這台晚會得很不一樣，它得和所有的大家熟悉的晚會不同，還得和B站已有的晚會不同。
作者 | 任彤瑤
編輯 | 張一童
從業21年，宮鵬從來沒為一場晚會發生過這麼多「爭執」，和B站，和團隊，和藝人，也和自己。
圈層文化的碰撞發生在B站，發生在跨年晚會的舞台上，也發生在製作團隊每一天的工作里。不過，一個網際網路社區要做自己的跨年晚會，這事兒本來就是從未有過的。去年年中，當B站第一次找到宮鵬團隊，雙方都帶著一絲好奇的試探。
在短短數月的時間裡，他們要共同完成一台完全不同的晚會，它必須有別於所有大家熟悉的形態，成為一台專屬於B站和年輕社區的晚會，與此同時，對於希望打破更多圈層的B站而言，它需要和BML、拜年祭都不同，承載更多樣和大眾的文化內容。
關於這台晚會，晚會出品人、B站副董事長兼COO李旎說：「B站的社區和內容生態是兼收並蓄、充滿養分的。年輕人喜歡和感興趣的內容，都能在B站找到；很多不同的文化、圈層，都可以在B站得到生長，不管是ACG、國風、VLOG，還是明星。晚會是一個佐證，也是一個起點。2020年我們會有更多積極的動作，讓更多的內容和用戶融入B站。」
操刀過多台衛視晚會，也參與過《中國有嘻哈》這樣的垂直文化節目，在青年文化內核的提取和流行平衡點的取捨上，宮鵬和團隊有著豐富的經驗。他們也獲得了來自B站的密切合作和幫助，通過內部數據的調取，導演組不斷進行藝人和節目的篩選與調配，再通過豐富的舞台包裝和改編，融合更多跨年代、跨圈層元素，以期打造更豐富立體的節目體驗。
對於在《女神的新衣》、《跨界歌王》等多檔節目中不斷探索舞台表現和音樂視覺表達的宮鵬團隊而言，貫穿全場的交響樂團演奏則成為另一個需要突破的重大難點。
最終這台由央視著名「段子手」朱廣權和《非正式會談》「書記官」陳超搭檔主持，五月天、新褲子、軍星愛樂合唱團等22組嘉賓共同出演的跨年晚會的在線人氣值超過8000萬。截止發稿，「二零一九最美的夜」的錄播回顧超過6000萬，豆瓣評分達到9.2，成為了所有跨年晚會中的最大黑馬。
但做出一台「所有人都不是配角」的晚會到底有多難，我們和宮鵬聊了聊，聽他講了講B站跨年晚會的那些事。
以下是《三聲》整理的宮鵬部分自述：
01 | 沒想到這樣一群人幹了這樣一個晚會
去年9月，我們和B站第一次溝通，當時他們沒有說太多，只是說想辦一個跨年活動，聯繫到我們，說想聊一聊。我們最開始連B站的人都不認識，啥都沒有就去了，第一版方案其實只提了一個概念，說了說我們想做什麼樣類型的節目。
B站市場中心總經理、晚會總策劃楊亮聽完很禮貌地說「我們想想」，但我知道這其實是一種拒絕。下樓之後，我覺得不能白跑一趟，等車的時候我就在想：怎麼才能做出一個B站用戶喜歡的不一樣的東西？才能有亮點。
我想到了用交響樂演奏經典IP。我給楊亮打電話，希望能夠再聊五分鐘。他下樓之後，我們就在B站樓下，我提出了「看得見的交響樂」這個概念，舉了《權利的遊戲》、《哈利波特》的例子，描述了很多關於舞台細節的設想，比如龍的飛出、燃燒的火焰、鋼琴伴奏等等。當時想到的其實也只是用交響樂承載個別IP的節目，但是楊亮這次再說「我們想想」，語氣已經很不一樣了。兩天之後，他們給我打了一通電話，表示希望我們團隊來做這場晚會。
第二次去和B站溝通之前，我們用十天時間做出了第一版方案。第一版方案完全按照B站的社區風格去想了一些節目，也更二次元一些。比如，有一個節目是啞劇小品秀，兩個啞劇演員，通過肢體語言演繹植物大戰殭屍、魂斗羅、超級瑪麗等遊戲IP。當時還想了一個相聲脫口秀，想讓岳雲鵬和孫越兩個人來演，用相聲把鬼畜串在一起，展現B站的鬼畜文化。比如，演相聲時說一句「沒有燕小六吹不了的音樂」，燕小六就突然出現，或者說一句「昨天晚上有人敲門」，雪姨就開始敲門。
