——話劇《哈姆雷特》二〇二〇年新一輪巡演即將啟動
話劇《哈姆雷特》海報
由李六乙導演，胡軍、濮存昕、盧芳、苗馳主演的話劇《哈姆雷特》巡演發布會日前在京舉辦，李六乙和胡軍、濮存昕、盧芳三位主創到場，與現場嘉賓清華大學哲學系教授肖鷹，商務印書館成都分館總編輯叢曉眉對談，分享創作過程。該劇新一輪巡演將於3月12日至15日在北京保利劇院開啟。
話劇《哈姆雷特》由北京李六乙戲劇工作室出品製作，是繼《李爾王》後，英國皇家莎士比亞劇團「莎劇舞台本翻譯計劃」邀請李六乙執導的第二部莎士比亞作品。該劇集結國內外一線藝術家聯袂打造，演出文本由李健鳴翻譯，李六乙擔任導演和燈光設計，張叔平擔任服裝和造型設計，周娟作曲。
「通過戲劇來表達文學的經典性」
李六乙導演開門見山地闡述了活動主題：2019年第一輪巡演，「我們的哈姆雷特」代表了主創對《哈姆雷特》這部舞台作品的態度和理解。而今年第二輪的巡演，「你們的哈姆雷特」則寄託了主創對這部作品的期待，期望這部話劇《哈姆雷特》能夠得到更多普通大眾的認可，從「我們的哈姆雷特」成為「你們的哈姆雷特」。
「今天我們演《哈姆雷特》覺得有說不完道不盡的內容，我們按捺不住興趣，要用生命去創造、去形成舞台形象，要讓白紙黑字、字裡行間中的人物活在觀眾眼前。我們要去跟莎士比亞談『我們這麼演行嗎？』莎翁可以不回話，但觀眾可以回話，這是非常有趣的交流，我們的巡演就是要完成這樣的交流。」濮存昕說，「每場演出下面都坐著很多觀眾，他們不可能全都讚美我們，但是我們已經在舞台上表達出自己的態度，我們希望聽到評論和批評。」
「戲劇的一個基本目的是從經典中尋找到經典性。」而在李六乙看來，文學的經典性一定要通過戲劇表演來表達，這是對戲劇本身的革命。在話劇《哈姆雷特》中，盧芳一人飾演兩個角色，而且不通過換服裝和頭飾等外部因素區分，如何區別兩個人？怎麼做出改變？怎麼讓觀眾看懂故事？……這在世界戲劇演出史上是少有的。「這樣的設定最終受到了國內外觀眾的一眾好評，徹底改變了大家對表演的認識和印象，這就是表演的魅力、戲劇的魅力。」李六乙說。
「完全可以在國際戲劇舞台上同台競技」
胡軍在影視圈摸爬滾打多年，擁有著豐富的表演經驗。但當接到《哈姆雷特》的劇本時，他則坦言出演這部劇是一個巨大的挑戰。「當真正地站在舞台上，幾乎沒有任何道具，我們的支點只有我們自身，要完全靠演員自身的表演實現角色的種種可能性，這非常有難度。」胡軍說。
「該版《哈姆雷特》完全可以在國際戲劇舞台上同台競技。」叢曉眉評價道，李健鳴翻譯的最大的特點是更口語化，能夠讓演員在表演時進入一個非常自然的狀態。導演在戲劇舞台的實踐創作中，呈現出一個非常清晰的脈絡，在向經典致敬的同時，也在努力重新挖掘經典的現當代意義和價值。
肖鷹認為，莎士比亞悲劇在文藝復興人文主義的背景下，更深入到人物的心靈世界，在人物內心自審中揭示悲劇永恆主題的精神意義——這種自審成為深刻沉痛的自我啟蒙。《哈姆雷特》在悲劇史上的里程碑意義正在於此。李六乙的執導，則將這個裡程碑做了非常成功的中國化演繹，再次彰顯了他所追求的「發揚古典美學自由無邊之精神神話，書寫當代生活心靈真實之生命現象」的戲劇理念。
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