近日，蔣雯麗接受採訪，談及實力派演員與流量派演員的問題。
她認為，最火的或許是那些流量派，但最長久的一定是實力派。
蔣雯麗自己就是實力派演員的代表。
從19歲參演《百合懸崖》出道，飛天獎、華表獎、白玉蘭獎、金雞獎、金鷹獎等等，她幾乎全部拿了兩遍。
她還獲得過最佳導演獎，為自己演藝成績單添上了精彩一筆。
2010年，她導演了一部電影《我們天上見》，獲得豆瓣8.7的評分。
所有人以為她要進軍導演界，她卻說，僅此一部，只為了疼愛她的姥爺。
蔣雯麗是姥爺帶大的孩子。
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小時候，父母在外地工作，蔣雯麗就跟著姥爺一起生活。
時年已經80歲高齡的姥爺，對蔣雯麗這個唯一的外孫女格外疼愛。
姥爺是蚌埠第一批火車司機，文化素質高，退休金也高。
他給了蔣雯麗富足的童年生活、滿滿的愛和安全感。
種花弄草、養魚養鳥，晚上的睡前故事，早上的麻花辮，一老一小，形影不離。
和姥爺在一起的日子，陽光始終照耀。
小雯麗在學校受人欺負了，姥爺把同學們都請到家裡吃飯，動之以情曉之以理，結果，大家成了朋友。
有一次，小雯麗騙了姥爺，一向慈愛有加的姥爺，破天荒地打了她戒尺。
之後，她便再也不敢騙人。
愛之,則為之計深遠。為讓其有技傍身，將來有個好出路，姥爺忍痛送她去學體操。
就這樣，姥爺帶著她，一起生活了12年。
父母回到她身邊後，92歲的姥爺才放下心來，駕鶴歸去。
這12年的經歷，對蔣雯麗影響很大。
姥爺雖已離去，他的愛一直在影響著她，伴隨了她生命中的許多重要時刻。
考北京電影學院的時候，她講述了姥爺臨終前、自己瞬間長大的事情，打動了主考官，撬開了北電的大門。
2004年開始，她在工作與生活之間找不到平衡，處於極度的迷失和困擾中，無法排解。
她想到了養自己長大、卻無以為報的姥爺，決定為他做點什麼。
拍戲之餘，她開始創作《我們天上見》的劇本，講述自己與姥爺的故事。
歷時三年多，修改了三十多稿後，劇本完成。寫姥爺去世的那一幕，她哭到不能自已。
電影開拍，蔣雯麗任導演。殺青的當天，她一個人在姥爺的房間裡，大哭了一場。
為了祭奠自己的精神家園，也為了和自己的童年及姥爺告別。
人生無法回頭，無論如何不舍，終究還是要學會告別。
之後，電影上映。沒有大明星和高成本，只有乾淨畫面、沉穩鏡頭、靜靜講述和溫暖親情。
這樣一部簡單卻飽含深情的影片，無數人看哭了、溫暖了、感動了。
豆瓣評分8.7，第14屆釜山電影節「觀眾最喜愛影片獎」、第十三屆上海電影節亞洲新人最佳影片獎、澳門國際電影節最佳導演。
2013年，蔣雯麗的書《姥爺》出版，將那段珍貴的祖孫情娓娓道來，感人至深。
更為難得的是，《姥爺》一書的稿費和收益，她全部捐贈，用來資助愛滋病致孤兒童。
姥爺當年對外孫女無私的愛，在多年後，被升華和延續了，成就了一個善良、有責任感和大愛無疆的人。
這一切，是蔣雯麗回饋給姥爺的厚禮，惠及了觀眾，幫助了需要的人，也讓她徹底學會面對懼怕的東西。
姥爺一直是她的精神家園，從小是，長大了也是。
姥爺雖逝，愛澤深遠。予暗夜以光，助信念滋長，支撐她茂盛的藝術生命和創造力。
在演藝界，她塑造了無數個經典的角色，被人稱為天生的演技派。
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1988年，19歲的她參加北電藝考。
表演「唐山大地震之後，失去親人」的感受，她用「無聲的絕望」撬開了北電的大門，並成為北電教科書上的範例。
大三的時候，她參演《霸王別姬》，飾演張國榮的媽媽——妓女艷紅。
出場不過七分鐘，這個角色的狠絕、母愛、風塵媚骨喧囂塵上，成為電影史上經典角色之一。