看了這版方案後，楊亮反饋說有些節目不想要。他們不想要那麼多純二次元和純國風向的。因為他們已經有BML、拜年祭這樣的二次元晚會了，他們希望做一個和這些都不大一樣的，他們想去掉太明顯的單一文化符號，有一些更創新和多次元的東西。他們希望晚會的內容不僅僅能服務於B站本身的社群，還能有更多破圈的東西在裡面，希望更多人喜歡這個節目。
我們最後也決定放棄其他形式，回歸音樂本身，用好的音樂構架整台晚會，我們確定了「看得見的交響樂」這個核心概念。但是我也認為不能完全去掉B站的符號，這個晚會必須是先在B站圈層內引發熱議，然後再帶動外面的人去喜歡。我當時給他們舉了嘻哈的例子，嘻哈並不是一上來就說要做給外面的人看的，而是先在圈子內部發熱後，才吸引了更多人，B站也認可了這個方向。
其實我在整個晚會的構思過程中考慮最多的也是B站的社群，這也是和做其他晚會最不一樣的地方，我一直是以B站的受眾群為核心去想的，去遵循這個社區人群的審美習慣、生活習慣和娛樂習慣。
最後你發現整台節目，其實70%到80%的內容還是B站屬性的內容，只有20%到30%是考慮服務大眾的。但是在這些服務大眾的節目裡，我的內核依然沒有變，我依然是以B站用戶喜歡什麼去做的，我讓GAI唱《哪吒》，讓周深唱《千與千尋》而不是唱《大魚》，就是這個邏輯。
我們一開始並沒有想到「什麼是年輕人看的晚會」，後面越來越多人提到這個概念，但的確所有節目的核心就是年輕人喜歡看什麼。晚會做到百分之七八十的時候，我說了一句話，我想這台晚會給人的感覺是沒有想到這樣一群人幹了這樣一個晚會。
「這樣一群人」指的並不是我們，而是B站的用戶，讓外界看到他們居然能接受這些形式的節目，接受這樣一個晚會。
02 | 讓每個圈層找到自己想要的東西
我們基於對B站文化的理解辦晚會，再向流行文化和大眾文化擴大它的外延，這其實是一個反覆推演和調整的過程，核心的邏輯是在B站用戶喜歡的前提下，讓更多圈層的人都能找到自己想要的東西。這台晚會做的比較累的一點就是一直在不斷地修正自己和調整自己，直到正式錄製前的第三天，我們還在調整節目。
UP主的節目其實定得很晚，是我堅持要上的。B站一直在猶豫，因為已經有了BML和拜年祭，跨年晚會是不是還要再出現UP主的節目。他們的社區文化保護意識很強，也會擔心UP主沒有辦法和大批專業藝人融入的很好，從而失去自己的特色。
但是我一直堅持，哪怕只有2到3個，也必須有B站UP主自己的節目，因為我認為UP主文化是B站的核心屬性，而不是可有可無的東西，必須要有。晚會出品人Carly（註：B站副董事長兼COO李旎）支持了我，說服了策劃團隊。我們在節目上做了很多調整，最後決定了日漫用樂器演奏，國風用表演唱。我們從近百首日漫歌曲里不斷篩選，最後挑出了這四首。
我們和B站要了數據，一個特別大的表格，裡面是B站按照站內數據排出的哪些藝人、曲目、音樂類型在B站是受歡迎的。我們把這個單子和導演組自己拉的單子反覆比對，梳理雙方各自想要的是什麼，這其中很多節目和興趣點是重合的，我們想請的藝人也會藉助這個數據分析重新組合。
比如《鋼鐵洪流進行曲》就是這樣選出來的。這個節目是我們帶著方案第二次去上海和B站討論的時候就定下來的。最初的時候，我是覺得相聲音樂劇這個節目完全捨棄掉非常可惜，我還是希望能夠把裡面最火的元素單獨拿出來，B站的人也和我說《亮劍》是B站用戶特別喜歡的。當時也認為晚會裡應該有一些主旋律的東西，就想到李幼斌老師和《中國軍魂》，B站也去溝通了，但是檔期確實不行。
