大師，我知道你名字的含義，學我者生，似我者死，讓他們自己套上畢生的枷鎖。
1.把圓畫方。
我不知道是否能把圓畫方，但我儘量把圓畫得圓，如果有人覺得圓或者有人覺得方，那是他們眼裡我畫的圓。我畫的就是圓。
2.畫畫就是一種寫日記的方式。
人們太需要一種寫日記的方式，而博客應該成為一個私人化的寫日記的地方。如果我能把博客寫成我的日記，那我是否可以回到原來我寫日記的歲月？我希望自己可以像很多很多的大師一樣，每天堅持寫日記，寫到我老的時候，也許我就成了大師了。
3.繪畫比我厲害，它使我惟命是從。
是啊，很多東西都比我厲害。比如堅持，比如節約，比如寫字，比如愛情，比如養生，比如……如果我可以永遠地屈服於其一，那也是一種幸福。
4.在繪畫中，尋找是無聊的，發現才是根本。
在很多領域，此條都適用。非常非常的有意義。
5.繪畫中技巧的成分越少，其中繪畫的成分就越多。
此條同樣適用於寫作。回想自己寫過的，有時還是太賣弄技巧了。原來我經常認為自己寫得不精緻不奇巧，難道是弄巧成拙，走上了一條正確的路？如果有機會多寫，也許我還是要像原來一樣等、磨，等到自己最想寫的時候再寫。回到本真，是最難的。
6.塞尚並沒有真正的去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。
這句話我站在那裡讀了很多遍，後來又反覆的體味，感覺是畢卡索說得最有專業意味的一句。我似懂非懂，是印象最深刻的一句。
7.畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想像。
如果一個人的文字可以給人帶來想像的空間，無疑是成功的寫作。在這方面，也許中國古代的詩詞才可以做到。現在的表達大多數都太具象了。
8.人們以為我畫的鬥牛是從生活中來，其實那之前我還沒有錢買票看鬥牛。
呵呵~~~想像力！
9.我的生活常常是戲劇性的，但絕對不是悲劇性的。
我希望我的生活多點戲劇性。我的生活太過循規蹈矩，毫無波瀾壯闊。不要喜劇，不要悲劇，戲劇總是好的。
10.我的藝術一點也不是抽象的，況且抽象藝術並不存在，而且也不可能存在，藝術總是現實的表現。
也許能夠闡釋他的畫在他自己心目中的模樣，而不是我們以為的模樣。在他的自然系列裡面表現得非常突出——當然，他的很多被認為是「抽象畫」的作品我還是看不懂的。
11.我的作品和莎士比亞的作品一樣，裡面常常有些諷刺和相對粗俗的東西。這樣做，我的作品就能深入所有的人。
這一點我似乎聽康宇說過，他看巴爾扎克的感覺。我們一般會認為莎士比亞甚至巴爾扎克是高雅的、艱深的、古典的，但恰恰他們都認為是世俗的、粗鄙的、淺薄的、現代的……即便如此，《人間喜劇》那種書我是不會看的，但是了解到這一點，對我們的表達很有用。
12.線條與色彩就是我的武器，我正試圖用我的方式去表現出我認為是最正確、最美好、自然也就是像所有偉大藝術家所熟悉的最美的一切。
那麼什麼可以成為我的文字武器？我認為是真實。如果這可以成為我的表達風格，那麼我將無比榮幸。
13.有些事物藉助鏡頭可以如此真切地反映出來，為什麼藝術家非得插上一手呢？攝影藝術來得正是時候，把繪畫從文字中解放出來，包括故事，甚至也包括主題……無論如何，有些今後將屬於攝影的範疇……畫家不應該利用失而復得的自由去做點別的事嗎？
有些人不了解自由的價值，反倒希望多些束縛。我希望自己表達的自由不被束縛。那麼我是否應該從今天開始認真地考慮自由？