《墜入》:印度導演塔西姆.辛一部視覺與溫情並存的電影

春城花草香 發佈 2020-01-06T02:16:34+00:00

《墜入》是印度導演塔西姆.辛導演的一部獨立電影。所謂的獨立電影是指:電影在資金投入和製作上不屬於任何電影集團、公司,主要依靠製片人或導演融取資金,甚至包括個人出資等形式來製作影片。獨立電影更能體現導演的意志和風格。

《墜入》是印度導演塔西姆.辛導演的一部獨立電影。

所謂的獨立電影是指:電影在資金投入和製作上不屬於任何電影集團、公司,主要依靠製片人或導演融取資金,甚至包括個人出資等形式來製作影片。獨立電影更能體現導演的意志和風格。

這部片子在2006年就拍攝完成,但由於作為獨立電影的一些客觀原因,到了2008年才得以公映。

塔西姆.辛本身是一個MV導演,所以他特別偏愛視覺語言,《墜入》是他人生的第二部電影,第一部電影叫《入侵腦部胞》,《入侵腦細胞》這部電影曾經以它美輪美奐的畫面和驚世駭俗的構想給人們留下了深刻的印象。後來他還拍攝了《驚天戰神》《白雪公主之魔鏡魔鏡》《幻體:續命遊戲》等影片。

塔西姆.辛善於通過誇張,荒誕的表現手法對影片里的內容和角色進行形象生動的塑造。《墜入》這部影片也例外,該片獲得了第57界柏林國際電影節最佳長片獎。

《墜入》這部電影講述的是:一個5歲小女孩叫亞歷珊卓,從桔子樹上掉下來受傷了她在住院時,因為一封信結識了一個叫羅伊的男人。羅伊是位特技演員,意外受傷導致臥床,生活不能自理的他一心求死,羅伊用童話故事哄騙小女孩為自己獲取大量嗎啡,結果卻被小女孩天然而強大的純真所治癒。

對於一個成年來說,面對現實的不堪,總希望自己有一半兒能活在夢裡,在夢裡可以慢慢修復生命中的那些苦痛。

而這部電影《墜入》也有同樣的治癒功能,導演塔西姆.辛從現實和夢境的兩條線索,向觀眾展示了一顆純真的童心如何修復成年人的遍體鱗傷。


(1)影片打造與眾不同的夢幻場景和情節

1 .劇組到18個國家取景,打造視覺盛宴

儘管《墜入》是一部獨立電影,但在製作上塔西姆.辛也算做到了傾情投入,他帶領劇組去了18個國家進行取景。

通過鏡頭,我們可以看到有中國的長城、灕江、西藏地區,除此之外還有斐濟的胡蝶礁、布拉格的查理斯大橋、土耳其的聖索菲亞大教堂以及印度、埃及、羅馬、阿根廷、蘇門答臘等地區。這些地區都有著與眾不同令人驚嘆的人文和地理。導演都把他們融入到故事的背景當中,給觀眾帶來如夢如幻的視覺體驗。

同時塔西姆.辛在道具和服裝的上也是下了一番功夫。比如童話故事裡被歐迪亞總督流放在胡蝶島上的那幾個人的形象也是精心設計:

喜歡自然的查爾斯.達爾文穿著一件寬大的顏色熱烈的長毛的斗篷,帶著一隻叫「華樂斯」的猴子;爆破專家路易吉穿著一個後面帶這著很多火焰的黃色長袍子,頭頂教皇式的高帽,手裡拿一把喇叭槍;被解放的黑人奴隸奧塔.班加,頭頂山羊角的頭盔;還有就是蒙面俠穿著繡金花邊的坎肩和飄逸的黑褲子,帶著三角形黑色帽子以及黑色的面罩。

這四個人物的形象都是一個5歲小女孩通過人物在童話里的身份而想像出來的,明顯帶有小女孩的印記,導演把這種童趣和豐富的想像生動的再現。既顯得荒誕可愛,也透著夢境的美好。


2. 導演智慧的製造荒誕情節,以求「弄拙成巧」的效果

一部電影中如果出現一兩個看起來特別「不靠譜」的情節,那它就是真的是硬傷,但一部電影導演故意的讓所有情節的都看起來顯得「簡單荒誕」,這種故意而為之的智慧處理往往會達到意想不到的效果。

比如:羅伊給小女孩講的童話中,蒙面俠剛開始還是小女孩父親的形象,最後蒙面俠變成了羅伊的形象;爆破專家更像是羅伊的「海盜」朋友;黑人奴隸更像是現實里運送冰塊的黑人;達爾文則更像是醫院的某位醫生。

