抄襲，近年來在藝術圈簡直見怪不怪，繪畫、雕塑、建築、平面設計等領域幾乎全面淪陷，而涉嫌抄襲者，不乏大腕級人物。今年，藝術圈再曝 「抄襲」醜聞，這次的 「中槍」者，是某位頗受市場追捧的工筆畫家。其多年來不少作品竟然都在「抄襲」古人——或與古畫如出一轍，或在古畫基礎上略加變化。繼去年某名畫家被曝長期抄襲歐洲藝術家的事件之後，藝術圈再度遭遇信任危機。
在業內看來，需要較真的，其實不是「抄古人算不算抄」、是否構成侵權，而是「抄襲」之風所捲起的「連環預警」。
它不僅將給藝術原創力帶來傷害，還將助長浮躁的創作風氣，擾亂當今藝術評價體系，導致不堪設想的後果，值得引起高度警惕。
「借鑑」作為學習手段無可厚非，但創意才是藝術作品核心
向照片、前輩、同行等汲取靈感，在藝術創作實踐中相當普遍。師古人，更可謂中國傳統畫家精進畫藝的必經之途。早在約1500年前，南朝畫家謝赫就在迄今已知最早的繪畫理論著述《畫品》中提出「畫有六法」，其中最後一項「傳移模寫」，即指對原作真跡的臨摹。臨摹的行為作為美學名詞得以固定，表明古人對其高度重視。今天我們在博物館裡欣賞古畫，不難發現畫上寫有臨某圖、仿某名家等字樣，它們都印證著臨摹的風行。
然而，需要明確的是，藝術借鑑只是學習、鑽研技藝的手段，最終是為了探索出一條屬於自己的藝術之路。對此，謝赫已有清醒的認識——他並未將「傳移模寫」等同於創作，也因而將其放於「六法」之末。清代畫家石濤也曾說：「不師古法不成我法，不變古法終非家法。」古往今來很多繪畫名家正是在爐火純青般掌握前輩藝術精要之後，實現開拓與創新。今年辭世的國畫大家陳佩秋即是如此，師古而不泥於古，以對青綠山水的探索，大膽結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的中國畫新風。
「創意，是藝術作品的核心，不管如何借鑑也不能丟棄。」藝術史博士、上海大學青年教師黃一遷指出，藝術品論裝飾價值或許和工藝品難分伯仲，但支撐其藝術價值的，是創造力和獨一性。「抄襲之流，消解了將創意作為藝術品而存在的核心，又怎敢以藝術品自稱？即便是在原作基礎上稍作修改形成自己的作品，歸根到底也還是自以為是的藝術。」黃一遷告訴記者，好的藝術總讓人覺得渾然天成，甚至看似簡單輕鬆，卻是藝術家創造力的物化形式，並不能成為「抄抄也無妨」的藉口。蒙德里安的抽象畫就是一例。那些看似隨手編排的三色色塊和黑線，殊不知藝術家花費了多少心血來研究這種新的繪畫形式，無論色塊的大小、顏色的搭配，還是黑線的粗細和深淺，無不是深思熟慮的結果。
反思「抄襲」成風，需要反思被市場牽著走的藝術評價體系
抄襲，比創造力匱乏更讓人憂心的，是以假當真並從中獲利之後所滋生的不良風氣。
藝術評論家陳履生告訴記者：「明顯的臨摹作品在市場上得到認可，並以高價位橫行市面，對那些苦心孤詣的創作來說實在是不公。」藝術家劉佑局也直言：某些臨摹古人的「抄襲」，其根源並不是守舊思維，而是一種欺騙，他們往往會打著「傳統」的雨傘而作為遮掩，在神鬼世界，進行著與藝術活動沒有任何干係的「殭屍行動」。
在業內看來，這樣的作品有意進入市場、甚至屢獲市場認可，還將影響社會對於藝術的判斷，而這種僅憑市場表現給出的判斷很可能有失公允、混淆視聽。在陳履生看來，反思當下的藝術「抄襲」成風，需要反思當下太過被市場牽著走的藝術評價體系。他指出，今天評價藝術作品，在以學術為基礎的主流方式之外，還有一種以市場化操作來推動畫家成名的非主流方式，這是一隻無形卻力量強大的推手。「參與藝術市場，只要賣得出去，賣得了高價就行，管你是創作還是臨摹，有沒有抄襲。即使因為抄襲而侵犯了著作權，那也是藝術家的問題，並不能影響到作品價位的現實。」
陳履生坦言，很多時候臨摹或借鑑的藝術作品在市場上創出高價，只是資本「運作」的結果。而置於學術層面來評判，這樣的作品是站不住的，沒有創造精神，沒有自己的個人風格和語言，如果說在技法方面有點所長的話，也只是「能品」而已，即古人品評中國繪畫作品時所認為的較低等級。「市場和價格的影響力是超常的。儘管這是暫時的，卻是現實的。市場決定了創作方法，市場決定了藝術語言和藝術風格，市場也決定了人們取捨的基本態度。」陳履生認為，這種市場導向蓋過學術導向的藝術評價標準，正是抄襲賴以生存的溫床。而杜絕抄襲，或許首先需要扭轉資本主導藝術的風氣。
作者：范昕編輯：施薇