百年前誕生於江南的這個展,宣告中國公共美術展覽的起點,創立的展陳形制沿用至今

文匯網 發佈 2020-01-06T12:29:51+00:00

百來年前,有一個展覽誕生於江南,從1919年至1951年先後持續33年,共舉辦了25屆。這是中國近現代美術史上第一個具有開放性、秩序性、穩定性、持續性特點的全國性美術作品展。

百來年前,有一個展覽誕生於江南,從1919年至1951年先後持續33年,共舉辦了25屆。這是中國近現代美術史上第一個具有開放性、秩序性、穩定性、持續性特點的全國性美術作品展。

它不僅開時代之風氣,奠中國現代美術展覽之基,使藝術品由精英文化圈子走向大眾,還推動了中國第一座美術館的創建,為當時中國的美育作出巨大貢獻,對整個江南地區乃至中國的美術發揮著深刻的影響。

這個展覽便是蘇州美術畫賽會。

近日,「回望江南——蘇州美術畫賽會100周年特展」亮相蘇州美術館,以作品與文獻聯合展陳的形式,呈現二十世紀上半葉在古今文化碰撞、中西文明融合的大背景下中國早期美術展覽的面貌,研究其如何以一種嶄新的藝術傳播形式,與不同歷史時期的藝術思潮、美育理念相適應,實現古今融合、中西合璧,從而推動美術發展。

「蘇州美術畫賽會是中國公共美術展覽的起點,讓我們看到以顏文樑為代表的一批藝術家、藝術教育家對藝術的堅守,對藝術大眾化、公共化的探索。」中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝指出。

在學界看來,以蘇州美術畫賽會連帶出的闡釋空間是巨大的,關乎審美教育歷程、美術現代形態脈絡等方方面面,對於研究中國近現代美術發展有著重要的意義。

33年,25屆,20世紀上半葉影響較大、持續時間最長的一個展覽

「20世紀初,中西文化的激烈碰撞,擴大了中國美術容納新型文化的空間,為美術展覽會的興起提供了良好的社會文化環境。」此次展覽策展人、中山大學教授羅一平說。

蘇州美術畫賽會是為數不多將中國傳統繪畫和西方寫實主義繪畫相結合的社團之一。1918年,顏文樑、金松岑、徐詠青、楊左匋、葛賚恩、潘振霄等懷著復興中國美術文化、倡導美術教育、提高國民藝術素質的願景,共同發起這個社團。

第一屆蘇州美術畫賽會徵集畫件啟事 1919

1919年1月1日,第一次蘇州美術畫賽會舉辦,多為各地學校美術團體參展。展品有中國畫、水彩、鋼筆、炭筆、漆繪、照相著色、刺繡等工藝品,「琳琅滿壁,美不勝收」。雖是草創,陳列未臻完善,畫賽會卻引起社會廣泛關注。

羅一平認為,蘇州美術畫賽會突破了傳統「文人雅集」私密性的藝術交流方式,以美術展覽的形式使中國的美術交流開始走向了公共空間,成為一種實現公共文化交流不可缺少的平台。從某種意義上說,它是中國現代美術展覽的奠基者。

藉由這個展覽,平民百姓得以在公共場所觀賞到各種各樣的藝術作品,據當時的《蘇州明報》記載:畫賽會每年元旦舉辦,為期14天,每天參觀人數500人以上,25屆展覽,累計達到近20萬人次。

構築起中國現代美術展覽方式的基本模型,當年的很多探索沿用至今

「以大眾美育為宗旨的蘇州美術畫賽會,在歷屆展覽中不斷對中國美術展覽的方式方法作出多方面探索,成為了中國現代美術展覽方式的一個基本模型。」羅一平指出。

民國後期一些綜合性美術展覽多從蘇州美術畫賽會借鑑而來。畫賽會的一些展陳方式如展線布置的條理性、燈光和作品的配合、在展覽會上增加美術特刊、雜誌、展覽作品的多樣化和表現社會形態、社會生活的多樣性等方面,在當今的美術展覽中還在沿用,仍然是當今美術展覽的基本展陳方式。

