圖說:當理性數位科技遇上感性玻璃藝術，因為無法預測所以有了無限的想像空間！（記者許家禎攝）
欣傳媒 | 記者許家禎／台北報導
當理性的數位設計遇上感性的玻璃藝術會激出什麼火花？倫敦AA建築聯盟學院在台灣舉辦的AA國際建築工作營，日前在松山文創園區展出創作成果。9天的課程中，來自世界各地不同領域專長的同學們集思廣益，透過先進的數位科技工具來挑戰傳統玻璃藝術的極限，意想不到的玻璃小單元件打上燈光是藝術品，一但堆疊便能組成大型裝置。
數位科技是建築界最夯話題之一，透過電腦軟體技術許多天馬行空的空間結構，被精準描繪出來，讓人充滿想像空間。這次在7月底在台灣由倫敦AA建築聯盟學院主辦的AA國際建築工作營，由CSID 國際主委、行一建築總監彭文苑擔任課程設計講師，特地將數位科技結合傳統玻璃藝術為課程主題，想挑戰玻璃到底能有多少可能性！
「只要製作過程溫度不對，玻璃就容易破更何況得分秒必爭塑形！」彭文苑說玻璃藝術雖然已有幾百年歷史，但受限於材料與技術，不易量產使得玻璃的經濟價值總停留在藝術品，這次結合數位科技就是希望訓練同學們的創造力與開發玻璃創作的可行性。
為此，工作營找來英國玻璃藝術家Stan Chen、程式設計師Alfred Shen擔任老師，讓同學們體驗透過雷射切割技術，實現數位科技設計的模具組來製作玻璃元件。有趣的是，木製模具組會因為玻璃上千度的高溫而燻燒，使得第一與第二次製作好的玻璃紋路深淺有所差異。
「即便數位科技如此精準，遇到玻璃仍無法預測結果，是非常有趣的發現。」意外發現的驚喜還有呢！利用不同木材的模具組，做出來的玻璃質地也不一樣，再經過後製呈現霧面效果，那麼相同SIZE的玻璃元件就有多個樣貌。
若試試隨意重疊組合或利用3D列印技術做出來的連接元件相互接合把「量體變大」，那麼原本的玻璃元件或許就能變成燈具、收納櫃等家具藝術品，有機會突破世界現階段玻璃藝術尺寸最大僅有3公尺的限制。
而其中一組學員們還利用釘子將玻璃拉出一條條造型，乍看有如水花濺起，頗有剎那的美感。實驗精神十足的他們還試著增加釘子密度，結果原本一條條的細小玻璃柱變成一片片，讓他們有了IDEA也許未來有可能製作機器將這玻璃造型量產，或把這塑形技巧應用在公共空間的牆面上。原來，當理性數位科技遇上感性玻璃藝術，因為無法預測所以有了無限的想像空間！目前位於松山文創園區CSID 133號合作社S4的工作營成果展將於12日結束，隨後將移往琉園水晶博物館展出3個月，有興趣的民眾不妨走一趟。