1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯繫著形體中的線與面。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種複雜的形體，都可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關係形成不同的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何複雜的比例關係。
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方 體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體 與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物 低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距 移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物 體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物 體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
A：三面 物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由於環境的影響又 出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五 大調子」。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬於繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
上面這幅作品由三個立方體構成，並以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長 （2）框太大 （3）框為宜。