中書協楷書大師田英章,難得一見的行書真跡,相比楷書更加精彩

清雅閣書畫 發佈 2020-01-05T03:12:43+00:00

前言:歡迎您來到清雅閣,清雅閣的創辦初衷便是以傳承中華文化精神,發揚中國國粹藝術。為廣大藝術愛好者搭建藝術交流平台,我們將始終秉持創作優質書畫內容的宗旨砥礪前行。如果喜歡我們的內容,敬請關注、點讚、收藏、分享、轉發。您的每一次參與都是我們創作優質內容的強大動力。

前言:

歡迎您來到清雅閣,清雅閣的創辦初衷便是以傳承中華文化精神,發揚中國國粹藝術。為廣大藝術愛好者搭建藝術交流平台,我們將始終秉持創作優質書畫內容的宗旨砥礪前行。如果喜歡我們的內容,敬請關注、點讚、收藏、分享、轉發。您的每一次參與都是我們創作優質內容的強大動力。

申明:本文由清雅閣書畫原創首發頭條,圖文版權歸清雅閣所有;如有轉載請註明出處,致謝!



書法的神采與藝術本質的力量概述:


書作能否真具神采、真見性情,端在能否於「法」、「我」間會得秒合無垠之度。所謂「有功無性,神采不生;有性無功,神采不實」。川專以宋書而論,前人即已點明: 「宋人作書多取新意,然意須從本領中來」,「本領精熟,則心意自能變化」。新意、個性必得以法度、功力為基礎,只有「法」與「意」融,才能使外在法規的依循與內在情性的抒發於不粘不脫、不拘不舍中達到高度的統一。「妙在能合,神在能離」 一語,即在於此意。



藝術中的自然當然是莊子所言的『進乎技』 而達到『道』 的境界之表現,是創作主體的匠心經營,又能湮滅斧鑿痕跡的境界。首先,從自然的審美內涵來看,自然決不是天然;其次,從藝術創作來看,自然也並不意味著所謂的『自然的表現』 而應該是『表現得自然』」。又說:「藝術中的自然美,並不是天然美,而從天然美走向自然美,從質樸走向精緻才是藝術發展的必然方向。由於藝術美是對天然美的去粗存精和升華,從藝術的本質來看,也更能體現人的本質力量。」



田英章行書作品欣賞:























書法藝術是具有寫意性特點的,而在諸多書體中,以大草的抒情寫意性為最,因為大草堪稱是非理性的、浪漫的表象性和抒情寫意性極強的藝術形式,大草在書寫速度和章法構成上打破了時間和空間的局限性,給人以無限廣闊的自由揮灑和想像的空間,賦抽象的線條以生命,把書法藝術的抒情寫意性特點發揮到了極致。

歐楷和田楷的區別簡述:

  • 一,田楷相對於歐楷險絕挺拔是不足的,這個不光是田楷,就連人們認為臨歐最像的姚孟起也有險絕不足,這從另一方面說明歐陽詢的書法藝術確實是高!
  • 二,田英章,田蘊章老師初學書法,雖學歐體,但不是學的歐陽詢,而是學的近代臨歐大家的一些墨跡和字帖,可以看到近代人寫歐在某種程度上已經不似歐,變得平和,方正,工整,規範了。到了兩位田老師這裡,就變得更加規範得體,符合現代人審美了。
  • 三,還有一個區別是,後來的人大多丟棄了歐陽詢隸書的筆意,田老師也不例外,甚至在結構上有了較大變化,看起來四平八穩,便於學習,但也因此失去了險絕。

古人的用墨法則概述:

古人作書多用濃墨,墨濃如漆,寫在白紙上黑白分明,極其醒目。字跡清晰秀麗,神采外耀。濃墨易見其厚重、凝練、神韻尤佳,但非功力至深者不能達此妙用。清代劉墉有「濃墨宰相」之美譽,他博通經史,擅長丹青,墨跡臨帖功力極深,他正是在豐腴、厚重的方面見其真力禰漫。

淡墨介於黑與白之間的一種間色,呈灰色調,給人以清遠淡雅的美感。淡墨與用水的技巧密切相關。近代有不少書家喜用淡墨,用得好自然增強作品的表現力。清代王文治善用淡墨以表現蕭疏秀逸之神韻,有「淡墨探花」「淡墨輸株」之美譽。


關鍵字: