圖說:為了紀念甫過世的聲樂家Lisa Della Casa，知名樂評家焦元溥在講座中還特別介紹這位宛如電影明星的美女聲樂家，現場學員們無不對人美、聲也美的她讚嘆不已。 （記者葉卉軒攝）
欣傳媒 | 記者葉卉軒／台北報導
音樂，還是要聽Live的才更有FU！國內古典樂壇知名樂評家焦元溥指出，現在絕大多數人認識音樂是透過錄音而非現場演奏，如果你是個聰明的愛樂者，焦元溥建議，錄音與現場演奏兩者不同的刺激與震撼，都值得愛樂者好好去感受。
不過，關於欣賞現場演出，焦元溥最提醒音樂愛好者要培養的是「鼓掌的藝術」，因為鼓錯掌就像是表錯情。此外，安可曲也不能亂喊，像是「安魂曲」演出之後，就不宜喊安可。
由雄獅旅遊主辦的欣講堂，昨（15）日晚間在雄獅永康人文空間舉辦「現場演奏的藝術」講座，特別邀請到國內知名樂評焦元溥主講，現場擠滿音樂愛好者，一同享受充滿音樂的浪漫夜晚。講座一開場，焦元溥特別以悼念今年剛過世的兩位宛如電影明星的美女聲樂家Lisa Della Casa和Galina Vishnevskaya開始，同時並播放兩人當年的演唱，現場學員們無不對人美、聲也美的兩位音樂家讚嘆不已。
而究竟是錄音好，還是現場好？有了錄音，為何還要去聽現場演奏？對此，焦元溥強調，本質上這是兩回事，錄音的發生對於音樂的演出有好，也有不好。其中，錄音最重要的影響，是可以讓音樂愛好者得以穿越時空回味當年，且可以讓聽眾得以反覆聆聽，但是一錯誤，卻也會被永久保存，就像是歷史的印記般。但，焦元溥不斷呼籲音樂愛好者的是，千萬不要忘記欣賞現場的樂趣，雖然現場可能不完美，可能會有錯音，但許多音樂是錄音無法呈現的效果。
同時，焦元溥也觀察到，很多昔日演出習慣漸漸的也因錄音而逐漸消失。像是「前奏曲（Prelude）」，它顧名思義是作為前奏之用，焦元溥指出，以前在演出時，音樂家為了測試樂器性能或音準，或為了塑造接下來要演奏作品的情緒氛圍，或提供兩首作品間的心情與調性轉換，甚至只是為了暖手，演奏者通常會演奏「前奏」作為正式作品的引導。
而如此的演奏習慣，一直到二次大戰前都還相當盛行。像是巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）或霍夫曼（Josef Hofmann）等人未剪接的現場錄音，即可聽到他們在樂曲之前或之間演奏和弦或曲調作為正式曲目的導引。焦元溥指出，這樣的演奏當然是臨場即席而為，也幾乎都是單一主題，所以「前奏曲」精神上即有濃厚的即興精神。
除了建議感受現場演出的美好外，焦元溥也在這場欣講堂上與音樂愛好者們分享欣賞現場演出的「音樂會禮儀」。其中，關於觀眾最感困惑的「何時該鼓掌」？焦元溥用了一個很巧妙的比喻，他說：「鼓錯掌就像是表錯情」。他還說，多數人欣賞音樂會，是觀眾而不是聽眾，他建議大家可以把掌聲多留一點、多等個幾秒鐘，不會怎麼樣，因為欣賞現場演出，應該是要真正進入音樂裡面，如果你真的進入音樂裡面，是不會一直急著要鼓掌的。
另外，焦元溥也提醒，「安可」也千萬不能亂喊，他巧妙比喻，像是「安魂曲」演出後就不宜喊安可，這難道是要演奏者演出大悲咒嗎？顯見，安可曲的藝術也是欣賞現場演出很重要的一環呢！
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