德古拉，是一個名字，更是一個傳奇。
他作為一個文學角色，開創了吸血鬼題材的序幕，而且經過多年的發展拓寬，已經發展為吸血鬼類型電影里不可或缺的一個人物。儼然已經有西方吸血鬼發源者的架勢。
現實層面上，德古拉是一個有存在原型的人物。
他的原型取自於古代羅馬尼亞名將弗拉德三世。此人以殘忍好殺而聞名，最喜歡用「穿刺刑」來處死並恐嚇對手，被對手奧斯曼帝國時期的土耳其人成為「采佩什」，又有綽號「穿刺大公」。（穿刺刑是指，將戰俘從肛門插入一根長長的木棍，然後一直穿過身體從嘴巴出來，再將木棍高高樹立起來，以此方式將戰俘折磨致死！）
弗拉德的殘暴源於其幼年在奧斯曼帝國所受的身體與心理折磨。大約在1442年左右，弗拉德和年幼的弟弟被送到敵對方的奧斯曼帝國做了長達六年時間的人質，期間不僅僅要面對帝國的敵意，而且這期間父親和哥哥被國內的敵對勢力所殺死，成為他心理濃厚的陰影。
等到他17歲之時，依靠奧斯曼帝國蘇丹的支持，帶著軍隊奪回屬地政權。上台之後卻作為羅馬尼亞以及歐洲基督教教權的忠實維護者，開始大肆打擊屬地里的異教徒，最後甚至和當初幫助過自己但是信仰不同的土耳其帝國刀兵相向。
弗拉德成為基督教守衛急先鋒之後，在多瑙河流域多次以少勝多擊敗過兵力數倍於自己的土耳其軍隊，搖身一變成為解救自己國家羅馬尼亞的民族英雄。但是征戰過程里，他斬盡殺絕，不留後患的殘暴露出了崢嶸。
尤其是在1462年的戰役，這一次里他被盟友背叛而不得不撤退。為了表達自己對於盟友的憤怒，以及給土耳其軍隊進行有效的震懾，他將之前俘虜的兩萬多名士兵全部施以「穿刺刑」，整整在圍繞城池長達一公里的區域裡，全是慘烈的刑柱和上面死相猙獰的死者。土耳其軍隊被這陣勢驚駭，士兵全數喪失戰鬥力而不得不撤退！
這一次的殘暴加上平時的狠辣，使得土耳其帝國和與弗拉德有敵對關係的歐洲貴族對他極其仇視。雖然他在多瑙河流於竭盡全力的阻擋土耳其軍隊，使得歐洲的基督教國家免受伊斯蘭教國家的武裝侵略，但是他嗜血或者說「見血即瘋」的名號已經在歐洲形成了對自己極端不利的惡名。
十餘年以後的1476年冬天，他在喪失外援的情況下，與數倍與自己的奧斯曼帝國大軍戰鬥到了最後。戰死之後，他的屍體被仇視恐懼他的土耳其軍隊分裂成數塊，首級被送到帝國首都君士坦丁堡（現在的土耳其首都伊斯坦堡）為帝國王室獻功。而羅馬尼亞境內的斯那可夫修道院，作為他精神的供奉地，留存著他的傳說和精神，以作為羅馬尼亞後世人民對他的懷念。
布萊姆·斯托克的書信體小說，開闢了文字化的道路
而1897年，愛爾蘭作家布萊姆·斯托克用弗拉德為原型創造了一個小說角色，原本嗜血的弗拉德變成了一個為了追求不老不死而專挑美女下手吸血，養護自己生命的吸血鬼惡人。
在小說劇情里，弗拉德變成了吸血鬼德古拉，他不滿足於自己邊遠陡峭的封地城堡，利用單純的律師和地產經紀人喬納森·哈克，從古老的羅馬尼亞將自己運送到英國倫敦。而哈克的未婚妻米婭為了找回自己的愛人，在怪物獵人范海辛的幫助下，成功截獲德古拉的軀體，並且將其毀滅的故事。
《德古拉》小說偏重於書信交流，用哈克與米婭的交往書信，以及後來范海辛的日記，以及與友人的書信作為載體，拋棄以往平鋪直敘的行文手法用大量的書信體文字交代了事件的來龍去脈。
托德·布朗寧開闢了影像化道路
而在1931年，被譽為世界級的黑色電影先驅，恐怖片類型的開創者托德·布朗寧，借用布萊姆的小說劇情，在利用演員貝拉·盧戈西那種歐洲貴族與邪惡相互交融的個人特質，拍出了具有史詩意味的黑白恐怖片《德古拉》，用現在看來極端拙劣和廉價的效果，開啟了德古拉這個角色在銀幕上的征伐之路。
而真正把這個角色推向全世界的，是1992年，經過八十年代四大大師級別里最古典奢華的導演弗朗西斯·福特·科波拉翻拍出來的作品《吸血驚情四百年》。
科波拉用自己深厚的古典主義浪漫色彩，將原本猙獰血腥的故事拍出了跨越幾個世紀的浪漫感覺。《吸血驚情四百年》用舞台化的處理方式，淡化了德古拉的血腥，反而藉助了他對於妻子伊莉莎白的情深，構建了一個為了伊莉莎白轉世放棄自己生命與信仰的痴情男子的角色大轉變。
而且，科波拉高雅的審美觀，使得電影整體上就是一場華麗絢爛的古典歌劇，布景精美，角色也美艷動人。當時正值美貌巔峰的薇諾娜·瑞德和基努·李維斯，愣是把兩個人相處的場面，美出了油畫的境界！
