本月17日是農曆小年，這一天在保利劇院，由陳立華導演執導，高亞麟、左小青、李金銘等明星主演的賀歲喜劇《情聖》即將爆笑登場。據介紹，《情聖》是劇作家尼爾·賽門的原著，後改編為舞台喜劇，在百老匯演出三十多年經久不衰，在世界各地都有版本。2005年引進國內改編成話劇《最後的一個情聖》，主演徐崢和陶虹，收穫了極高的票房和口碑。而此次2020版《情聖》再度登場，它將帶給今天的人們怎麼樣的體驗？從今天開始，老炮君將連續對《情聖》主創進行採訪，並且連續刊載。今天，先聊聊高亞麟。
在話劇《情聖》中，高亞麟就是其中的那個「情聖」——中年小老闆趙青勝。在他哥哥突然癌症病逝後，想要給自己十餘年平淡無奇的婚姻生活創造一次「不一樣的體驗」的故事。作為在人們眼中曝光率非常高的影視演員，高亞麟這次為什麼要大張旗鼓的做這樣一部話劇。事實上，經常看話劇的觀眾知道，這些年高亞麟始終沒有離開話劇舞台，幾乎每年至少演一部戲，特別是跟大導林兆華的合作最多，從《說客》至今已經有五六部戲。「大導給我影響很大，他是一位非常可愛的純粹的熱愛戲劇的老頭兒，濮哥（濮存昕）也是一樣。俗話說，近朱者赤，我在他們身上汲取了很多藝術營養。我曾經跟大導和濮哥說，有一天我老了，能活成你們那樣就太幸運了，那麼的乾淨和純粹，他們是我的榜樣，也是鞭策我繼續做話劇的兩個大神。」
說到與話劇的緣分，高亞麟說，父母都是淄博市歌劇舞劇院（前身是淄博市文工團）的演員，他從小就是在文工團看著話劇長大的。在軍藝學的又是戲劇表演，之後又分到了空政話劇團，乾的又是話劇演員的職業。當年，在空政演的幾乎都是主旋律話劇，這十年間才陸續的接觸商業話劇，特別是他發現這幾年各地藝術院團改制之後，話劇作品越來越少了。中國人太多了，真正走進劇場看過話劇的人並不多。作為話劇人，高亞麟有些著急：「這事兒咱得干啊！」另外，常年從事影視劇表演的從業者很難有時間來打磨自己的演技，而隨著《我是演員》、《演員的誕生》等電視節目的出現，對於純技術流的藝術出現了越來越多的需求。「作為一個演員來說，在舞台上獲得的那種認可和快樂，是其他藝術帶不來的，是一件十分美妙的事情，甚至是一個休息和放鬆。一句話，幹什麼就得吆喝什麼，說一千道一萬最終還得是拿作品說事兒，這隻有在舞台上才可以鍛鍊出來。」
「如果沒有好戲接的話，還不如演一部話劇。」高亞麟說，這已經是大部分影視演員的共識，而影視演員回歸舞台，他認為這是一件好事兒，「我認為表演就是表演，不存在影視表演和舞台表演，只是表演的時候與觀眾的距離、觀看的環境，表演時用到的器官、身體部位上會有差距，大電影多是近景表演，電視更像是中景的表演，而話劇則是全景的表演，所以大家看起來更加的誇張。如果把這幾種藝術整明白之後，它們完全是互助的，演員會更加明白表演是在幹什麼，表現起來更真實。」
前不久，高亞麟出演了上海話劇中心的名劇《無人生還》，票賣瘋了。「不是話劇沒人看，而是好戲太少了，看不到。它給我的震撼是，現場觀眾有很多大學生，有的大學生竟然連續買票看了三場，他們已經愛上戲劇了。這就要求我們思考一個問題，我們要做什麼樣的劇？以前我們太不關注市場和觀眾了，不是他們不願意看，而是你沒有做出他們想看的戲來。中國這麼大的人口紅利這麼大的市場，怎麼會差呢？而是你沒有把它激活。」
「我們老掛在口頭上的一句話，無論生活變成怎麼樣，我們起碼可以選擇笑對人生。這也是我喜歡喜劇的原因，對於生活我們不能改變它，不一定對這個社會有多大貢獻，至少我們可以選擇一個積極的態度，讓人充滿希望、感到溫暖。」高亞麟說，《情聖》也是這樣一部戲，也比較符合當下的社會現象，「這個社會很多人都患了孤獨症，這裡討論的話題是，我們是否還有能力愛別人？我們是否會愛別人？我們真的會愛自己嗎？現在的九零後零零後比較直接，至少他們基本上學會愛自己了，而我們這一代人可能既不會愛自己也不會愛別人，那個時候物質比較匱乏，基本上能夠好好兒生活就不錯了。現在大家開始討論如何幸福快樂的生活，這就是這個時代課題，如何幸福快樂？首先要學會愛自己，還要學會愛別人，這個問題不僅僅局限在愛情和婚姻，它涵蓋了很多，我們可能或多或少的缺了這樣一個課程。這部戲也是一個自我原諒自我救贖的一個過程，雖然表面上很喜劇。」現在很多喜劇都是為了喜劇而喜劇，但是真正好的喜劇一定是「笑中帶淚」的悲喜劇，《情聖》就是這樣一部戲。「一個男人想要為自己好好而活一次，遇到了幾個不同的女人，最後他發現大家都很孤獨，大家都不太會愛自己和愛別人，當你明白這件事之後也算是一個出路吧，戲的結局還是很溫暖，我們可能給不了太多的答案，讓大家很開心就可以了，而開心之後還能有所回味。」
作為劇目的出品人，高亞麟對於選材有著自己的見解，「對於影視創作而言大家已經明白了，一個好的故事有多重要。話劇也是一樣，無論怎樣一定要在舞台上呈現一個好故事。過去的話劇作品實驗性或者討論性的題材偏多，忽略了故事性。而今天面對市場，我們還是要回歸到戲劇本體，戲劇這倆字的本體就是要有衝突要有矛盾要有人物。比如說老舍先生、曹禺先生他們寫的那些大戲，故事性非常強。這也就是我們未來在創作話劇的過程中最重要的一個標準，一定要有好的故事。那個好的故事打動了你，你就想把它搬上舞台跟大家分享，這就跟美食一樣，這個東西太好吃了，我一定推薦你也去吃。這是一種分享的快樂。」
作為一位頗具知名度的影視演員，平時接拍一部影視劇可謂名利雙收，但是花費大量的時間成本去排練、演出一部話劇，從某些意義上說好像有些得不償失。高亞麟說，為這部戲自己已經把其他戲推乾淨了，全心全意的扎在這部戲上，因為拍一部話劇最大的成本就是時間。他說：「就是要一句一句的對、一點一點的修、一個字一個字的改，沒辦法，這誰都清楚，這就是一種取捨。就看你喜不喜歡，喜歡就不存在這些矛盾。就像戲中討論的那樣，我們也應該如何愛自己如何愛別人，做自己喜歡的事情也是愛自己的一種方式。我真的愛做這件事情。」
張學軍