2019的華語樂壇，有著「少年心氣」。
即將60歲的周華健，新專輯定名為《少年》；
陳珊妮的《Juvenile A》，用少年的視角審視人間冷暖；
重新歸來的聲音碎片唱著《少年游》；
少年的易烊千璽交出有態度的《溫差感》，在冷靜和熱情之間；
少年樂隊傻子與白痴談談「視線所及」的生活；
單飛的吳青峰，勇敢衝到「太空」；
還有初為人母的魏如萱，永葆純粹的楊乃文和許哲珮，
把意象投向「孔雀」的木推瓜……
那些充滿著想像力和荷爾蒙的力量，依然無法取代。
這是一個神曲和短視頻橫行的時代，更是一個碎片化得無以復加的時代，還肯用心地完成一張專輯的，都有著少年心氣，那是一種赤誠。少年二字，代表著珍貴。
二十一世紀的第二個十年，就這樣過去了，彈指一揮間吶，還好有音樂陪伴，給這十年留下了註腳。我們把十年作為一個結點，邀請音樂人樂評人樂迷朋友一起深情回望，試圖找到華語樂壇的某種軌跡，來篤定2020年代。少年的你就沉浸在音樂中吧，不管春夏秋冬。
在音樂面前，我們都是少年。（老丁）
南都 x 吳青峰
吳青峰：路嘉欣的《落落大方》的這張專輯，有一首我跟她一起共同寫的歌叫《蝕日》，這是我第一次真正跟別人合寫一首歌，我覺得那是我們累積十六年的深厚友誼才有辦法完成的「自然而然」。在她等了十七年的這張專輯舉辦的演唱會中，我站在台側，看著緊張的她上台，她唱第一個音開始，我不知為何地在後台眼淚停不下來。「這是我最好的朋友，她的歌很好聽吧！」最近我總是這樣對別人說，如同十多年前她總是這樣對別人說。
南都：2019年做得最「著調」的一件事是什麼？
吳青峰：相信了一群值得相信的夥伴。
南都：2019年自豪的成果是？
吳青峰：活到現在。
南都：2019年的遺憾是？
吳青峰：沒有。再壞的事我都不願當作遺憾，或許可以從中創造更棒的創作，學到更多人生的樣貌。
南都：對如今音樂行業的態度是樂觀還是悲觀，為什麼？
吳青峰：我一直都很樂觀，每個時代都有屬於當代的表達方式、傳播方式，都會留下自己的風格寫照。
南都：2020年有什麼願望或計劃？
吳青峰：《太空備忘記》的巡迴還在進行當中，2020年還會航行到更多城市，我很期待，無論是去過或是沒去過的城市。很期待在這巡迴當中，建立很不一樣的，跟觀眾之間互相尊重、信任的演出模式。我是一個沒有什麼願望，也很少計劃太長遠事情的人，但一旦有計劃，我的願望一定就是希望自己努力做好。
南都：2010年代這十年間如果讓你選一張最打動你的華語專輯，你會選哪些張？為什麼？
吳青峰：打動我的專輯太多了，族繁不及備載。但是對我自己最重要的，我必須要很自戀地回答《太空人》這張專輯。做這張專輯的過程太痛苦，也太美好了，許多專輯過程中的時刻，對我來說是天崩地裂或是極光乍現的魔幻。
南都：2019年的小總結？
吳青峰：2019年是我遇過最壞遭遇的一年，但也是我遇過最多奇蹟、最多好人的一年。甚至我想感謝那些最壞的，我覺得是因為那些，帶來了宇宙給我平衡的能量，所以我才能擁有那些最好的。無論是身邊一起工作、一起做音樂、一起演出、節目《歌手2019》、或是因為專輯遇到的夥伴，甚至是每個訪問、工作中遇到的人，無一不是對我極其愛護，我非常非常感謝、珍惜他們。2019是我感受到最多惡，也最多愛的一年；也是我人生出了第一張個人專輯、第一次個人演唱會的一年。我想2019會是我永遠忘不了，代表性的一年。
2019十大華語專輯
NO.1
《太空人》吳青峰
吳青峰在這張專輯裡，關注的是人與人之間「理解赤字」的問題。這樣的思考性，讓《太空人》成為2019年值得被記住的作品。畢竟，身處這個信息爆炸的時代，我們也同樣越來越感覺自己處在了某種程度上的「信息繭房」中。說者想表達的意思，到了聽者那邊則有了另外的理解。這其中有媒介的誤讀，也有受眾的偏見。
