風光攝影並不只是單純的「記錄眼前景象」，而要創造出臨場的感覺和氛圍。
這就要求你的拍攝場景（主體和其它因素）有一些獨特的，能給人留下深刻印象的「點」，而其中最精髓的就是光感與質感：腳下嘎吱作響絢爛的秋葉，指尖纖柔的花瓣，或是被夕陽餘暉照亮的雪峰......
一張擁有較好的光感、質感的照片，不僅能觸動你的視覺，更能呼喚你的其他感觀，觸動你的心靈。那麼，光感與質感「好」與「不好」的標準到底是什麼呢？本文將結合實例為您慢慢道來。
1. 光感
圖蟲 ID：Mark
這張照片，無論是前期的光線或後期的處理都恰到好處，但如果要精益求精，在「光感」的表現力上還有提升空間。
所謂光感，就是光線照到立體的物體上，會呈現明暗不同的幾個面，被光線直射的面稱為亮面或高光，完全不被照射的面，稱為背光面，或者暗面，在亮面和暗面交接的面就是灰面。
當你在畫畫時，不管是方的還是圓的還是有稜有角的，都要把一個物體分出面來，就是亮面，明暗交界線以及暗面，甚至可以再分一個反光面，這樣才能把它畫出立體感，即光感。
在拍照時也是同樣的道理，要想表達出「光感」，就要用面來分析你所拍攝的物體，不要光看線條（引導線）。
另外，正如前面所說，拍風光是要還原現場，所以我們先要對現場光感進行觀察、分析，才能通過後期手段最大化還原這些光照條件。
對原片進行現場光感分析，結果如下：
畫面由暗到亮的整個過度都很自然，且暗部和高光不失細節。整張照片的影調雖然為暗色調，但光感的著重突出加重了視覺效果。遠處的光線從雲中穿出視為高光也是高亮部分，而緊挨著遠處小山的大山沒有收到陽光的直射則為亮灰。亮灰往往體現於緊挨著高光部（亮部）又未受到光線的直射。
張片子最出彩的光感還是體現在前景開裂的黃土地。由於雲的反光會反射在地面一些凹凸的地方或是其他光照因素，自然光感就會在這些被映到的區域突顯。當我們在做後期時，一定要特別留意畫筆的流量和不透明度。該亮的地方可以用較高的數值。
這裡我個人建議使用手寫板修片，可以較為準確的掌控畫筆的力量與感知觸控力度。
2. 質感
在風光攝影作品中能表現出各種物體所具有的特質，如山巒、花草、水、石頭等物的輕重、軟硬、糙滑等各自不同的特徵，給予人們以真實感和美感。
質感往往藉助明暗，色彩，線條等造型因素，表達出物體的輕重，厚薄，大小、多少等感覺，如山石的凝重，風煙的輕逸，山巒的重疊等。在拍攝時，質感的傳達是一個攝影者重要的表現內容。
圖蟲 ID：蘇轍 108
這幅小景風光，紋理明顯，線條感十足——這想必也是作者拍攝這一場景的主要動機之一。整張照片的前期氛圍與後期處理沒有大的失誤，色調把控上也基本到位。唯獨核心內容的體現（質感）稍顯欠缺。這裡我將通過幾個簡單的後期步驟進一步修飾加深質感的存在。
首先分析需要突出的質感部分，很明顯水珠和樹葉的紋理部分是這張照片的亮點，也是質感占據最重的比例。後期的思路方向明確後，通過幾個簡單的工具即可達成目的。
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裁剪。由於原圖比例過長，視覺效果整體略顯不平衡，裁剪後會更加突出整張照片需要被關注的亮點。
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拉 S 型曲線。這一步的目的是增加對比度，讓質感進一步得到凸顯。
不過最好不要直接應用自帶的曲線工具，而最好用 TK 的亮度蒙版插件拉一個 S 型曲線的中灰度對比度。
直接應用曲線工具拉 S 型曲線，在增加對比度的同時會讓暗部變暗，亮部變亮，最終導致反差過大甚至是部分細節信息丟失：
而如果用中灰度對比度曲線，則只會影響亮部，這樣反差不至於變得過大：
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局部質感調整。
使用 NIK 濾鏡的色調對比度插件效果覆蓋整張照片，再添加一個黑色蒙版擋住當前效果，使用白色筆刷刷出我們想要的部分即可（主要針對水珠和葉脈）。
最終調整結果如下：
3. 光感和質感，密切相關
風光攝影中，光的運用是不可缺少的一部分。光在攝影中的作用是和整體畫面，光影，色彩，構圖相輔相成的。光線的分布及結構在整張攝影作品中的辨識度極高，有著脫穎而出的亮點。
我們可以觀察每一張有質感的照片往往都有一個共同點，那就是光感的體現。簡單的說，有光照射到的範圍絕大多數就是質感的存在。
從視覺感受上講，世界上的所有事物之間最明顯區別在於質感不同，而質感的表現又和光線緊密相關。儘管，在不同的光源之下，質感由於組織結構的不同，呈現出質感的視覺效果紛繁多樣。
如上圖所示，第一張日出的光照射在橋墩和海灘的紋理處質感明顯突出。第二張是在一個滿月的月光條件下照到樹木產生的光感和質感。
然而，在這些複雜紛繁的視覺樣態中，我們卻發現明暗規律是質感表現最基本的因素，且具有一貫的不變的特性。這是我們對光線作用在不同材質的物象質感表現的重要因素，它們在光的作用下呈現不同的質感。
對此，尤其要注意處理好明暗五大調的關係，使被拍攝物體的空間感，光感與質感表現能吻合一體。
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。
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