而日後成長為奧斯卡影帝的加里·奧德曼，通過化妝術與肢體動作的控制，從年輕力壯到老邁龍種各種形態的轉化極端自然貼切。在和老前輩安東尼·霍普金斯的對陣里完全不落下風。
而後，超級英雄題材《刀鋒戰士》裡面也曾引用過德古拉的角色，來作為男主角，人類與吸血鬼混血的日行者的最強大對手。扮演者為《越獄》男二號多米尼克·珀賽爾。
甚至在2013年，由英國演員喬納森·萊斯·梅耶斯出演的劇情有些莫名其妙的《德古拉》都可以憑藉這個角色莫名的火一次！
《德古拉》捲土重來，這次加持編劇的是魔法特和老搭檔「麥哥」
魔法特是一個神奇的名字，作為英劇的忠實觀眾估計會耳熟能詳。因為此人和老搭檔馬克·加蒂斯一起，孕育了觀眾們喜聞樂見的很多部精品電視劇集，其中包括被引為經典的《神探夏洛特》和《神秘博士》。同時，馬克在編劇之外，還作為演員積極參與劇集的表演，在《神探夏洛特》里，他是常駐角色，夏洛特·福爾摩斯的哥哥麥克洛夫特·福爾摩斯！
史蒂芬·莫法特擅長智商類劇集的創作，如同他筆下的台詞「智慧是這個時代最性感的特質」一樣，善於塑造頭腦靈活，智慧高人一等的角色作為劇情主導，而馬克·加蒂斯喜歡在裡面讓演員露屁股來增加戲劇衝突。這樣頭腦聰慧，又捨得豁出形象的角色很受觀眾歡迎。
傳統意義上並不算長得好看的本尼迪克特·康伯巴奇是他們理念的執行者，又是露屁股娛樂觀眾的上一個受害者。
而這一次，他們把禍害的小手，伸向了丹麥帥大叔克拉斯·邦！
魔法特所編劇的《德古拉》採用了BBC最引以為豪的三集體劇集的模式，每一集80到90分鐘不等的長度，全集整體時長與美劇一季大體持平。
而一貫求新求變的莫法特肯定不會本本分分按照原著一板一眼的改編，要不然就顯不出他喜歡賣弄智商的特性。
《德古拉》這一次採取斷章的結構，分別選取羅馬尼亞修道院，前往英國的船上，和現代英國本土三個具有象徵意義的場景，（沒錯，最神來一筆的是第三部分直接變成了當代英國）來展現怪物獵人范海辛和最為強大的吸血鬼之一德古拉伯爵的漫長的鬥爭史。
這一次《德古拉》的角色選擇明顯在致敬當年的貝拉·盧戈西，用北歐血統里東歐容貌較為明顯的克拉斯來扮演德古拉這個，集齊了邪惡，優雅，性感，嗜殺，冷酷，熾烈多種品質與一體的矛盾體角色。
不僅僅是人物扮演者的選擇，在場景的構建能力里，魔法特將英國人的細緻體現得極端明顯。他們在構建一個事物或者一個時代的時候，不吝嗇堆砌精緻，也不放棄展示粗糲與骯髒。在德古拉最初棲身的古堡的構建時，就特意用古老華麗和恐怖幽深兩個方面來下功夫。
一個屹立幾百年不倒的存在，在給客人看見的地方，是精緻的餐具，古樸的前廳和居室布置，還有精緻美味的食物。而在這些表象之外，是深埋在精緻之下，曲折幽深的過道裡面的黑暗與腐朽。
然後，將敏感脆弱的人物放置在其中，自然帶有一種危險將至的恐慌感被逼狹陰暗的環境凸顯出來。就算沒有怪力亂神，人心裡對於黑暗的恐懼自身就會將危險放大無數倍，況且是真的有吸血的怪物埋伏在這片黑暗裡蠢蠢欲動那樣讓觀眾提心弔膽的。
劇情雖然分為三部曲，從三個不同的時間段來刻畫，但是中間又有一脈相承的主題在傳承。表面上，德古拉在一直尋找自己安身立命的地方，從古老的封地到現代的倫敦，他在尋找一個可以正視自己存在的理由。而作為他的敵對方，范海辛一族也被局勢所綁架了，窮極一生的尋找毀滅他的方法。
從殘忍嗜血到新世紀的哲人
而《德古拉》在嘗試著將更多東西融入劇情里，從托德版本里優雅的殘忍恐怖，到科波拉《驚情四百年》版本里的華麗與感情至上，魔法特想在自己的版本里，講一些不一樣的東西。
於是，德古拉像一個殘忍的野獸，又像一個追問自己來龍去脈的哲人，一邊殺戮，一邊倦怠。他想要通過某種方法延續吸血鬼一族，所以一直在誘惑更多的人加入自己。
但是新生的那些人沒有他足夠的閱歷，無法應付人類轉化成吸血鬼之後強烈的生理與情感轉變，變得瘋狂、失控，最終在瘋狂里喪失了生命，也失去了永生。
眼看自己作品的不斷失敗，德古拉也無法把控自己的生命，卻又一直無法找到真正死去的方式。他在生與死的夾縫當中徘徊，期待能夠解脫他的機遇到來。
歸根到底，生存在陰影里幾個世紀的德古拉，其實最終還是想要堂堂正正的回到陽光里來，不管迎接的是一場新生還是一場消亡，他都需要一個理由，去面對熾烈燃燒的太陽。