你選擇了書法，恭喜你，選擇了世上最難的藝術。
藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。
書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」
書法之所以能稱之為藝術，從技法上來講，包括字體、結構、章法，用筆中的輕、淡、濃、枯、飛白、疏、密，用筆的中鋒、側峰，等等。但作為藝術更重要的是一個書家的字外功夫，字外功夫包括：藝術修養、漢字功夫、古詩詞功底、美學知識的掌握、形象思維的把握、形體表現力等。
沒有這些積澱，就沒有資格稱之為書法家。
書法其實是表現力最難的一門藝術，為什麼這麼說呢？
01
人人都
認識漢字，但每個人寫的都
不一樣
只要認識字的人，都知道筆畫擺放得恰到好處最好看。所以只要書寫者沒有把握好這個最基本的漢字結構，大家就不認可它，就會認為這個字不好看。它不像花鳥畫、山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝幹少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，而漢字就不行。
02
書法沒有色彩，全靠基本元素的「線條」表現
結構也好，字體也好，筆畫也好，都是由線條來做規定。如果要有所突破，就要有一定的規範，就要有一定的法度。即使是草書，如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。
所以要在整體篇幅中表現沒有色彩的書法，讓人有美的享受，就需要調動書家特有的氣質、內涵、情感、創意。要做到這一些，書法是何等得難啊。
03
書法藝術是中國文化的象徵，已經傳承數千年
從甲骨、中鼎、石鼓、大篆、小篆、漢簡、魏碑、楷書、行書、草書，字體都是在演變。但不管怎麼的演變，漢字的字體、結構、結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是「字」的本身還是存在的。
如今，有人把漢字用畫的形式去表現，用字義的內容去表現，結果畫是看懂了，字卻不存在了。漢字被肢解後已不是漢字，你能說這是一種書法的創造嗎？答案是否定的。
古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但這些書法大家不可以用統一模式去學習，不能一味學而不創。那時的書家所處的地位、處境、情感已經和現在截然不同。所以現代人很難寫出顏真卿的《祭侄稿》那樣悲憤的心情、憤慨的筆意，也很難寫出王羲之那樣悠閒自得的《蘭亭序》。
04
書法是所有平面藝術中最難表現的一門藝術
因為它只能通過線條這一種單一的方式去表現，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感。這實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。
05
書法的字體要美、結構要美、章法要美
書寫的內容能融合在整體的章法中體現出來美，書寫出來的整幅作品能體現書寫者的性格、心情、念想、意志、情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。
06
書法藝術其實是一門綜合的藝術
它集合了漢字、古詩詞、美學、構圖，書法本身的結構、結體、章法，書者自身的修養，情感，意志，以及胸懷等。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感，可以表現一個人的情感，可以透露一個人的性情，可以給人一種激勵，可以給人一種力量，可以給人帶來一種愉悅。所以書法藝術的魅力從古到今能延續，能傳承，這就是書法藝術的所在。