商代玉器自有其場合需求，因此諸多作品皆需符合商代藝術的風格品味。同樣的，西周也有屬於自己的品味追求，而且和商代截然不同，造成彼此差異的主因不在於時代精神，而在於使用的功能和場合有所差別。因此造成西周中、晚期藝術特徵會有不同感受。學者蔡慶良在紫禁城雜誌發表的文章《蔡慶良說玉玉器鑑賞之二 商、西周玉器風格比較》中，有詳細闡述。
玉器在此時已非神權重器，裝飾的紋飾就不宜令人感到敬畏，取而代之的應該是讓觀者可以感到賞心悅目的精緻美感，因此西周藝術的總體目標，轉變成為行雲流水般「華麗流暢」的視覺效果。為了要達到這個目標，西周早中之際一改商代方折的線條，採用圓轉的曲弧線條勾勒各部的紋飾，例如玉璜通體紋飾就是以此種線條裝飾而成。曲弧線條在觀者心中會產生特有的視覺張力，這種飽滿張力會形成華麗流暢的藝術效果。
故宮博物院藏的西周晚期人龍合體玉佩，若和直立人形佩相比，可發現商代人形佩為一圓雕造型，西周晚期人龍佩則為一片狀玉飾。兩者造型不同的主因在於使用方式不同，一為器物插件，一為身上佩飾，這在前文中已經反覆說明。由於商代玉器必須表達出肅穆威儀的視覺效果，因此人形佩必須擁有完整的個體，我們很難想像缺足斷腳的神人如何具有圓滿自足的神性，因為至高無上的神權用器必然要具備完整明確的肢體身形。
至於西周晚期人龍佩的功能雖然可能仍和宗教有關，但因為是身上所佩戴的片狀飾件，加上必須符合西周晚期平實流暢的藝術風格，因此已難達到商代人形佩的總體效果。但此時創作者利用其他技巧，將神人的身軀和神龍相互融合互用，用以傳達人龍之間不可思議的神性，玉人的頭髮、胸部以及足底，皆盤附有另一神龍。注意觀察胸部神龍的特徵，可以發現其與上圖神龍如出一轍。此外人龍佩紋飾所使用的技巧也和神龍完全相同，因此最終形成相同的風格特徵。