第92屆奧斯卡戰役即將打響，競爭可謂是相當激烈。
像奪獎大熱門的《愛爾蘭人》 《好萊塢往事》 《婚姻故事》 《痛苦與榮耀》等等影片大家都很熟悉了。
而今天要安利的這部電影很多人也許還沒聽過，它卻絕對能在群雄逐鹿的奧斯卡占據一席之地。
走過路過莫錯過！它就是：
《燈塔》
影片由好萊塢新秀的美國獨立電影公司A24發行，由羅伯特·艾格斯執導，羅伯特·帕丁森、威廉·達福主演。
電影此前已入選坎城平行單元，更是在第35屆美國獨立精神獎中包攬最佳影片、最佳男主、最佳導演等在內的5項提名。
有著IMDB 8.1分，爛番茄92%的新鮮度，METACRITIC 83分，豆瓣7.6分的亮眼成績。
影片的故事背景設定在19世紀神秘的新英格蘭島上，講述了兩個燈塔看守人「相愛相殺」的故事。
網友紛紛讚嘆到：
「讓人神魂出竅的震撼，強烈得似乎能把每一個觀眾，都吸入幻象的深淵。」
「導演第二部電影就這麼厲害，看得全身起雞皮疙瘩。」
「毫不誇張地說是我觀影史上從未看過的電影，也難以複製，才華這東西啊，真叫人嫉妒。」
看到這裡，你肯定按捺不住好奇的心情了，就讓我們來一探究竟吧。
一、心理驚悚的噩夢：現代版海王大戰普羅米修斯
影片主要圍繞一老一少兩個守燈人展開。
一個是威廉·達福飾演的名叫托馬斯的年邁守燈人，他已經在這島上呆了17年。
另一個是羅伯特·帕丁森飾演的叫溫斯洛的年輕守燈人，這是他第一次當守燈人。
影片從始至終都圍繞這唯二的兩個主角，展現了兩個人關於征服與被征服的極限對抗。
隨著溫斯洛的視角，我們看到托馬斯霸道專橫且喜怒無常，他把溫斯洛當作雜役使喚。
運土、修房頂、照看水箱、收集柴火，就連擦地板還要被托馬斯拎出來教訓，叫他擦上十遍。
而這對老少守燈人矛盾的核心點就在於：誰來當守燈人？
托馬斯不按守燈人換班的規則，強行讓溫斯洛值夜班，不讓他登上燈塔頂端。
把燈塔看成了女神般霸占的托馬斯，每晚果體對著燈塔的大燈做著不可描述的事情。
與一般代表希望與光明的寓意不同，燈塔在此卻成為了罪惡的誘惑、慾望的象徵。
正是燈塔不斷挑撥著溫斯洛的內心，逐漸積鬱的不滿，最終使他走向墮落與扭曲。
除了燈塔之外，始終糾纏溫斯洛的還有代表愛欲的美人魚和象徵海神分身的海鷗。
托馬斯曾告誡道：
「你最好離它們遠點，殺死海鳥會帶來厄運。」
而日復一日的髒苦累的工作消磨了溫斯洛的耐心，在一次對峙中，他發泄般地抓到一隻海鳥摔打至死。
海鳥與溫斯洛，這賠上性命的梁子就這麼結下了。
至此，海洋風向改變，暴風雨即將來臨，也迎來了影片的兩場高能戲。
首先是當溫斯洛守燈時間將結，終於要離開孤島的他倍感輕鬆，喝酒慶祝。
漫長的等待之後卻發現，該來接他走的船卻沒來。
兩人在酒醉神亂間，來了場斧頭極限追殺戲。
溫斯洛想要逃離孤島的救生艇，被狂暴的托馬斯拿斧子砍爛。
一個在前面跑，一個在後面追，兩人對峙於木屋內。
激烈的言辭轉換間，本是被追殺的溫斯洛，卻被托馬斯反問：
「拿斧子殺我的不是你嗎？」
托馬斯鄭重其事地告知，溫斯洛整日胡言亂語，已經瘋了很久了。
這時跟隨溫斯洛視角的觀眾不免充滿了疑惑，電影造成了觀眾與主人公視角的離間效果。
不可靠的主角視角使得觀眾不免躬身自問，到底什麼是真？什麼是假？
就在這虛虛實實、真真假假間，我們迎來了影片的高潮。
此時的溫斯洛積壓的不滿，累積的慾望到達了頂峰，他用盡惡毒的詞彙，瘋狂謾罵輸出。
被激怒的托馬斯與溫斯洛扭打起來，在肉搏的過程中，托馬斯突然長出了觸手，想要勒死溫斯洛。
