唐宋在寫實狀物上已達到歷史的頂峰。宋畫，客觀裡帶有主觀；元畫，以主觀為主又帶有客觀。都是已單純色彩來表現絢爛世界。
繪畫不僅是表現外在的感受形式，還是解放靈魂的一種活動。
還有人認為它是「創造幻覺」的雕蟲小技。
繪畫上有一條，就是有藝術感覺且敢畫，所謂「無膽則筆墨為縮；」但假如你缺少文化，就會缺少精神、缺少深入，更談不上內涵。因此就會在形式上追求表面化、工藝化、漫畫化，用筆也會比較荒率，筆墨語言也會顯得表面化而缺少厚度和趣味，更談不上表現思想、意境。
天才是一方面，功力是一方面，中國人講究功夫、功力，一定量化後才會有筆蹤墨跡的可欣賞性。世上有許多事可以學而不會，不學而會，有人畫了幾十年僅僅是一個有功力的畫匠，離那種「帶有天才的創造」還不知有多少之遙，「藝術是有意味的形式，」搞藝術天賦是很重要的。更重要的是要全面，要有高度、難度。舉凡頗有名氣的畫家，幾乎都有假畫行世，但難度高的，贗品仿得差且少；相反，難度小易摹而名氣大且又有市場者，贗品滿天矣。
中國人講精，要精到極限。功夫達到極致，而後才可以立精神。
搞藝術要達到大智若愚，要從長遠上來考慮，這是大家的角度。短距離、眼光短只是小聰明。
當「先器識而後文藝」。一味的繼承是不對的，而應以現代人的眼光重新理解傳統。中國的文化是積累的，沒有傳統談何創造？
「今天的創造不一定是明天的傳統」，好的是可以遺留下來的。別管你多年輕，你一定要站在歷史的高度上看問題，不要被古人的一座座高峰嚇倒，爬行其山腳之下。傳統繪畫語言的演變，梁楷、青藤、白陽、八大，中國畫的筆墨、章法，逐漸從對象形象上分離出來，取得了相對的獨立性與越來越豐富的審美內涵 、表現方法，從小寫意到大寫意，在作品中筆墨、章法直接抒發作者性格、情感的主觀成分越來越多。美有至美，大有至大，剛有至剛，因此中國繪畫及文化的內涵無所不包。
中國畫依筆法與自然物象的結合，這是一個核心問題。講究平面就要注意筆墨範圍之外的空白形狀，也要注意筆墨範圍之內的網狀空白之美。 空白的變化除大小虛實外，還有漸變和突變。下棋高手善於用松，一個松字最重要。敢於鬆開，敢邁出去，對整體格局的把握非常重要，能松就占得空間大。點要畫在邊上，突出的地方，比如蘭花，心點在邊上而中間虛空，顯得更空靈。再比如放牧的群羊，重點看頭羊，如後邊比較大的片狀如白雲白雪之物即都是羊了。這一點在畫山水中尤其如此，邊結實，中間放鬆，要含蓄。到處乾濕濃淡變化，等於沒有濃淡乾濕變化，即平了。一幅畫中可以沒有干墨，那就在濃淡、空白、穿插關係上做文章。書法的訓練正是為了掌握點線的使轉變化、交錯排列，也是造型觀念。它還代表用筆的節奏、勢，以及當時創作的情趣。
西方美術史家蘇立文說：「幾乎所有的傳統國畫作品都是累積經驗的一般化、精純化，而不是對某種特殊經驗的反映；都是表達永恆的觀念，而不是記錄短暫或偶發的事件。」
西畫感覺主要表現特定客觀環境，直接感受較多；而中國畫是藉助於客觀環境，而主觀加工較多，提煉要高，較多融入主觀內涵。
文人即是以簡單平時材料工具，創造出絢爛已極的作品——化腐朽為神奇。而匠人卻是用最好的材質（珠玉瑪瑙），製造出俗不可耐的工藝品。
文人畫與畫家畫之別，唐以前工匠們技術很高，為宗教服務，較強調主題內容，《清明上河圖》為典型畫家畫。而文人們，不甘塗粉調脂，崇尚寫意，強調筆墨逸趣，追求「抒胸臆，盪俗塵」的墨戲。借題發揮，無論畫什麼，較強調精神內涵，為傳神服務，從筆墨到畫面都提高到精神的境界，因此體現出較自由、狂放，更強調藝術因素。以首推王維為其祖，到宋蘇東坡、文與可、米芾而成體系，至董玄宰《山水畫與南北宗》職業畫家比文人畫家更提倡技術，而文人畫那种放松、空靈和文氣卻更表現內在。
無論文人畫也好，畫家畫也好，都可學，單強調某一方面，有所偏重當十分重要，因各有難度、須分辨。
畫無定法，物有常理。影因形生，卻較形生動洗鍊，似實而虛，隨光的強弱而變化、因空氣的流衍而生動。畫形不可以忽略色似，亦難免求清晰而刻畫，畫影則水墨足矣。水墨作合，極易含混自然。「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長。」「不作驚風怒遷戰擎之狀，而元氣在含吐間。」
筆法如何與對象透視、轉折、空間、節奏一筆就充分表現出來？花鳥畫造型要求不如人物造型，形象如此明確，但也不可概念，具體客觀形象有其很生動的魅力，這就需要你抓的住它的生動性，傳其內涵之神。二者相互補充，即可熟後巧，不可含糊，才能膽大，傾向明確，主次清楚；虛實對比、疏密節奏都要強化，筆墨乾濕不可一樣，加干筆、焦墨亦不可到處加。除去筆底下那種熟練、內在，還包括生活氣息的體現。「落筆驚風雷，排紙成雲煙」。創作上不能平均對待，處處有側重點，整體、藏丑、露臉，切忌左右對稱，主次不分，畫面整體考慮，但下筆時也要跟的上，用筆不可碎，才能把握形象的一致性，賦予作品以生命力。在邊角的處理關係上也須自然、大方，出入合理，整體且又簡練。
沒有經過繪畫及其審美訓練的人們，都常常面對眼前的作品心存困惑，不知其好在何處？有時僅僅只是憑個人喜好、感覺判定作品的優劣，就象塾師以筆法談作文，匠人以規矩談美術，書生以時文評古文，如木匠以營造法尺量泰山。