂從整體上說擁有相對完整的結構層次，而中國的民族管弦樂團在某些聲部有所欠缺。「比如低音聲部需要加入西方樂器——大提琴、低音大提琴等。」因此，民族管弦樂可以和西方管弦樂進行更多互相交流和借鑑，從而激發出屬於民族音樂的更多創造力。
「民族樂器和西方樂器有很多不同之處，當民族管弦樂團改編西方管弦樂作品時，一定要根據民族樂器的特色進行改編，不能簡單照搬。」呂思清說。
作者：姜方
編輯：許暘