Mariska Karto是荷蘭著名的女性攝影師，觀賞她的攝影作品，就像是在欣賞一幅優美的油畫，攝影作品要想表現出油畫一般的質感，量感，光感等，如果沒有對油畫繪畫藝術深度了解的話，這是很難做到的。
Mariska Karto深受文藝復興時期的繪畫風格的影響，她的主要攝影靈感也大多源自這個時期的油畫作品，巴洛克式風格，洛可可式風格在她的作品裡很容易被發現。
產生於上世紀14世紀的歐洲文藝復興運動，雖然距離現在已經很久遠了，但是它依然深刻地影響了這個世界，在繪畫，文學，日常生活等方方面面都有著它的足跡。
它所創立的藝術表現形式，在歷經時間的滄桑之後，依然在不斷地融合新的元素，不斷地發芽，成長，並融入我們生活的各處，比如我們的服裝，建築風格，內部的裝飾等等。
與眾多的繪畫藝術家一樣，攝影師們的鐘愛主題當然也離不開人體，Mariska Karto非常善於描繪女性那充滿魅力的迷人曲線，拍攝手法上運用柔和的暖色調，藉助模特們那優雅閒適的姿態，給觀賞者營造一種安靜又充滿活力的意境。
對於攝影作品，不是簡簡單單地按一下快門那麼簡單，要不然每個人都是攝影師了，攝影師不光要對光線非常熟悉，知道什麼樣的光線環境適合去表現相應的主題，還要對畫面中的人物和環境做適當的安排，既要視覺上感覺和諧，更加要能表達主題。這就對攝影師的空間布局能力提出了很大的要求。
如果把繪畫或是攝影當作是堆積木的話，那麼對於畫家而言，積木包括積木所要拼湊的對象完全是靠自己來完成的，用什麼樣的積木，畫家完全可以自己製作出來，所以繪畫藝術家們的作品都是獨一無二的，每一幅都有著自己鮮明的特點。
但是對於攝影師來說，他們的構圖積木是給定好的，就是當時的拍攝環境和對象，他們能做的就是改變積木的拼湊方式，藉此突出攝影作品的主題，這也是雖然攝影技術如此發達的今天，傳統的油畫繪畫藝術依然沒有沒落的原因呢，攝影器材雖好，但是會拍的人並不多呀。
無論是繪畫作品還是攝影作品，它們都是美麗畫面的定格，它們是不同時代的產物，但是都有著相同的目標，為人類對美的追求而存在著。
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