1月3日，新年第三天的早上7點鐘，台灣一家電台「中廣流行網」放了一首略顯傷感的歌曲：
如果還有明天
你想怎樣裝扮你的臉
如果沒有明天
要怎麼說再見
這首歌叫《如果還有明天》，演唱者叫薛岳，聽著感覺很喪，但其實創作背景很勵志。薛岳於1990年11月因肝癌去世，這首歌創作於他去世前半年，即便明知道不久於人世，他也鼓足勇氣活好每一天，而這句——如果還有明天，更是激勵了台灣一代人的奮進。
說起薛岳，恐怕沒多少大陸人知道，但在華語樂壇，他可以算得上跟崔健並駕齊驅的搖滾前輩，稱得上台灣搖滾第一人。現在台灣搖滾圈的領軍人物伍佰，都得尊稱薛岳為偶像。
算一算，薛岳已經離開人世30年了。
1
薛岳1954年出生，上專科學校的時候，他就不好好學習，而非常喜歡音樂。白天他上課，晚上就去打鼓賺錢，還學會了抽菸喝酒。惹得他媽媽非常惱火。
家裡人看他實在不是學習這塊料，乾脆給他辦了休學，讓他當兵去——反正台灣施行義務兵役制，只要身體沒毛病，男生成年後早晚要當兵。
當了三年兵，1976年薛岳退伍，退伍當日開始戒菸以慶祝新生活開始（事實上是因為抽菸後歌喉會受影響）。退伍後的生活他早就想好了，繼續搞音樂。第二天便重新開始鼓手生涯，在西餐廳上班。
轉過年來，薛岳已經不滿足於只是打鼓了，開始在音樂上尋求突破。他不僅自己組了合唱團，還向菲律賓歌手學唱歌，並在菲僑俱樂部打鼓唱歌。慢慢他跑的場次因為鼓越打越好而越來越多。
此時的台灣，搖滾音樂已經萌芽。從上世紀50年代起，世界範圍內的年輕人中間，最流行的非搖滾莫屬。搖滾音樂節奏簡單、隨意演唱的模式獲得年輕人的共鳴，來自美國的「貓王」 埃爾維斯·普雷斯利絕對是搖滾音樂史上最重要的一位人物，英國則出現了由約翰·列儂領銜的披頭士樂隊。
台灣則出現了羅大佑，1982年他以一曲「鹿港小鎮」點燃搖滾火把。在羅大佑之前，台灣老百姓習慣了聽鄧麗君，聽鳳飛飛，不知道歌曲原來可以這也罵那也罵。當羅大佑以一頭捲髮、黑色衣服搭上黑色墨鏡的形象出道時，對於當時仍屬保守的台灣社會是一大衝擊。
老一輩覺得他離經叛道，年青一代卻從他的音樂里得到共鳴。
薛岳覺得這也太酷了吧，他也想做搖滾音樂。
2
1980年，薛岳擔任一檔叫《夜來香》電視台節目的專任鼓手，這是他第一次接觸電視節目策劃。
那個時候能去電視台參與節目可以說非常吃香，不僅能長見識，更重要的是能認識很多人。
果然，到了第二年，薛岳就開始從幕後走到幕前，擔任主唱，他覺得自己唱得不錯，信心大增，毅然決定改行，連老本行打鼓也放棄了。在那個時候，打鼓可是個高薪的工作，月收入六萬新台幣——摺合人民幣一萬二。
那時候台灣的經濟發展正盛，老百姓熱烈擁抱娛樂消費時代的來臨。
海外的物品撒布小島，麥當勞的黃色大M來勢洶洶、電影院開始有了午夜場、卡帶有取代黑膠唱片之勢。隨身聽（Walkman）是青年的階級符號，戴上耳機，就算身在人海，也能直接墜入屬於個人的私密音樂空間。
薛岳看準了這股音樂發展的大潮，想儘快出自己的專輯。
1983年，他加入了高凌風舞台表演陣容。高凌風也是台灣早年資深的藝人，他首唱過一首著名的歌曲《冬天裡的一把火》，對，就是後來費翔在春晚上唱紅的那首歌。
