掌握和熟練運用這些原理和技術手段，需要由低級到高級，一個個階段，一個個課題，一首首曲子，從聲音的要求出發，從音樂表現的要求出發去尋求，經過反覆琢磨和練習才能逐步實現。這是一個相對漫長的過程，但是如果有理性作指導，使我們能帶著自覺的目標去實踐，較之盲目狀態，一定更有意義和更有效得多。——但昭義
嚴格地說，聲音技巧首先應該包括頭腦中的聲音意識。聲音意識是指頭腦中對聲音的想像，這種想像來自聽覺對鋼琴音色的直接感受和對音樂的了解與表現。如果離開了頭腦中對聲音的想像，觸鍵技巧就是無本之木，也就不能創造出音樂表現所需要的聲音來。本文將側重討論在鋼琴演奏中創造豐富聲音變化的技巧原理。
了解鋼琴的發音原理和特點是研究鋼琴演奏聲音技巧的必要前提。
觸鍵，通過機械傳導的粘呢榔頭擊弦而發音—這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述，如果對鋼琴的發音原理作進一步的研究，我們便能夠發現，機械傳導系統制動的粘呢榔頭的運動軌跡是直線的，並且，其運動形式僅有快慢之別。請注意這一點，這一點非常重要，因為，它表明，鋼琴無限豐富的聲音變化一包括音質、音色、音量的變化實際上都只產生於擊弦瞬間榔頭推進速度的變化。
大家知道，粘呢榔頭的推進速度是受通過機械制導傳動的鍵盤作用影響的，而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式操作的。因此，歸根到底，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響著榔頭的擊弦速度，一切聲音的變化取決於演奏者觸鍵方式制導的粘呢榔頭擊弦速度的變化。實際上，在鋼琴上獲得無限豐富的聲音變化，其原理並不像想像的那麼神秘，也不如估計的那麼複雜，恰恰非常簡單，非常單一。
接下來的問題是，如何運用這一簡單的原理研究出具有普遍意義的，可操作的聲音技巧動作規律。也就是說，尋求造成鍵盤推進速度和榔頭擊弦速度發生微妙變化的指觸變化形式。我想，這或許可以被稱做觸鍵的應用技巧，即聲音技巧。
什麼是指觸的變化形式，即所謂的觸鍵方式?簡單地說，觸鍵方式就是觸鍵的用力形式。觸鍵的用力形式包括兩個方面:用力方式和傳力方式。
用力方式主要體現於形成不同的觸鍵速度，這是決定擊弦速度的關鍵因素;傳力方式則主要體現於觸鍵手指或手部的支撐形式。觸鍵手指的支撐形式同樣是決定擊弦速度的關鍵因素。
現在，讓我們再從聲音技巧動作的具體手段上進一步論述。
首先看傳力方式。可以這麼說，沒有手指的支撐傳力，就沒有鋼琴彈奏可言。事實上，支撐方式的改變，非常直接地影響到音質、音色音量。換句話說，僅僅改變彈奏的手的支撐強度就可以改變聲音。從技術手段上講，彈奏的手的支撐主要體現於3個方面:觸鍵手指指尖的軟硬度、手指各關節的牢固程度，以及手腕以何種方式發揮富有彈性的支撐調節作用。
將上述原理應用於彈奏，可以列出下列可操作、並可用於改變支撐方式的一些主要技術手段:
A、改變指尖的堅度—從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖，每一種變化層次作為觸鍵技巧熟練運用，都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響;
B、改變手指觸鍵面—從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式，每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變，從而引起聲音的變化;
C、改變手指第一關節或第三關節的牢度—從第一、第三關節較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也是尋求聲音變化的有效手段;
D.改變手腕的支撐調節—手腕像一支彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度能在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，從而改變手的支撐傳力狀態，直接影響聲音的變化。
再來看用力方式。用力方式是影響觸鍵速度的最直接因素，也就是最直接操作鍵盤動作速度的技術手段。作為觸鍵技巧，注重講究觸鍵速度的變化具有十分重要的意義。
我們列出下列要素，可用作改變觸鍵速度的技術手段:
A、調節運用手的不同部位，從手指、整隻手到肘部、大臂乃至身體，運用不同的重力條件來改變下鍵速度;
B、通過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力運用的恰當配合，可以自由地控制和改變下鍵速度，創造出豐富的聲音變化;
C、利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件來改變聲音效果;
D、變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴發生影響，也會帶來聲音效果的變化;
E、改變觸鍵的用力方向，如:垂直縱向、水平橫向、斜向、或往裡推、往外拉等等，帶方向性的用力方式上的細緻變化都能夠微妙地改變下鍵速度，是創造豐富的聲音變化的極其重要的一個技巧手段。
從用力方式到傳力方式，將前面分別列出的每一項技術手段應用於觸鍵，或將每一項中，不同層次的變化形式應用於觸鍵，或將用力方式中若干項組合，或將傳力方式中若干項組合，或將用力方式與傳力方式中的一項或若干項組合……，從數字組合形式的角度上看，已經足以形成一個無窮大的數。因此，可以認為這其中的組合形式是無限的。那麼，毫無疑問，用這些技術手段為原色將調配出無限豐富的聲音色彩來。
當然，作為對演奏實踐的理論性研究，闡述其理論性原則，應該說說比做容易得多。對於演奏實踐來說，掌握聲音技巧，即掌握運用觸鍵技巧的每一項技術手段來創造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。絕對不是對短短的文字條款有所了解就可以辦到的。
掌握和熟練運用這些原理和技術手段，需要由低級到高級，一個個階段，一個個課題，一首首曲子，從聲音的要求出發，從音樂表現的要求出發去尋求，經過反覆琢磨和練習才能逐步實現。這是一個相對漫長的過程，但是如果有理性作指導，使我們能帶著自覺的目標去實踐，較之盲目狀態，一定更有意義和更有效得多。