此後多年，她陷入沉寂，中途也曾放棄，最終選擇了堅持。
這段起伏的經歷，使她有機會深入生活，體驗真實，錘鍊演技。
1999年，一部央視黃金檔電視劇《牽手》讓蔣雯麗首次得獎。
憑藉家庭主婦夏曉雪一角，她奪得第19屆中國電視劇飛天獎最佳女演員獎和第17屆中國電視金鷹獎優秀女演員獎。
兩年後，她與王志文合作的《黑冰》播出，幹練、沉穩的魯曉飛，是王志文心中的白月光。
在《大宅門》系列、《中國式離婚》等經典國劇里的出色演出，更是讓她聲名鵲起。
2007年，電影《立春》中，她飾演一個相貌醜陋、才華橫溢卻找不到愛情的女人。
為了符合人物設定，她短時間內增重30多斤，甚至弄壞了身體，需要吃藥治療。
她是在拿生命演戲，也徹底將一個醜女演活了。
《立春》一炮而紅，蔣雯麗橫掃飛天、羅馬電影節、中美電影節等國內外各項大獎。
2008年的《金婚》，她與張國立扮夫妻，飾演文麗，獲得第14屆上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎。
此後，憑藉《幸福來敲門》和《正陽門下小女人》，她分別再獲電視劇飛天獎優秀女演員和上海電視節白玉蘭獎最佳女主角獎。
幾乎劇劇爆紅，蔣雯麗成了收視率的保證，只要是她參演的戲，一準好看。
她總是能將一些普通的人物，塑造出靈魂，詮釋出高度。
她是畫龍點睛的高手。
無論劇本好壞，她心中自有天地，總能演繹出特別的味道。
表演天才的名聲不脛而走。
連對表演的要求嚴苛到極致的徐皓峰導演，都對她的表演驚嘆。
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2014年，她出演武俠電影《師父》。據說，徐皓峰每每看蔣雯麗的鏡頭，都會驚呼「偉大的表演」。
徐皓峰立馬決定給蔣雯麗加戲，才有了影片中她和廖凡、金士傑飆戲的精彩以及那個獨特的鄒館長。
蔣雯麗在《師父》中的表演，是一種因為懵懂和感性的體驗才能達到的境界。
不是全然的理性，隨著感覺走，不知道去哪裡，或許是表演的另外一種正途。
這種技能，不可多得，需要種子選手的天賦、悟性、努力和多年的表演沉澱。
蔣雯麗是天才型的選手，只需稍加點撥，便可靈動自如。
當年出演《霸王別姬》，受到老藝術家呂中老師的點撥，方知妓女斜眼看人，挑逗意味更強。
就這麼一下，蔣雯麗立馬領悟，語氣神采眼波流轉，演繹出了艷紅的風流韻態。
她善於用心學習，學習對象出人意料。
早年演《牽手》時，她被飾演自己兒子的四歲小演員震驚，繼而向他學習。
她認為小孩兒沒有雜念和壓力，不會有心取悅或刻意掩飾，反應是下意識的，也最真實，更值得她去傾聽、欣賞、感受和學習。
她還善於融會貫通，從畫畫的經歷，舉一反三，延伸到演戲。
她喜歡畫畫，無師自通，經常只是把心中所想畫出來。
畫時，腦子裡是一種想法，落了筆，顏色就活了，成了另外一種模樣。
這給了她啟發，用到塑造角色上亦然。
如果太執著於當初的設想，可能就錯過了那些精彩、鮮活的部分。
每一部戲，她都在實踐這種可能。這是對角色的突破，也是對自我的挑戰。
她賦予那些角色以生命的靈性、自由的氣質和從未有的新鮮感。
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天賦、善於學習加融會貫通，這個姥爺帶大的孩子，帶著姥爺給予的「精神家園」，在演藝的道路上，茁壯成長。
雖然被稱為天才型的選手，她卻一直在思考、突破，努力探索。
天才加努力，是成為神話的開始。
江湖傳說，蔣雯麗還差一部大女主電影就封神了。
我們有理由相信，這個神話終將誕生。
因為，蔣雯麗一直是那個「比你牛逼一百倍，卻比你還努力」的人！