作為出道十多年的藝人，吳青峰對這種現象更加感同身受，也似乎一直處於「被誤解」和「被壓抑」的狀態中，直到在這張專輯中「爆發」。比如主打單曲《巴別塔慶典》，恰好就是這張專輯的「題眼」。在這首歌中，吳青峰寫道「有說 有笑 卻無人知曉/哭鬧 祈禱 卻不可救藥/誰說 有效 能夠明其妙/溝通 無效 我 全都聽不到」。這不恰好是當下人人都有麥克風的時代，社會輿論場中的「眾生相」麼？
而吳青峰豐滿的表現力，則展現了自己與蘇打綠主唱的不同。在這張專輯中，他的唱腔更加直白多變，時而一本正經，時而荒誕徜徉，時而偏執黑暗，完全打破了人們心中「小清新」的設定，而徹底構建出一座屬於「吳青峰」名簽的音樂「巴別塔」。（梁曉輝）
《少年》周華健
周華健的這張《少年》，更像是一個知天命的歌者，來演繹少年的情懷，所以整張專輯就同時有了歲月的沉和年少的輕。
誠然，專輯也用了一些布魯斯元素，但這張專輯的布魯斯，不是體現在曲風，而是滲透到音樂創作的骨子裡。那些憂鬱的沉思、那種低吟淺唱的自在，再次脫離了工業體系的約束和限制。
從曾經的歌手到現在的歌者，《少年》里的周華健卻並不突兀的改變。在《在世界毀滅之前》里，還是可以接上《明天我要嫁給你》的純情，在《我吃故我在》也可以感受到《最近比較煩》的調皮可愛。這種人性的成長，讓音樂的記憶更可以反向延伸，成為一個歌者歷練的最真實過程。
當然，如今的周華健，在《少年》《佛洛伊德惹的禍》等歌里，也越來越有藝術家的范兒，這其中瀰漫的味道，已經接近於Leonard Cohen的那種氣質。（愛地人）
《沒有鳥鳴，關上窗吧》聲音碎片
毫無疑問，暌違十一年後重新歸來的聲音碎片，依舊是這個時代最重要的一支中文樂隊。
儘管相比起過往的詩意，如今的他們已然帶上了幾許中年人的風霜，然而《沒有鳥鳴，關上窗吧》的廣度之於他們，卻是空前的。
樂隊主創馬玉龍神遊八荒，上至宇宙星辰，下至紛擾眾生，最終回到他腳下的這片土地，這些不惑與焦灼交織的現實，乃至回到他成長的涼山。
可偏偏是這裡面的西南山野原生之音，構成了如今的聲音碎片最為動人的細節，如同透過歲月的沉斂，投向更開闊地方的那縷晨芒。（郵差）
NO.4
《藏著並不等於遺忘》魏如萱
魏如萱藏起了自己不安分的一面，呈現出她難得一見的「多愁善感」。
全碟輕柔、靜謐、暖心、安逸的味道不似是我們印象中那個古靈精怪的魏如萱，但她曾如「末路狂花」般的「衝勁兒」還是在與她相隔一周推出的楊丞琳專輯中參與創作的單曲《空空》中傾瀉而出，兩種強烈的對比感，令人悟出了《藏著並不等於遺忘》的主旨概念。
知性且撩人的《Ophelia》、感性又引人發散思維的《星期三或禮拜三》、恣意而自在的《竊笑》，還有囉嗦但諧趣的《既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人》……11首歌舒服得好似她在耳邊呢喃，儘管熟悉她音樂風格的人會知道，這本真敏感也是她古靈精怪的一種樣態。
這樣好好唱歌、認真表達，真的是當下樂壇的稀缺品了。（三石一聲）
NO.5
《Juvenile A》陳珊妮
近年的陳珊妮，對網絡新世代話題饒有興趣，一再以音樂與之互動，是討論，也是在研究；在唱片中，也在現場。她一直保持前沿姿態，一直地酷下去。
而她的聲音在酷的同時倒是越來越多了些溫暖的意味，猶如俯視顧盼著人間冷暖的女神，看看人類又搞了什麼鬼。
與徐正泰合作的《你要去哪裡》有爽朗的搖滾風貌，說的是真偽莫辮的「Fake News」；與鍾玉鳳合作的《玉女穿梭》，琵琶奏起，花旦在唱，迷失在一個個雙井標話題熱詞間；實際上，唱片中的每一首歌，都包含著若干的熱詞。
無論是奧威爾、阿基拉或《銀翼殺手》的概念串起，或是限量版附贈的4.5英寸復古軟盤，都令唱片產生一種「過去未來感」，我們是從過去看未來，還是從當下見證「未來」成為現實？（陳靈偉）