一切變得更加明晰，嘴裡一直說著「神明、懲罰、靈魂」，叫溫斯洛不要招惹海鳥，長滿觸手的托馬斯，化身成為了海王。
而搏鬥的結果，最終老的還是敵不過少的。
被痛打在地的托馬斯蜷縮在地，聽溫斯洛的命令乖乖地學起了狗叫。
在此，溫斯洛用暴力完成了他們二人之間主奴權力的轉換。
影片最為荒誕諷刺的，莫過於溫斯洛用繩子牽著變成了狗在地上爬的托馬斯。
曾經我被你當狗一樣使喚，現在你就是踩在我腳底下的狗！
在遠離日常社會，不被世俗所規範的孤島上，二人暴露的是人性中弱肉強食、不是你死就是我亡的原始慾望。
之後，乖乖爬進坑的托馬斯逐漸被溫斯洛活埋。
當你以為勝敗終於完結的時候，本應在坑裡的溫斯洛卻又來了場反殺。
最後，贏得了反殺的溫斯洛拿到了鑰匙，渾身是血地爬上了燈塔頂端。
觸摸到燈的溫斯洛極盡癲狂，似乎到達了慾望實現的頂峰。
然而恰恰就在這時，在瘋狂迷幻狀態下的溫斯洛，跌下了燈塔而死。
「當你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視著你。」
受慾望煎熬也被慾望反噬，也許托馬斯根本不存在，存在的只是溫斯洛心中二元對立的自我。
影片的結尾，是高樓摔下的溫斯洛，內臟破裂而被海鳥啄食，就像內臟被惡鷹啄食的普羅米修斯。
在這場現代版海王與普羅米修斯的決鬥中，海神終於還是完成了它的復仇！
二、演技炸裂的雙雄對立，極致的人物代入感
讓人震撼驚悚的，不只是因為影片驚險刺激的情節，更是因為兩位主人公炸裂的演技。
先來說說溫斯洛的扮演者羅伯特·帕丁森吧，也許從劇照中，你根本就認不出來那是曾經迷倒萬千少女的「暮光男」。
凹陷的面龐，鬍鬚布滿了雙頰，空洞無神的雙眼。
在影片中的溫斯洛，是一個來自偏遠地區的伐木工，逃到孤島當守燈人的他很可能身負命債。
因此，有著神秘過往的他沉默克制、寡言少語，受著托馬斯的欺壓。
好奇的瞳孔，壓抑的慾望，「不在沉默中爆發，就在沉默中死亡」。
被托馬斯扇耳光時，眼神中逐漸凝聚的怒氣。
把酒言歡相互依偎時，「我可以相信你嗎」的脆弱試探。
偷偷藏匿起餐刀，撬開門鎖目睹熟睡中托馬斯湧起的殺意。
前一秒還在怒不可遏、瘋狂謾罵，後一秒卻跪倒在地、請求原諒。
好一個病態的精神分裂者！
而最震人心魄的，莫過於影片結尾時的高潮，溫斯洛終於觸摸到燈塔之光。
凸出的雙眼，顫動的身軀，慾望達到頂峰時癲狂的獰笑，看得人心兒顫顫。
也難怪帕丁森之後接受採訪時說：
「第一次排演完我差不多是個死人了。」
不了解他的人，對他的印象還停留在十年前《暮光之城》中的那個冷酷美艷的吸血鬼形象。
也因此有人感嘆到：
「帕丁森的演技什麼時候這麼好了？！」
實際上，他已經默默地磨練演技，有了許多轉型之作。
不論是《好時光》中金髮痞氣的搶劫犯康尼，《迷失Z城》中滿臉大鬍子的退伍士兵亨利。
還是諾蘭新片《信條》，DC選定的新「蝙蝠俠」。
受到觀眾質疑的帕丁森甚至撂下狠話：
「如果演砸了《蝙蝠俠》，我就去拍 A 片！」
怕是永遠看不到他演A片了。
十年臥薪嘗膽，可以說，這是他最接近奧斯卡獎的一次。
如果說帕丁森的演技精湛、進步巨大，那麼威廉·達福的表演簡直就是爐火純青、大匠運斤。
他曾四次獲得奧斯卡金像獎的提名，三次美國電影電視金球獎的提名，2018年還獲得柏林國際電影節的終身成就獎。
《野戰排》中的埃利亞斯中士，《蜘蛛俠》中的初代「綠魔」，《永恆之門》中的梵谷……
64歲的威廉·達福至今已經塑造了無數經典的角色。
《燈塔》中他飾演的托馬斯，滿臉雜草一般的絡腮鬍，滿嘴愛爾蘭方言口音，經常神神叨叨又念念有詞。