後來，我們的一個導演和我說《鋼鐵洪流進行曲》在B站特別火，發現確實是這樣，在B站的會議室里，我就開始搜索B站用戶到底是怎麼評論《鋼鐵洪流進行曲》的，最後我們決定把《鋼鐵洪流進行曲》和《中國軍魂》混搭在一起，用合唱團的形式，我們請了由現役、退轉軍人組成的軍星愛樂合唱團，後來在B站的建議下又請來了張光北老師。
起初我團隊里有些人提出這個節目是否會B站的氣質不符的疑問，但我堅持這是我想要的，可能就是導演的判斷和一個執念，2019年是新中國建國七十周年，在這樣一個時間節點上，必須有這樣一個節目，用年輕人喜歡的方式表達愛國情懷。就像我在B站搜《鋼鐵洪流進行曲》，看到彈幕里說「此生不枉華夏人」。
B站對這個想法特別認同，因為愛國主義已經成為B站用戶的底色。他們也覺得不存在什麼固有的「B站氣質」，如果一定有就是博採眾長。後來楊亮用四句話總結，就是讓經典變流行，讓小眾變大眾，讓平民變精英，讓主流變親民。
特別逗的是，軍星一開始還覺得很好玩，結果彩排和錄像的時候反而打退堂鼓了。他們看到前面演出的幾個節目炸成這樣，就開始擔心，我們來幹嘛？會被年輕人記住嗎？到我們還會有掌聲嗎？等到節目播完，軍星一下就火了，我還給叔叔阿姨們發微信：看，你們都上新聞了。
第二次還是第三次去B站開會的時候，我突然就想到了張薔。提出來的時候，全場只有兩個人興奮，一個是我，一個是B站市場部的負責人楊亮。所有孩子第一反應都是聽不懂，問我這是誰。我就把張薔的曲子放給他們聽，放了《路燈下的小姑娘》、《月光disco》，放了《惱人的秋風》，他們說都聽過。我說這就可以了，我要的就是這個感覺，張薔出來的時候大家都在問這是誰，到那時聽了歌全熟悉，這其實是一種逆向思維。
我們請音樂總監趙兆老師給幾首歌都重新編了曲。其實和薔姐溝通之後，她提供了一版自己編的音樂，但是我們沒收。我想要的不是這幾首歌，而是其他幾首，我堅持這個舞台上所有的節目應該都是獨屬於B站跨年的，而不是在其他地方也能看到的節目。
趙兆老師編完曲把小樣發給張薔之後，她就不說話了，確實很洋氣又很時尚。之後舞蹈總監又給了好的idea，在編舞里加進了抖肩舞，因為抖肩舞最近在B站很火。開場音樂就是抖肩舞，所有人開始抖，最後又有近50秒的時間讓你抖，沒有任何邏輯，就是讓你抖起來，讓全場都嗨起來。這段抖肩舞是我非常喜歡看的，30年前的流行和現在的流行碰撞在一起，這些歌我這個70後能聽懂，80後知道，90後也聽說過，這讓我很喜歡。
吳亦凡的《大碗寬面》是我們最後才定的節目，主要是在形式上。這個歌今年太火了，所有人都會唱，我們要怎麼包裝它，怎麼求新，讓它變得不一樣，更B站。我當時其實想要的是一個周星馳式的無厘頭表演，有一點《唐伯虎點秋香》的感覺，但是導演組快瘋了，他們不明白我到底想要什麼。結果有一天服裝導演突然給我發了一張崑曲的造型圖片，就變成我瘋掉了，這肯定不是我想要的。最後大家互相妥協，我們在伴舞里加入了小孩，加入海軍廣場舞團，最後有了現在的效果。
很多節目都在不斷調整，邀請方錦龍老師是我們最初想到了「國樂四大師」，後來有了和交響樂團的合作，「斗琴」一開始也只是一個概念，我想去斗，但是怎麼斗我並不知道，在不斷調整中有了最後的方案。
03 | 第一個節目我們剪了八個小時
交響樂的設計，說實話是個坑，自己種的苦果自己咽。
舞台搭建上就是個很大的問題。我們的舞美改了好幾版，糾結交響樂團到底該放在哪裡。第一版舞美方案我們規劃有三個舞台。因為要放進交響樂團和電聲樂團，還要滿足不同節目的表演和轉場調度的需要。當時是交響樂團在中間，兩側是表演區，中間有一個主幹區，兩側配合，一開始是沒有前面那道冰屏的，整個舞台沒有環形通道。
後來發現不行，我們想把交響跟電聲放在一層空間，但趙老師那邊不同意。因為交響跟電聲放在一起會串頻。我們就把它調整為中間是交響樂，兩邊是電聲樂。但是又考慮到另一個問題，因為我希望交響樂在整個畫面里要有C位的位子。第一版舞美為了保證舞台主要表演區的功能，交響樂團位置放得很靠後，這樣拍出來的比例特別不舒服，交響樂全調虛了，不好看。
這就是個取捨問題，我們真的是壓縮主舞台，舞台往裡壓，交響樂往外出，使它看起來比較舒服。我們舞台進深比較小，很多節目表演起來比較受限。這時就想到加進前面的環形通道，把某些節目調出來，前面變成一個輔助表演區。
但是真正讓我們瘋掉的是後期，你能相信一台晚會我有十天沒睡覺，就是在剪片子。
最大的問題在於，交響樂跟表演是兩個維度，兩個不同的表演方式。交響樂是用聽的，表演是用看的。在現場時，你可以忽略掉交響樂，只要聽到音樂就可以了。你用眼睛看到的是演出的東西，看到舞台的調度，機器的變化，藝人的走位，還有服裝特效的配合。
可是當你要用畫面去承載它的時候，怎麼用鏡頭讓觀眾感受到交響樂，讓鏡頭感受到表演。其實就是導演怎麼傳遞信息給觀眾的問題，如何讓觀眾看到它。
這個秀你能看清楚，舞台特效能展示出來，是因為舞台特效本身服務於故事劇情，但音樂要看清楚很困難。因為我們看不懂總譜，分辨不出每一種樂器。剪輯師老師也不知道交響樂團里現在是個啥在響，就一直在找畫面。
還有我們也不了解指揮的語言，什麼大小停止符號、強收符號、落起符號，就摸著石頭過河。定了這個交響音樂會後，我和懂音樂的朋友去國家大劇院看了兩場音樂會，給我解釋樂團指揮的每一個動作。對方跟我說了一句：你想要的交響音樂會的概念特別好，你千萬別把交響樂團剪成一個伴奏，不然節目就出不來了，你構思的東西就全都廢掉了。
說實話，第一版粗剪完之後就是整個廢掉。看完片子我的第一直觀感覺就是完蛋：我們打著交響樂的旗號，但是在節目裡面看不見交響樂，看不見一個完整的表演，都給切得支離破碎的。完全無節奏、無畫面、無邏輯。B站看過樣片之後問：我們的交響樂去哪了？大家都覺得有問題，但是都不知道問題在哪。這個不能怪後期，因為說實話，沒有人剪過這個東西，沒有人做過這件事情，完全不知道該怎麼去做。
我們花了十天時間，一個個節目重新剪，找到相對應的樂器點和樂器畫面，把畫面全部拎出來，看那些樂器在哪。魔獸的開場秀是我們重新剪的第一個節目，剪了八個小時，一小時剪一分鐘，一共23個機位，一個一個鏡頭去看。剪完後我的後期技術說：老師，我要瘋了。我說我也要瘋了，沒想到一個節目要剪八個小時。
剪完第一個八分鐘之後，整個後面的感覺就出來了，整個後期剪輯的節奏、情緒，對音樂的把控也就出來了。大家看到魔獸打鼓那段，還有方錦龍的十面埋伏，跟鼓斗的時候，全部是剪出的節奏，在第一版里完全是沒有這種節奏的。
合唱的部分，我們會用指揮的語言去帶動，鏡頭給這邊的時候，一聲鼓開始落起，突然給到這邊的時候，一定要給到指揮。這個時候觀眾就立馬能通過畫面感受到聲音在變化，這是很準確的。剪到後期，我們公司的小孩問我，那個指揮幹嘛呢？我說你來看畫面，就能明白指揮在幹嘛。
當時並不知道交響樂在去實際操作的時候會面臨這麼大的問題，特別是如何把每一個樂器交代清楚，要每一個人在這個點看到這個樂器，把一個聽的形式跟一個看的形式結合在一起，又要兩個不同空間的東西變成一條線，又要滿足於聽的還要滿足於觀感，這確實是很難的一種融合。
這種融合其實就有一點點跨次元，有種破壁的東西出來。怎麼讓不同人都去喜歡這種東西，這個很難。做了這些事情付出這些勞動力之後，我希望大家能看懂我們在做什麼，不希望最後它變成一個伴奏。
我記得在B站看過一個人寫的一段話，他說」這台晚會千萬不要讓某些人成為某些人的復屬品，某些人成為某些人的群眾演員，某些人成為某些人的道具。「我覺得大家是有要求的，但就是因為沒有做過，真的去做時才發現難。