外灘風景 李詠森 水彩 149.5×30.5cm

尤其值得一提的是,蘇州美術畫賽會還推動了中國第一座美術館——蘇州美術館的創建。隨著畫賽會持續舉辦,主辦方逐漸意識到需要展覽需要固定的展覽場所。固定的展館決定了展覽的延續性。1928年元旦,第十屆蘇州美術畫賽會舉行十周年紀念儀式,同時舉行蘇州美術館開幕典禮,歷屆畫賽會缺少固定展覽場所的遺憾得以解決。那一屆畫賽會頗具影響力,共展出中國畫、西洋畫、刺繡、書法、攝影等各類美術作品1500餘件,包括顏文樑、朱士傑的西畫,于右任、蔣吟秋的書法,姚淑珍的刺繡,范煙橋的攝影等。

民國時期江南三大美術院校之一的蘇州美專,也與蘇州美術畫賽會相互促進,相輔相成。畫賽會是蘇州美專展現教育成果的重要平台之一,也為蘇州美專輸送了大量優秀的美術教師,充實和豐富了蘇州美專的教育力量,共同為當時中國的美育作出巨大的貢獻。

百年前的畫賽會可謂中國最早的藝博會,蘊含著相當豐富的現代性轉換意涵

在尚輝看來,身處20世紀初中國繪畫向現代轉型的歷史時期,蘇州美術畫賽會蘊含的現代性轉換的意涵相當豐富,值得細細解讀。

從畫賽會的英文名稱picture exhibition即可看出,它帶有西洋舶來的特點,可被視為中國最早的藝博會。

從首屆展覽開始,傳統美術作品與現代美術作品就被並置陳列,並且展覽不僅包括繪畫,還包括工藝美術、實用美術,畫面表現的內容也與當時的時代現實有關。

今天的特展海報沿用了1920年第二屆畫賽會海報的基本樣式

有意思的是,畫賽會百年特展的海報特意沿用了1920年也即整整一百年前畫賽會第二屆海報。今天看來,這張海報非但不過時,反而依然透著時尚的現代感。

尚輝也特別提到,畫賽會體現的學習西方不是直接拿來,而是一種尊重傳統的汲取、吸收。「畫賽會從第一屆開始就展出了不少西方美術樣式。但當時這些參展者對於西方美術的學習完全出於一種自發的意識,就連顏文樑都是1927年去的歐洲。他們的很多作品體現出西洋畫與中國畫的一種結合,與月份牌、年畫等本土傳統有著某種共通的東西。」

《蘇州美術賽會十年紀念預志》 《時報》1927年12月26日第5版

畫賽會結束展覽,對新中國江南美術傳承的影響卻在繼續

1951年,蘇州美術畫賽會舉辦了第二十五屆也是最後一屆。

此後,畫賽會雖然結束,但它對整個江南地區的美術依然發揮著深刻的影響。

羅一平指出,以顏文樑、胡粹中、朱士傑、吳作人為代表的藝術家,吸收西方油畫的古典主義和現代主義的藝術理念和藝術方式,創作了許多既保持了西方油畫的特點,又具有中國文化元素的民族油畫作品,在藝術如何反映社會現實生活,推動油畫與現代美術教育事業在中國的發展做出了重大的貢獻;以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙為代表的江蘇省國畫院畫家開始行程二萬三千里的寫生活動,「新金陵畫派」在中國畫壇呼之欲出,為中國畫這一傳統畫種開創了一種新的時代樣式;以「江蘇水印木刻學派」為代表的蘇州老一輩版畫家們努力吸收姑蘇桃花塢木刻傳統年畫的藝術技巧,賦予水印版畫以形式單純而色彩強烈的江南意蘊,成為江蘇水印木刻學派的中堅力量。這一切都可說是畫賽會打下的基礎。

岳父 顏文樑 粉畫 紙本46x29.5cm 1919年

雲雨寒林(小興安嶺) 吳作人 油畫 29×20cm

篆書陰符經 張一麐 書法 84×155cm 1931

作者:范昕

編輯:范昕

圖片均為「回望江南——蘇州美術畫賽會100周年特展」展覽現場以及展出作品

關鍵字: