手繪丨我只想畫自己的繆斯女神

藝游天行 發佈 2020-01-05T00:50:19+00:00

「我只想畫自己的繆斯女神。」今天小志要介紹一位日本版畫家,他筆下的女人充滿著古典美,還透露著不可言說的神秘感,給人留下難以忘懷的印象。他就是鶴田一郎。

「我只想畫自己的繆斯女神。」



今天小志要介紹一位日本版畫家,他筆下的女人充滿著古典美,還透露著不可言說的神秘感,給人留下難以忘懷的印象。他就是鶴田一郎。


/ 鶴田一郎 /



版畫藝術家:鶴田一郎




鶴田一郎1954年出生於日本熊本縣渡町廣瀨,他以擅長畫浮世繪風格的女性著稱,並將東方女性冷艷、典雅之美刻畫到了極致的地步。



他畫筆下的女性氣質高貴、艷麗

細微之處讓人無可挑剔


嬌羞可人

俏皮可愛不失嫵媚



有時又熱情大方,奔放活潑

似火焰般融入眼裡心裡



這些美人繪都有各自的特色

即便是女人看了也忍不住讚美一番


他抓住了東方女性特有的神態,東方女性之美不僅在於容顏的精緻溫婉,也是欲語還休的嬌羞,更是絕世獨立的氣質。那舉手投足間散發出歲月浸潤的味道,如鏡花水月般透出朦朧的曼妙。



但他的版畫作品不同於油畫的追求細膩寫實,不同於水粉畫的追求水與色彩的交融,更不同於素描追求的黑白灰的造詣。


在鶴田一郎的版畫作品中我們看到的是追求線條簡潔、畫面整潔、著色劃分明顯、色彩鮮艷,也許這就是版畫的魅力。




鶴田一郎從小就愛熱愛繪畫,高中就讀於日本多摩美術大學平面設計科。畢業後就去了多摩美術大學的圖形設計系當插圖畫家,也從事唱片封面、廣告等多方面的工作。



說到畫這種古典美的女人,他說:「我想畫自己的繆斯」,於是這一系列這成了他永恆的主題,也是他畫古典美人的起源。


「我曾一度認為自己生錯了年代,因為我認為我的審美是在往回倒,可是後來我才發現自己是幸運的,在這個高度自由的時代,古典美絕不會因為時代而顯得格格不入,反而歷久彌新。」


他的這種風格深受日本浮世繪的影響,他的畫完美地繼承了浮世繪的「衣缽」,並加入屬於自己的個性鮮明的風格,使其畫作獨樹一幟。



畫中的美人們靜若處子,動如脫兔,舉手投足間散發出歲月浸潤的味道。但是他的這種風格並不古樸,反而有著十分Vogue的時髦感。




這樣的畫風也十分適合當代審美,頗為大膽地簡略服飾和飾品。將其幾何化,圖形化,卻保留了美人畫派的精緻與裝飾性。




他始終堅持用最簡單的色調,畫出「簡約而不簡單」 的佳作,畫面始終絲絲入扣,達到了空前的和諧。




在整個作品中,線條也十分簡潔乾脆,但是卻又不是寥寥幾筆,展示出來的,是大師級別的線條巧妙運用。



這些看似色彩簡單的畫他卻花了比常人多幾倍的精力去刻畫,只為了讓她畫筆下的女子,呈現出這些極致的美。




不過,他早期的女性插畫中還可以看出許多傳統元素的影子,飄落的櫻花,華麗的牡丹,和嫵媚的歌姬,在這段時間裡,他的手法還是一直在遵循較為傳統的畫技。




之後發生的一些改變,極簡的線條表現,和傳神的五官,表達只是略施粉黛,卻個個楚楚動人。






從最初的古典婉約到中期的大方時髦,再到後期的神聖華麗,每個時期都非常具有觀賞性,他的畫風也更加清晰和成熟。


藍色背景下的美人清冷孤傲




紅色背景下的美人熱情似火






綠色背景下的美人靈動如詩




黑色背景下的美人神秘嫵媚



他所繪的這些女人讓人無可挑剔

在他的眼裡,東方美是一種氣質,更是一種態度






而他一直堅持著他的畫風,從未改變他對東方美的探索也不會停止因為在他的心中美麗,是一生的追求




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