表演怎麼拍? 舞台攝影師出書傳密技

劉振祥 發佈 2012-10-30T13:20:20+00:00

圖說:表演藝術雜誌在今年成立20年之際,推出《20X25表演藝術攝影集》,匯集了劉振祥(右)、林敬原(左)、許斌這三位深耕於舞台攝影的資深攝影師作品,並分享舞台攝影的密技。(表藝雜誌提供)欣傳媒 | 記者陳思瑜/台北報導俗話說:「台上一分鐘

圖說:表演藝術雜誌在今年成立20年之際,推出《20X25表演藝術攝影集》,匯集了劉振祥(右)、林敬原(左)、許斌這三位深耕於舞台攝影的資深攝影師作品,並分享舞台攝影的密技。(表藝雜誌提供)

欣傳媒 | 記者陳思瑜/台北報導

俗話說:「台上一分鐘,台下十年功」,表演者在舞台上每分每秒的精采演出,在幕後是經過長久的磨練才得以完美演出,這台前台後的差別,一般民眾難以窺見,表演藝術雜誌在今年成立20年之際,推出《20X25表演藝術攝影集》,匯集了劉振祥、林敬原、許斌這三位深耕於舞台攝影的資深攝影師作品,並分享舞台攝影的密技。


《20X25表演藝術攝影集》集結了這3位攝影師20年來表演藝術作品,兩廳院表演藝術雜誌總編輯黎家齊說,現在攝影已經成為一項顯學,坊間也出版很多攝影書,但針對表演藝術出版的攝影集卻不多見,這次的出版不僅可以讓對舞台攝影有興趣的民眾有個參考書,也順便讓攝影師整理這幾年的作品,進一步思考下個攝影計畫。


而同樣都是攝影,舞台攝影和一般攝影有何不同?劉振祥說,以拍攝舞蹈為例,一支舞作從20分鐘到1個小時,要如何在這麼多的畫面中,擷取那一個畫面作為整支舞的視覺代表畫面,對攝影者來說,不僅需要自己去尋找,也需要創造一個自己看這場表演的角度。


林敬原則說,透過鏡頭他可以用自己的觀點看到不同於創作者想表達的畫面,對於創作者或觀眾來說,等於是提供了另一個表演觀看的想法。


從事舞台攝影這麼多年,對他們來說,拍攝這些表演藝術最令人著迷的地方在於,自己不只是從旁紀錄的人,在每一次的拍攝工作進行時,自己也是其中參與的一部份,但劉振祥也坦白點出從事舞台攝影的困難之處,就是收入來源與投入不成正比,要將舞台攝影當成專職,對於生計上不是件容易的事,再加上目前提供給舞台攝影的機會並不多,或許這就是舞台攝影在現在攝影熱潮中無法為居要角的原因之一。

【延伸資訊】
表演藝術雜誌官網:http://www.paol.ntch.edu.tw/

原文網址:http://www.xinmedia.com/n/news_article.aspx?newsid=178362&type=0
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