跟了高凌風，薛岳的音樂之途一片大好，很快他就加盟了拍譜唱片。
那個時候，薛岳已經經常受邀去電視台唱歌了，但他名氣還是不夠大。一個最明顯的例子是，他常常早上九點就去電視台等著錄製節目，下午六點才輪到他錄，薛岳不僅敢怒不敢言，還要被主持人取笑奚落。
生活這麼難，讓他懂得了一個道理：必須成名才行啊。
第二年，在與拍譜唱片接觸一年半後，薛岳終於開始錄製第一張專輯《搖滾舞台》。
好不容易等來了出唱片的機會，可在錄製過程中，他發現自己得了肺囊腫。住了一個月後，他接著錄專輯，可沒過多久，他又得病了，這次是肝病。
等到他的專輯《搖滾舞台》出版時，他人已累垮，毫無體力上電視打歌。
這張專輯很成功，許多台灣年輕人都開始唱他的搖滾，但沒人知道他長啥樣子，竟造成了「歌紅人不紅」的怪現象。
薛岳氣得夠嗆，天天喝酒澆愁甚至出了車禍，失望與挫敗使他一度認真地考慮，乾脆退出歌壇，去工廠打工算了。
好在他沒退出。他堅持在1985年推出了第二張專輯《天梯》，這張專輯徹底奠定了他在歌壇的地位。
3
1990年，薛岳的身體越來越差。3月，他考慮再三後仍隨《民風樂府》赴美國巡迴演唱，一路發燒，仍堅持完成全程。
等到他回到台灣後檢查身體，醫生告訴他一個噩耗：他還有半年時間。薛岳覺得命運對他太不公平了，不由得與母親在各自房間痛哭。
但薛岳也不想這麼認命，在生命所剩無多的時候，他決定再做一張專輯，名字就叫《生老病死》。
專輯找來了當時台灣一幫響噹噹的音樂人，詞作者包括陳輝龍、李格弟、王新蓮，曲作者郭子、王治平、鄭華娟、陳秀男及韓賢光，薛岳本人也參與了作曲。但其中最為沉重、表現「死」的部分，由薛岳的好友劉偉仁一手包辦。
當時劉偉仁總是給人一種頹廢感，特別適合寫這種沉重、頹廢的歌。事實上當時他才27歲，作為搖滾樂團藍天使的團長，劉偉仁很能理解薛岳的心情，因為他也因氣胸、車禍與眼角膜病變等打擊，幾次與死神擦身而過，所以由他寫這首歌再合適不過了。
為了更如實貼近薛岳的身心狀態，劉偉仁常跑到醫院探視，只是那時候的薛岳病太重，講一句話都很費力，體弱且瘦、頭髮也少了，最後花了六天六夜才完成那首《如果還有明天》。
劉偉仁就是把這首歌設成薛岳生命中最後一天唱的最後一首歌，當他給薛岳試唱完這首歌后，自己都哭了，好像自己也沒有明天一樣。倒是薛岳非常冷靜，只是淡淡地說了幾個字：
不錯，很好啊！
沒有人會想到，這是一首能記入台灣流行音樂史冊的歌曲。
4
1990年9月17日，薛岳在去世前一個多月舉行告別演唱會「灼熱的生命」。
演唱會前，他的身體狀況已經很糟了，他就像是「藝術家燃燒生命創作」這種比喻的現實版。
那場演唱會的場地不是太大，舞檯布置非常樸素：沒有絢麗巨大的 LED 牆，沒有靈活四射的電腦燈；沒有上下動來動去的升降舞台，沒有煙火彩帶紙花創造任何魔幻浪漫的氛圍。
為了應對突髮狀況，演唱做了各種預案，怎麼急救，什麼時候停辦，怎麼給觀眾退票等等。而觀眾看薛岳在唱的時候，經常看到他的手伸在衣服裡面，那是因為他動過手術的部位會痛，要用手去壓著。