以上的種種安排讓我們感覺很荒誕的同時,卻驚訝的發現這些現象讓我們感到似曾相識,我們的夢境不就是這樣子嗎?何況一個沒有生活經歷的小女孩,在她的心目中出現這些簡單和不可思議的想像太正常了。這或許就是夢最有魅力的地方:天馬行空。

夢幻能夠讓我們心靈徹底的回歸自由,而它的治癒能力也正在於此。


這種藝術效果有點像周星馳的電影,更多無厘頭元素的組合,自成一體,形成與眾不同的幽默風格和藝術特色。

(2)從現實和幻想兩條主線,看一顆童心如何治癒成年人的創傷

《墜入》是由現實和幻想兩條主線向前推動劇情的。

現實的這條主線是:

從小女孩尋找給伊芙琳寫的那封被風颳走的信開始的,繼而認識了羅伊,羅伊為哄騙小女孩為他拿到嗎啡,就給小女孩講了一個很長的童話故事。小女孩第二次為羅伊偷藥時候從凳子上摔下來,羅伊終於被她的純真和執拗所感動了,改變了自己。


幻想的這條主線是

蒙面俠和蘭俠一對行走江湖的兄弟,被一個叫歐迪亞總督的人迫害,蘭俠被抓起來,蒙面俠流放到蝴蝶礁上。蒙面俠聯合蝴蝶礁上其他三個人去營救蘭俠,但蘭俠已經被處死。營救小隊決定進行復仇,小隊在沙漠中陷入了危險,這時候現實的小女孩出現把他們都給救了。


影片開始兩條主線還比較清晰,後來通過小女孩的幻想在現實和幻想的兩條主線來回穿插,最後把這兩條主線完全融為一體,很難再分清界限了。

導演通過對小女孩童趣的展現,把成年人的傷痛放到奇幻多彩的雲朵上曬太陽,在這場美好自由的幻想里真的就修復了羅伊的創傷。

成年人的世界總是那麼狼狽和灰暗,而小朋友的世界卻是那麼純凈和明媚,總能用它來拯救大人世界裡的痛苦。但小朋友將來總有一天會長大,淪為不堪的大人。這種無休止的循環,讓人難以分清這到底是人類的悲哀還是人類的幸運。


實際上與這部《墜入》有相似治癒功能的電影還有李安的《少年派奇幻漂流記》,都是一面是純美的幻想,一面是殘酷的現實,不同的是李安讓觀眾自己來選擇,而《墜入》的導演塔西姆.辛替我們做出了選擇。既然流落街頭的人都可以活著幻想中宮殿里,我們還有什麼理由不開心呢!

(3)「超現實主義」表現手法的使用,給影片帶來完全不同的視覺體驗

影片大量使用了超現實的畫面,這算是美術出身的塔西姆.辛的特長吧。這種超現實主義的表現手法經常使用到繪畫當中,比如西班牙超現實畫家薩爾瓦多.達利的有名的作品《永恆的記憶》,就是典型的超現實主義表現手法。

通俗的理解,超現實就是把現實的不同元素進行分解,然後再重新進行組合成一個非現實的場景,比如達利畫作中彎曲的時鐘。組成超現實的本身的元素沒有更多的意義,重要的是人們通過這種視覺感官的衝擊,可以引發思考,到底作者想要表達什麼意義。

影片一開始描寫替身演員羅伊落橋的營救場面就是典型的超現實手法的運用

大家都有親身的體驗,一說到營救,馬上會想到忙碌而混亂的場面。而導演塔西姆卻把營救羅伊的場面用超慢鏡頭來處理,完全抵消掉了現場的緊張氣氛,讓觀眾體驗到了一種戲劇性很強的畫面,這是一種對視覺的顛覆,也是超現實主義的特點。

《墜入》里夢想那條主線的劇情本身也是超現實的設計。導演依照弗洛伊德的精神分析學說,試圖把夢境和潛意識與劇情相結合,營造出一種荒誕不羈的夢幻場景。這裡超現實表現手法的運用,也與童話故事本身的氣質相吻合。

這種帶有迷幻色彩的超現實主義的技巧,強烈的反應出導演的主觀意志,給觀眾帶來全新的視覺體驗,從而增強電影的藝術美感


導演塔西姆.辛一直是一位很有爭議的導演,一些人認為他的電影總是有"形式大於內容」的嫌疑,還有一些人會欣賞他製造出來的美輪美奐的畫面。

但我認為這部《墜入》無論在形式上還是內容上都有不俗的表現,是美好與溫情兼顧的一部電影。讓觀眾可以在一個半小時裡跟隨著羅伊的講述和小女孩天真純美的幻想進行一次心靈的旅行,隨著羅伊被童真的美好治癒,我相信更多的人心靈也得到了救贖。

(全文完)

我是春城花草香,聽風賞雨,採菊南山,希望送你一段輕鬆有趣的故事

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