近些年在電影市場上有不少講述僱傭情深關係的電影，如許鞍華導演、劉德華、葉德嫻主演的《桃姐》（2011）和青年導演陳小娟執導、黃秋生主演的《淪落人》（2018）；再者就是來自墨西哥、曾經獲得奧斯卡最佳導演的阿方索·卡隆所編導的半自傳電影《羅馬》；這部電影主要追憶的他幼年時期，在父親長期不在身邊時，他與母親以及宛若家人的傭人克里奧之間的親密關係。阿方索的《羅馬》是一部再現了情深似海的僱傭關係的電影，這部電影看似沒有高潮起伏，沒有巨大事件，也難見極端的情緒，整部電影的敘事緩慢、情緒舒緩，雖然有非常藝術的構圖與美麗的光影，但是安靜的日常對話與生活瑣事，還是容易讓人感同身受。
阿方索版「桃姐」
先來回顧一下許鞍華導演的《桃姐》，故事敘述服務梁家六十餘年的桃姐(葉德嫻 飾)，一肩扛起重擔、默默付出青春將小孩照護長大，即使少爺、小姐非她所親生，但膝下無子的她依舊將他們當成自己孩子般疼愛。她知道全家大小口味、盡責款待客人、勤快整理家務。
如今年事已高還中風，在不得已的情況下將她送到養老院，梁羅傑Roger（劉德華 飾）面對這位一直陪在他身邊的桃姐在漸漸衰老時，心中也產生不同的感觸，兩人間的溫暖從這時才開始真正展開。
而阿方索的《羅馬》劇情描述住在墨西哥城羅馬區的一個中產階級家庭的生活，傭人克里奧（雅利扎·阿巴里西奧 飾）負責打掃及照顧主人的四個孩子。
電影開頭的潑水，就是克里奧正在清洗家中的狗狗製造造的糞便，通常在描寫日常的劇情片中主要視角大多是家庭的主人或小孩，像這部電影以傭人為主要視角是比較少見，因為傭人大多不會被視為家的一份子，但在電影中克里奧的存在卻相對重要，她喜歡女主人索菲亞的四個孩子，將他們視如己出的照顧，從克里奧早晨一一柔聲呼喚孩子起床，到晚上為孩子唱安眠曲，電影中一場戲是家裡最小的孩子佩佩跟哥哥在玩，但哥哥很快就不理佩佩，他只好躺在屋頂一處平台裝死，克里奧見狀也陪他一起躺下，雖然沒有做任何事，但光是陪伴本身就是暖心的表現，克里奧不但是家中的幫傭，也是富有母愛的女性。
隨著劇情演進，克里奧與索菲亞（瑪麗娜·德·塔維拉 飾）兩個女人分別遭到生命中的重大打擊，克里奧意外懷孕但男友費明卻狠心拋棄她，索菲亞則是與丈夫婚姻生變......
我們都是一個人，不管他們怎麼說，我們女人永遠都是一個人。
這句話中字句都道盡了身為母親卻維持不了家庭的無奈與憤慨，索菲亞之所以同意克里奧留下孩子還帶她去產檢；除了好意更多的是同病相憐，同為被男人拋下的女人，如今只能互相扶持才能帶領著家庭繼續走下去，但真正讓克里奧成為家庭一份子的契機，則是電影中最關鍵的三場戲：
一、克里奧與家裡的外婆一起到家具行選購嬰兒床，但此時外面卻發生警察驅離抗議學生的暴動，混亂當中有人負傷逃進來躲避，卻馬上被隨後追上的人射殺，克里奧與外婆也被人拿槍瞄準，直到他們離去前鏡頭才終於轉向拿槍的人，他正是狠心拋棄克里奧的男友費明。
二、待費明離去後，克里奧卻因為驚嚇過度導致羊水破裂，雖然司機想儘快送克里奧到醫院，但車子偏偏堵在車陣中動彈不得，克里奧極力承受住孩子即將出生的苦痛，到了醫院已經是幾個小時後，醫生雖然馬上替克里奧接生，但由於時間拖延太久，腹中的胎兒早已沒了心跳，縱使醫生盡力搶救最後仍宣告胎兒死亡。克里奧幾乎獨自承受著整個煎熬的過程，面對醫生冷漠的宣告孩子的死亡，克里奧除了哭泣，什麼話也說不出來，兩段戲的張力之大，也讓最後的海灘戲變得更加感人。
三、為了排解克里奧的悲傷，索菲亞邀請她跟孩子們到海邊遊玩，而實際上她們出門只是為了讓丈夫回家拿東西，在餐廳里索菲亞告知孩子們他們的父親離開的真相，以及他們馬上就要迎接一場新冒險，悲傷之餘也終於讓孩子知道了真相。隔天她們再度去海邊玩水，當中索菲與帕可因為離海太近而被捲入海中，克里奧即使不會游泳仍前往營救孩子，這場一鏡到底只能看到克里奧慢慢走入海中，接著在海中載浮載沉，幾乎就要帶走克里奧及兩個孩子，所幸她們最後成功上岸，在沙灘上所有人擁抱在一起，克里奧這才說出其實她不要孩子來到這世上，直到這映照著夕陽的一刻，她們才真正成為了情深似海的一家人。
一封親密的情書
導演阿方索在進軍好萊塢完成《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》、《人類之子》、《地心引力》三部大作後，返回故鄉拍出這部至今他最私人的類自傳作品《羅馬》，阿方索表示這部電影獻給他生命中的所有女人的一封親密「情書」，是她們成就我今日的種種一切。
