圖說:比較威爾第與華格納在歌劇裡戲劇處理模式。車炎江表示，威爾第以音樂作為主角，華格納認為真實較音樂性來得重要。（欣講堂提供）
欣傳媒 | 記者陳思瑜／台北報導
19世紀義大利歌劇大師威爾第，創造出無數膾炙人口歌劇，其中《弄臣》即便到現今更是無數次在舞台上被搬演，然後這部歌劇除了好聽的旋律外，國立台北藝術大學音樂學博士車炎江更表示，《弄臣》是威爾第歌劇創作形式開始改變的轉捩點。
傳統義大利歌劇的觀賞對象，大部份都是高身份地位貴族，因此在題材與形式上相當嚴肅，主角通常是國王、英雄等高道德角色，但威爾第的《弄臣》，卻反其道而行，不僅以身體畸型的醜男歐吉桑作為歌劇主角，且威爾第突破以往義大利歌劇，一開場習慣舖陳大陣仗的格局，反而先把印象深刻的小唱段，放在一開始，讓觀眾走出戲院，精華唱段仍留在觀眾腦海裡。漸漸的，觀眾接受這樣的表現形式，威爾第也以此為基礎，搭建自己的「黃金方程式」。
而在唱段上，車炎江指出，威爾第自此作起，將音樂更積極地與戲劇結合，使用音樂作為戲劇表現力的媒介，因此從《弄臣》開始，威爾第為了想從音樂中作出更多情緒表現，在女主角唱腔的旋律設計上，開始要求超高標準的技術表現，車炎江以《弄臣》為例說：「要唱女主角吉爾達的女高音，需要有純淨之聲，又要有花腔技巧，這是非常困難的」，而這樣的設計，也打破過去義大利歌劇單純、傳統聲音設計模式，用強烈音樂性，來對比性內心情感，強化戲劇表現。
車炎江並比較同時期威爾第與華格納這兩位歌劇大師在歌劇上的處理模式。車炎江表示，義大利出身的威爾第然承襲義大利傳統，以音樂作為主角，處理劇情中角色的情緒；來自德國的華格納則認為，歌劇畢竟仍帶有戲劇成份，演員情緒的「真實」感較音樂性來得重要。
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