"所畫必是親自寫生之物"，這是台灣工筆畫大師張克齊賦予了這個時代工筆畫的精神。
他堅持努力數10年，在他筆下，台灣的鳥禽動物和樹木花草無不精美地呈現在絹絲上，仿佛看到了十世紀時中國花鳥畫始祖黃筌的《野生珍禽卷》一般，令人十分驚嘆。
張克齊：生於1950年，台灣南投埔里人，優秀藝術家，室名「鳩安居」。中國文化大學藝術研究所碩士，台灣藝術大學畫系講師、教授，台北市生態藝術協會理事長，台灣工筆畫學會理事長，中華國際墨彩藝術學會理事長。
張克齊是台灣南投人，結業於台灣師範大學美術系，曾在文化大學美術研究所攻讀碩士，室名「鳩安居」，是台灣少數長年對峙以工筆花鳥、走獸為創作道路的畫家，早年曾師承金勤伯、喻仲林等先生，跟隨喻仲林進修染色技巧。
其畫道綿長，深富功力，喜采黃荃「富貴」、徐熙「野逸」之長，求大道唯恆，倍受稱譽。在「工筆花鳥、走獸」和「寫生」創作上，又持「靜物自得」、「色勒骨出」、「審美新體驗」、「心賦靈魂」等藝術觀點，他注重「以形寫神」，作品追求樸素天然，設色典雅清麗，講究對「花」、「禽鳥」習性的用心揣度，以期爛熟於心，點滴畫成。
近幾年來，他曾10次到大陸採風和舉辦畫展，在海峽兩岸發生了較大的影響。其畫心瓣瓣，影響日成。盼以「培養新一代的工筆畫」新人為己任。
張克齊稱，本身遊歷過大陸的很多處所，獲取了豐碩的創作素材，而且在這過程中與內地的浩繁聞名畫家互訂交流，切磋畫藝，獲益良多。
張克齊認為，台灣與大陸地域的繪畫技巧雖各有氣概，但海峽兩岸文化究竟結果是同根同源，因而在交流的過程中可以暢通領悟貫通，分歧畫派藝術家間的溝通也較易心領神會。
數十年來，張克齊經常到大陸各地採風寫生，在大陸的名山秀水間留下無數萍蹤。他把「讀萬卷書，行萬里路」作為自我晉升的步履指南，萍蹤廣泛甘肅的敦煌，湖南的張家界、鳳凰古城，江西的龍虎山，安徽的齊雲山等大陸的名山大川，創作出《舞鶴》等很多佳作。
在大天然的奇奧風光中，張克齊與動物相伴，與禽鳥為伍，與花草成影。他熱衷於畫花鳥以及各類飛禽走獸，且畫得十分傳神，靈氣活現。雲豹、石虎，丹頂鶴以及台灣藍腹鷳、帝雉、藍鵲等動物讓他特別有樂趣，在張克齊的筆下，這些帶有靈氣的動物以布滿朝氣的姿態活躍在紙上。
從畫數十載，張克齊碩果纍纍，1988年，作品《舞鶴》獲中國工筆畫學會第一屆大展「金文獎」；1990年，《老牛舐犢》獲全日本水墨大展參議院議長獎；《榮華》入中國美術家協會主辦的「中國工筆重彩小幅作品藝術展」，入編《微觀與精美》作品集。
近年來，每一屆的中國美協全國聯展上，都能看到張克齊的作品。2008年，張克齊獲頒第49屆中國文藝獎章。現在，他的作品被中國、英、美、法、日、荷蘭、加拿大等國藏界保藏。