《孔雀》木推瓜
《孔雀》是「木推瓜」樂隊「活人秘史三部曲」的第一部，也是過去、現在、未來三個時空維度中關於過去的一張專輯。橫跨北京、柏林和愛丁堡的製作，讓《孔雀》有著和上一張專輯《悲劇的誕生》一樣，與「木推瓜」現場迥異的精緻感。
即使製作精緻，但氣質一樣勾魂。和之前「木推瓜」專輯不一樣的是，因為節奏、主題等方面的差異很大，也讓《孔雀》這張專輯外延豐富到……甚至不像一支樂隊能夠做出來的專輯。這麼說的另一層涵義，就是《孔雀》從音樂延展性上來講，更像是一張「合輯」。
既有怒目金剛式的《泰山石敢當Part I》，亦有民謠搖滾的「詩歌」《願望》，還有搖滾迪斯可的《HOPENESS FATHER》，這一次的「木推瓜」，的確像專輯名那樣，「孔雀開屏、五顏六色」，而且在復古的基調上，融入恰到好處的現代元素。而這些現代元素，很有可能也是為下一部曲作實驗的鋪墊。
當然，重點推薦的依然是大部頭的《孔雀東南飛》，器樂搖滾在這個電音時代，雖然已經沒落，但聽完這首完整的曲子，你就會感受到器樂搖滾的血肉和肌理，那種充滿著荷爾蒙和想像力的勁道、力量，是無法取代的。（愛地人）
NO.7
2019年堪稱「樂隊的夏天」，但一個與這檔音樂節目無關的樂團——傻子與白痴，卻唱著低飽和度的、甚至有些體感寒冷的樂隊冬天。
「傻白」由蔡維澤主唱並組建，在擁有偶像的「人設」前，一直過著台灣地下樂團的生活，因此《夜長夢少》中的那股「冷感」成為他們的音樂底色，背後是追尋音樂夢想的不易和無奈。
這張專輯就像是他們青春的詩意和隨性，碰撞到殘酷世界時產生的一點點矯情，在介乎少年意氣與故作老成的表達中，瀰漫出一股迷人的獨立和文藝。（梁曉輝）
《失物之城》許哲珮
《失物之城》承接了許哲珮一直以來的音樂盒效果，卻迅速拓展到豐滿室內樂編曲的風格里。
這樣的變化不只是電影配樂化而已，王希文和許哲珮精巧地用弦樂和人聲發展出雙重敘事性，彌補了過去音樂盒風格所帶來的空間限制，給了許哲珮更廣闊的天地，魚跳出了魚缸，鳥飛出了籠子。
許哲珮一直在講述歐洲小鎮式的童話悲喜劇，《失物之城》讓這種故事從模型走到更大的劇場，這種類似真實的震懾力不可小覷。（SEAN）
NO.9
《溫差感》易烊千璽
《溫差感》的迷夢中呈現的易烊千璽，是一個五竹般謎一樣的少年。
於層巒疊嶂里的鍵盤與高聳入雲處的弦樂間，仿若聽他在翻閱余華《在細雨中的呼喊》里的百轉夢回，從Trip-Pop和Brit-Rock的枝蔓間融入抒情、民謠、Urban、R&B、Classcial、乃至Reggae的新綠嫩翠，開啟這溫暖和百感交集的旅程，把每一段伏線，埋入專輯各處的明與暗。
電影配樂質感的製作，一冷一暖，勾勒出他這年來從李必到小北的成長曲線，就像那些書中十八歲出門遠行的少年，從富魯格號鋪陳的月色下回身驚夢一槍，撩起波光瀲灩。（郵差）
NO.10
出道多年，依然以獨立姿態呈現一張偏鋒之作，呼應時下的喪志社會，這是屬於楊乃文的觸覺。她不滿足於詮釋者的姿態，試圖在更特殊的領域烙下烙印。
對於楊乃文這種能以聲音特質打天下的歌手，要讓過往樂迷接受這張繁雜而冷感的唱片多少有點困難。很多人會用「沒有旋律」、「掩蓋特色」來評價這張作品，但我持樂觀態度。為了平衡那些另類搖滾與純凈抒情的部分，專輯用大量的電聲樂器來營造先鋒的統一性，儘管沒有抵過歌曲之間風格的分化，但這種嘗試或許在未來經過更嚴密的策劃後會奏效，從而誕生一張更有向心力的作品。它的實驗意義不可忽略。
《越美麗越看不見》單拎出來冷感暴躁的部分，會是一張令人沉醉的mini album。《貴族的輓歌》這樣的作品依然沒有比她更優秀的詮釋者。她若樂意將自己的聲音再度與更激進的風格聯姻，未嘗不是件讓人欣喜的事。（呆若木一）