傭人克里奧的命運是對與墨西哥大背景時代變遷的證言，她將女主人的子女視如己出，主人家看似和樂恬靜卻在男主人拋家棄子後一切都嘎然變調。女主人的身心潰堤、情緒爆發，天災人禍接踵而至，克里奧意外懷孕卻不得尊嚴，原本看似差距如鴻溝般的主僕關係，在遭逢巨變之後卻殊途同歸，女主人含淚著說：我們都是一樣的，我們都是孤獨一個人。這句話也將兩人之間的距離抹滅，在苦難中微妙地轉化為家人般的依賴情感。
電影《羅馬》里有一片段令我印象深刻，在武術訓練的場所中，一位大家敬仰的神秘大師表示要獻技，就在眾人期盼時，大師不過是蒙上眼睛、單腳金雞獨立，讓大家失望無比，大師回應：你們以為很簡單嗎？自己做做看。
電影中的那位神秘大師，起初因為表演簡單滑稽的動作而被人嘲笑，但最終卻沒人能夠確實完成，唯獨克里奧能完成。就如同幫傭工作是看似如此簡單，任何人都能夠勝任，但真正嘗試才知道打理一家的生活，滿足她們的需要，並真正融入其中是有多麼困難。這種親密的連結，在艱苦的生活中仍舊充滿溫暖與希望，是她們的偉大，也是克里奧把這幾個孩子視如己出的偉大。
儘管《羅馬》在許多面向有所著墨，對當時墨西哥社的動盪、中產階級瓦解、種族困境，或者是對太空的嚮往都非常精采沒錯，但就我來看，由於英文片名《Roma》倒過來「Amor」正是西班牙文中的「Love」，加上電影最後的那句「獻給Libo」。個人認為《羅馬》的主旨絕對不在大時代事件，甚至也不是以男人的背叛來襯托女人的堅強，反而是一封導演獻給其傭人的「情書」，或者具體來說，它是一封給曾經撫養導演的傭人的一封感謝信。片尾最後一幕克里奧走上樓梯，不知道在片中已經飛過幾次的飛機又出現在天上，只不過與片頭從地板髒水映出的那架不同；「我要喝果昔」、「還有蛋糕」儘管回到家中還是做著相同的工作，但她已經被這個家庭緊緊擁抱，心中也被這個家庭的愛所填滿。
情深似海的僱傭關係
克里奧是本片的女主角，但她的光環在片中並沒有那麼鮮麗。在當時的時代背景中，她是原住民出生、是女性、又是底層勞工的人、又發生接二連三的事情折磨她，我們或許可以看出：她有很多話想要說，但不知從何說起的無奈。不過也是因為她是主角，所以用她的觀點去看待每一件發生的事情，都格外的有影響力，尤其是置身至外的觀眾來說。
就我而言，我從她工作的過程、到談戀愛的辛酸史、到面臨重大事件等等，她有好多好多可以大聲的說出來，大罵一頓，但是她壓抑住了，彷彿她沒有生氣這個情緒，又或者說，她沒有資格生氣。這可能是導演想要表達的東西：藉由克里奧的觀點看待每個曾經出現在我們的生命當中的親人，而且克里奧在她僱傭的家庭當中也略有所見，極其明顯的情深似海一家人。
每個出現在我們生命的人都有原因，可能是讓你感到溫暖、或是讓你成長、改變，或是看盡一切。但是人生總會有那些跟你合得來的人，他們會用他們的方式讓你不再孤單，甚至會把你歸為他們生命中非常重要的人，這是人生無法預料的美好事情。
電影情感流露真情無疑，你會發現角色跟角色之間的連結性有多強：兄弟姐妹的吵吵鬧鬧、或是底層勞工們的彼此對話、又或是女性與女性之間才懂的事情，這造就《羅馬》這部電影成為一部情深似海優秀的作品，而之所以用情深似海是因為當觀眾已經進入故事的尾聲後，畫面上藉由大海波浪的隱喻，來證明彼此的情感有多深。
但是，這或許不是一部符合大眾胃口的電影，它的敘事平而真實，緩慢又精緻。如果是在家裡看的話可能會覺得平淡，甚至是拿起手機轉而看別的電影，所以我會認為說，這部電影在大銀幕上看才是好的選擇，因為在大銀幕上細節的展露變大了、當下背景的呈現變清晰了、優美的配樂入耳了，還有某個驚險的橋段就如同商業大片般讓觀眾身歷其境，足足讓我的情緒隨之波動。
《羅馬》在劇中那個家庭的設定雖然稱不上是樸實無華，但每個人都純真善良，無論是主角克里奧，還是跟她一起工作的好朋友、或是那群調皮天真的小朋友、那位媽媽等等的也是。雖然以緩慢的步調呈現當下背景的模樣，但導演細膩真情的手法讓電影像跳起舞的女孩那樣優雅起來，鏡頭中的黃金比例令畫面柔滑又舒適，黑白交卷的張力更是有別有風味。
整體而言，《羅馬》絕對是一部大師之作，劇情的前後呼應與其他精彩之處實在多到完全講不完，極為完美的場面調度、迷人的鏡頭語言與音效所呈現的生活日常，需要在戲院中才能完整體會。蟲鳴、鳥叫、狗吠、汽車喇叭與各式呼喊，這些富含生命力的聲音，正是這些家庭在世界上努力生活下去的證明。《羅馬》以如此深厚的感情去提及自己生命中最重要的人、事、物，對近年拍完幾部大作，總算重回家鄉的阿方索·卡隆來說，這是一部再現了情深似海的僱傭關係的電影。