徐永生
1959年生，山東萊西市人。現為山東省文化館副館長，山東省美術家協會副主席、山東人物畫藝委會副主任、山東省中國畫學會副會長，山東省書畫學會副會長、中國美術家協會會員、山東師範大學美術學院校外研究生導師。
作品先後入選第八、九、十、十一屆全國美術展覽和第四屆全國體育美展。其繪畫作品曾獲全國首屆少兒讀物金獎，全國冰心圖書大獎，全國第八屆"群星獎"優秀獎，"精品工程"入選獎，首屆全國"中國畫油畫大展"銅獎。第十屆「泰山文藝獎」美術類一等獎。2004年為國家郵政總局設計《柳毅傳書》郵票。出版《連環畫精品集—徐永生》，技法專著《怎樣畫古裝人物》，《古裝人物技法》、《古裝仕女線描集》、《名家線描羅漢》和《名家線描仕女》。作為文化使者先後赴法國，德國，義大利，奧地利等國家進行藝術交流。併到印度、俄羅斯、日本、韓國、埃及、柬埔寨、西班牙、美國、土耳其採風。
雲深花影是禪心
文 / 蔡風華
欣賞徐永生的畫，源於他的羅漢作品。他筆下的羅漢在超然和執念之間，帶有佛的慈悲，蘊含人性的溫暖；擺脫了俗世的困擾，卻又有濟世的情懷。
徐永生早年從事連環畫的創作，有著深厚的造型功底，用線自然洒脫。21世紀初期，隨著文化、經濟的繁榮發展，單純的傳統連環畫已不能完全適應文化市場的需求。徐永生和同時期的連環畫畫家一樣，亟需找尋、確立自己新的繪畫風格。法國羅浮宮，這座藝術的殿堂，藝術家的聖地，徐永生在這裡欣賞到米洛的《維納斯》、達·文西的《蒙娜麗莎》和薩莫特拉斯的《勝利女神》。除了震撼，他找不到東西方文化的共鳴，巴黎之行在他心中只能說是一次藝術的朝聖之旅。
2006年，徐永生和幾位藝術家朋友走進印度，近距離領略佛教發源地的魅力。印度街道的髒亂和寺廟的高大雄偉，印度底層民眾的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲憫？是敬仰？這種困惑他無法說清。印度歸來，他畫了一組現代仕女人體組畫，背景是印度教的天堂歡愉雕塑，展出後引起很大反響，被搶購一空。就在大家認為他會沿著確立的繪畫風格繼續走下去時，他卻毅然摒棄了先前的選擇，面對作品將會帶來的豐厚收益，朋友的好言相勸，他依然不為所動。他說：「那不是我心裡想畫的。」「仰止唯佛陀，完成在人格。人圓佛即成，是名真現實。」藝術止於美，人生止於善，佛教題材繪畫作品具體落實在社會人生的至善至美。徐永生終於找到了自己靈魂的棲息地。
羅漢，小乘佛教中修行達到最高果位，超脫生死輪迴，仍住世間，梵行少欲，戒德清凈，隨緣教化度眾。宗白華說：「藝術的生活就是同情的生活呀！無限的同情對於自然，無限的同情對於人生，無限的同情對於生死離合……這就是藝術感覺的發生，這也是藝術創造的目的。」
徐永生畫羅漢，從自己的理解和想像出發，對羅漢進行恰到好處的藝術的創造。他筆下的羅漢，崇尚自然，表情生動，和顏悅色，追求內心的寧靜淡泊。他筆下的羅漢，豐姬懸額，隆鼻秀目，雙耳垂肩，帶有佛的高古與慈悲，又有人的平凡與溫暖，一切都源於他崇尚美好。他遠師吳道子，衣服的紋理婉轉流暢，虛實有序，巧妙地運用鐵線描，勁秀有力、飄逸自然；蘊含意境的白雲則用行雲流水描，和人物衣紋線條相互呼應，有升騰之勢，仿佛其境在塵世之外，如來，如去，亦近，亦遠，使得他作品中的羅漢有一種得道的逍遙。徐永生的作品，背景常常不著一物，頗有高古絕塵之意，從中讓人領悟到一種深曠清凈的意境。這種意境和他超然獨醒、精神的淡泊追求是分不開的。
除了佛教題材，徐永生擅長的傳統題材的作品也深受歡迎，他喜歡畫唐詩宋詞。他的歷史題材國畫作品《辛棄疾》，就是採用了辛棄疾《破陣子》詞意創作的，並一舉斬獲了2017年第十屆「泰山文藝獎」大獎。作品採用連環畫創作的形式，詩人醉里挑燈看劍的豪邁，沙場上戰馬馳騁的陣勢，馬蹄疾馳踏起的塵煙，仿佛驚心動魄的戰場衝殺就在眼前，讓人浮想聯翩。
最近他的一組「意象敦煌」系列展示出來，受到大家的關注，頗受好評和讚譽。徐老師說，他去過敦煌三次，去年是抱有目的去的，主要是感受敦煌的氣場，一年後他的這組「意象敦煌」畫風大變，畫面充滿了神秘感和個性的張揚，他說他是畫自己心中的敦煌，當時畫的很過癮，心無雜念。這些作品尺幅不大，幅幅精彩。
徐永生的辦公室中，十幾盆綠葉植物生機勃勃，茶几上一盆紅梅開得正艷。茶桌後面的書櫃，擺滿布老虎、剪紙等民間藝術品。辦公室靠里則是一張大的畫案，畫案上是幾幅正在創作中的作品。剛夸一句：「館長辦公室花草真多。」他則幽默起來：「我喜歡拈花惹草。」禪宗有言「青青翠竹，儘是真如；鬱郁黃花，無非般若。」那麼，這些花草是否也有禪性呢？
註：圖文來自網上，如有侵權請聯繫刪除。