演唱會過程當中，也穿插了後台的一些紀錄畫面。偶爾畫面閃過後台的氧氣瓶和醫護人員，是如此違和地出現在這樣的場合和畫面之中，但確實也在提醒，這個前一秒在台上如此生龍活虎中氣十足的演出者，可能下一秒就會因為身體的病痛而中止這場演唱會，或甚至是中止了自己的生命。
那場演唱會薛岳唱得非常好，在台上說的話真誠而幽默風趣。相較於他那正在燃燒的最後一點點時間，他的演出讓人願意相信無論如何，都還會有更多的明天。
後來這場演唱會發行了錄音專輯，薛岳沒有進錄音室做任何修補，也沒有機會重唱，但它卻成為台灣音樂百家唱片的第44名，足見它的分量。
演唱會後不久薛岳的病情就惡化了。
10月7日，薛岳本來計劃那天要去大陸看病，卻在頭一天晚上頭疼欲裂，急診後發現腦中有瘤，因為腦血管破裂而影響視力，他緊急住了院。
住院期間，他自己已無力梳頭，要求剪去蓄留多年的長髮，並說「不要再麻煩媽媽了「。11月起，他一天24小時皆在睡夢中，雖閉目，眼球仍有活動。
1990年11月7日，下午2時4分，薛岳去世，享年36歲。
5
2000年，薛岳去世十周年時，包括七個樂團與二十位歌手為他舉辦了一場紀念音樂會。演唱會完全以LIVE BAND的方式演出。
前來參加的歌手，有些是薛岳的老朋友、有些是理念與薛岳相近的新歌手，大家的共同點就是重新詮釋薛岳的歌曲。
情歌大師李宗盛也去了，他帶著五月天樂團第一個演唱，唱的歌曲就是當初薛岳第一張專輯的主打歌《搖滾舞台》，這首歌當初也是李宗盛所作。
薛岳的音樂影響了很多人，包括台客搖滾的代表伍佰、五月天。伍佰一直把薛岳視作自己的偶像，他曾經提到：
過去表演時，看到偶像薛岳在台下看，雖然沒緊張到手軟，但也緊張到飄飄然。
薛岳生前一直努力提倡樂團音樂，他堅信做音樂單打獨鬥是不行的，必須是一群人做出來的。若沒有薛岳，台灣也許要更久，才會出現伍佰與他的樂隊China blue，沒有薛岳，估計也很難會有五月天。
薛岳留下的音樂一直在深刻影響著台灣音樂人。五月天的貝斯手瑪莎曾經記錄過這樣一件事。
高二那年，某個周末的下午，瑪莎和阿信一起去當時還在健康路上的 live house，參加了紀念薛岳的一場小型演唱會。演出者除了幻眼合唱團之外，還有許多薛岳音樂上的好朋友，甚至還有當時還沒成為今日搖滾教父的伍佰＆China Blue。
聽到劉偉仁老師唱《如果還有明天》，聽到伍佰老師唱《機場》，而當時已經相當有名氣的優客李林的林志炫就站在我們的後面旁邊。這是他離開之後，我終於有機會可以在現場參與大合唱的《如果還有明天》。
華語樂壇幾經變遷，新歌手層出不窮，老歌手也一個一個離去。當年寫出《如果還有明天》的音樂人劉偉仁也已經在2011年去世了，提攜過薛岳的高凌風在2014年去世，而薛岳到今年已經離開30年了。
新的一年開始，既會讓人對未來充滿希望，也會讓人感慨時間的流逝。
就像瑪莎說的那樣：
這麼多年過去了，有太多太多的事情已經都停留在那個年代，不會再回來了。
作者 @ 林比利
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