圖說:《變奏巴哈》引申出生命似河流般川流不息，將人生中一幕幕的生、離、死、別的日常風景如夢掠過。（兩廳院提供）
欣傳媒 | 記者陳思瑜／台北報導
隨著巴哈十二平均律的音樂，演員們跟著舞台地板上的黑色線條，如同水流般由左至右流動， 1985年賴聲川的《變奏巴哈‧末日重生》，在導演楊景翔重新編排下，用現代語言與符號，重新詮釋這部台灣80年代的經典劇作。
賴聲川的《變奏巴哈‧末日重生》由巴哈的十二平均律樂曲發展而來，全劇分成三個樂章，第一樂章由三段獨白及四封寫給亡者的信件內容組成，第二樂章則由九個日常生活中的事件及四段寫給未來人類的信件交織而成，而第三樂章包含了兩段小說內容及一個監獄的場景，楊景翔以當初演出的劇本為藍圖再創作，但加入了自己的方式來表達。
以舞台為例，他不用當年賴聲川塊狀概念的鏡框式舞台，而是以線條呈現，他將舞台貼滿了一條條黑色亮面線條，代表著五線譜、也是時間河流，運用對答、重複、變形等方式，引申出生命似河流般川流不息，將人生中一幕幕的生、離、死、別的日常風景如夢掠過。
而劇中演員拿著手機搜尋訊號的橋段，楊景翔說，這些現代的元素，都是他後來加入的，其他像當年在西餐廳相親的場景，他也換成咖啡廳；打電話叫接線生，則是換成演員全部拿iphone，他說上星期賴聲川來看過他們們排練，「他覺得我這樣的改變很不錯」。
楊景翔說，當初一接到電話說要改編賴聲川的舞台劇，第一個念頭是覺得「應該很好玩」，但壓力隨之而來，因此他揹上行囊跑去印度恆河找靈感，一找就是18天，他從印度人在恆河邊燒屍體、孩子跳進恆河裡洗澡的景象中，想到人生中的生與死，也因此定下「時間河流」的舞台意象。
2012新點子劇展，栢優座《變奏巴哈‧末日再生》，12月7日至12月9日於實驗劇場上演。
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