一開始，面對溫斯洛的嚴厲專制，轉眼間又如神鬼附體，面目猙獰。
兩人平靜地對談說笑之時，他可能又冷不丁會給你一個巴掌。
面對溫斯洛說他做飯難吃的指責，他又會受傷質問如同發飆的家庭主婦。
在被溫斯洛打敗時，蜷縮在地猶如喪家之犬般發出悽慘的狗吠。
當你以溫斯洛的視角看他就是個神經質、偏執狂時，電影又告訴你溫斯洛可能才是真正的精神分裂患者。
那麼，溫斯洛看到的托馬斯是真正的托馬斯嗎？
這就是托馬斯這個角色更加挑戰演技的地方。
一方面，他是正常溫斯洛眼中蠻橫專制的偏執狂。
而另一方面，他又是神志不清的溫斯洛眼中有時溫柔耐心，有時狂笑不已的海王。
最讓人嘖嘖稱奇的，無疑是溫斯洛活埋他的那場戲。
一邊泥土飛濺，一邊嘴裡仍不停念叨神語。
隨著鏡頭的逐漸拉近，可以看到不斷的泥土進入他開合的嘴裡，掩埋他的面部。
是神是鬼？是人是狗？
是神也是鬼，是人也是狗。
可以說，正是在羅伯特·帕丁森和威廉·達福激烈的演技碰撞下，才造就了《燈塔》極致的心理驚悚感。
奧斯卡最佳男主和男配，必須擁有他們倆的姓名！
三、復古又時髦的視聽語言：黑白影像的極致之美
影片雖然驚悚但不至於恐怖，潮濕粘稠但不至於噁心，頗有種文藝驚悚片的格調。
除了影片內含的克魯蘇神話般隱喻的色彩，很大程度上還要歸功於影片極致的視聽語言。
影片一開始，便是撲面而來的黑暗氣息，夜晚海浪翻湧中靠岸的小船，登上孤島的主角在崎嶇的岩石間行進。
可以看到，電影採用的1.19：1的畫幅，是早期電影膠片時代採用的縱橫比，給人一種幽閉恐懼感。
孤島上只見孤零零的木屋與燈塔相依偎，無處不在的空中翻飛的海鳥。
整個黑白畫面的呈現充滿灰調，即使是白天看起來也充滿陰暗。
接下來進入木屋內相對無言的兩個守燈人，一直到影片開始了7分鐘後，才終於開口說話。
這也與早期的有聲電影時代，電影會採用聲音效果與配樂來輔助，而主人公沒有對白如出一轍。
由於只有黑白畫面，光影成為影片重點表現的對象。
一盞煤油燈，兩個守燈人的剪影，孤寂感呼之欲出，整個世界仿佛只剩下這一老一少。
而燈塔的眩光更像這場噩夢中的迷幻雞尾酒，始終充滿致命的誘惑。
除了木屋與燈塔相對局部的場景呈現，整個霧氣朦朧的孤島更營造了一種原始異世界的氛圍。
整個攝製組在加拿大的新斯科舍半島取景，冰冷的大西洋海水，極端天氣下的強風雨雪，給電影奠定了現實惡劣環境的真實感。
正如導演艾格斯所說：
「電影里有很多場景，你會覺得我們是在鼓風機或者洒水機的幫助下拍攝的，但其實不是。一般來說，最瘋狂最戲劇化的時刻，我們都是實景拍攝的。」
全片隨隨便便的一個場景都有壁紙般精緻，看起來荒蕪卻又令人著迷。
而畫面之中，始終滲透著無調的音樂和不安的喧囂。
當溫斯洛爬上房頂窺伺托馬斯時，汽笛聲、海鷗聲、風聲與波浪聲一齊湧入耳際，儼然一個大型自然音樂採集現場。
已經有過光怪陸離的《女巫》這樣的作品的導演羅伯特·艾格斯，在第二部電影《燈塔》中又展露了他天才的一面。
總的來說，披著恐怖片外衣的《燈塔》更像是一部心理驚悚片，以黑白影像展現了一個元素眾多的寓言故事，堪稱本年度個人色彩最濃的恐怖類作品。
目前這部電影的發行公司A24已經推薦參加明年奧斯卡影帝的初選競爭。
而有意思的是，在明年的奧斯卡最佳男主角的角逐中。
前有「鳳凰」傑昆·菲尼克斯的《小丑》，後有「蝙蝠俠」克里斯蒂安·貝爾的《極速車王》。
而《燈塔》中「新蝙蝠俠」帕丁森的強勢加入，怕不是要上演一出小丑VS.新老蝙蝠俠的世紀大戰？
青石電影編輯部 | 晨晨