圖說:知名樂評人焦元溥善，在欣講堂以活潑生動方式引領大家進入古典音樂世界。（記者方雯玲攝）
欣傳媒 | 記者方雯玲／台北報導
古典音樂大師也會抄襲別人作品？古典音樂和陶喆創作歌曲有相同的和聲與旋律？知名樂評人焦元溥善於以古喻今，讓許多人覺得高深難懂的古典音樂，也能在活潑的解說下而變得有趣，並且發現古典音樂其實離大家並不遙遠。
焦元溥於12月1日雄獅集團欣講堂的「古典‧觀點」系列中，以「抄襲、偷取，或是致敬？」為題，跨越古典到當代的觀點，帶領大家深入古典音樂的世界。
蘋果電腦的賈柏斯論及創意，常常引用畢卡索（Picasso）的名言：「好的藝術家懂得抄（copy），偉大的藝術家則會偷（steal）。」焦元溥舉了許多例子，來說明「抄」和「偷」之間有什麼不同？作曲家之間的互相學習引用，究竟是致敬，還是「山寨」？從中能學習到什麼？
海頓會抄襲別人？海頓的《第二號大提琴協奏曲Ⅱ》、貝多芬的《弦樂四重奏Op.132Ⅲ》都與帕海貝爾（Pachelbel）的《卡農》有同樣的和聲進行，但帕海貝爾是在5、60年代才走紅，甚至宮崎駿的《天空之城》配樂也有相似的和聲，焦元溥指出，這是因為和聲律法的限制，所以感覺都很類似。
例如法國音樂家蕭松（Ernest Chausson）的曲子，和華格納的《崔斯坦與依索德》相像，蕭松是凱撒‧法朗克（Cesar Franck）的學生，因為華格納是法朗克最欣賞的音樂家，所以蕭松也不自覺得受了華格納的影響。
焦元溥特別說明了當時背景，古典時期的鋼琴家都是現場演奏，需要準備安可曲，這些大眾名曲的和聲與曲調安排都大同小異，例如當時的《夏日最後的玫瑰》就像現在的流行歌曲《新不了情》。
焦元溥指出，史上最糗的音樂家應該是理查，史特勞斯，他最後一部交響詩的《阿爾卑斯山交響曲》，一段其實是布魯赫《第一號小提前協奏曲》第二樂章主題。理查‧史特勞斯的《英雄的生涯》也引用了他自己的另一交響詩《唐璜》，自己寫自己是英雄，還引用自己的作品當勝利主題。
現在很多流行音樂也常遇到十分相像的狀況。而現代許多歌手的音樂也和古典樂有了交集，例如接招合唱團（Take That）的歌曲引用蕭邦曲子，正好來台灣演唱的史汀也有相同狀況，但這算抄襲嗎？
焦元溥的態度比較寬容，他認為如果是惡意抄襲，是可以分辨的，惡意抄襲的成品通常也不會比原作好。「就像大家都看過同一篇文章，對裡面一個句子印象深刻，不知不覺中轉化為自己的東西。」
在沒有著作權的年代，也有借用的例子，像韓德爾和巴哈，就借用了過去義大利作曲家的旋律，韓德爾甚至說：「這些笨蛋既然不知道該如何處理旋律，那麼我來幫他們處理有什麼不對呢？」
古典音樂史上也有直接用了別人的曲子的音樂家，那就是最多產的莫札特，直接升了一個調採用。
其實「山寨」若不涉及抄襲，而只是引用前人作品，可以說是把經典當成符號使用，或以此向前人「致敬」。在繪畫藝術領域，更常出現所謂「致敬」的例子。比如達利的超現實主義作品，向米勒的《晚禱》致敬；馬內的經典畫作《草地上的午餐》更是後世許多當代藝術家喜歡諧擬致敬的作品；在電影界，也有美國好萊塢導演向吳宇森暴力美學致敬。
13世紀湯瑪斯（Thomas of Celano）以拉丁經文所寫的《神怒之日》，常被用在羅馬天主教安魂迷撒，後來在白遼士的《幻想交響曲第五樂章》、李斯特的《死之舞》都引用《神怒之日》，甚至在迪士尼動畫電影《獅子王》配樂、當代的許多電影配樂也作引用。
焦元溥指出，「抄」和「偷」的差別在哪？高明的偷讓人無法一眼辨認出。作曲家諾姆（Ned Rorem）甚至說：「天才的定義在於他有沒有偷的能力。」
【延伸資訊】
欣講堂-古典．觀點講座：http://www.xinmedia.com/xinforum/collection.aspx?classid=36
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