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作者 | 陳賢江
「我向著夢想前進，在默默的努力，只想被你看見。」
這是虛擬偶像團體「戰鬥吧歌姬！」成員羅茲・巴蕾特的歌曲《我可以》里的一句歌詞，在粉絲們的支持下，亞洲新歌榜最新一期的周榜上，《我可以》高居第五位。
《我可以》並非個例，由「戰鬥吧歌姬！」另一位成員伊莎貝拉・霍利演唱的鄉村流行歌曲《尋》，同樣出現在亞洲新歌榜上，且一度躋身日榜前三。這兩首歌，出自《戰鬥吧歌姬！同名EP》。
虛擬娛樂產業的蓬勃發展近年來頗受行業和媒體關注，虛擬藝人也早已開始開疆拓土，主動「破圈」。除了大家熟知的初音未來，LoveLive!、荷茲、樂正龍牙、無限王者團等也很活躍，個別虛擬藝人還出現在選秀綜藝上。
總的說來，虛擬藝人發歌上榜還遠未成為主流，尤其在國內，仍然只是零零星星的個案。但趨勢已經開始出現，比如「戰鬥吧歌姬！」成員以EP形式出道，複製現實世界藝人的宣發模式。
這種「複製」，當下或許還難以對「三次元」（現實世界）構成實質性的衝擊，但隨著虛擬娛樂產業的進一步快速發展，未來會有越來越多的類似案例出現，藝人們的競爭也將不再局限於「三次元」，二、三次元藝人之間的「跨次元競爭」將會在下一個十年成為樂壇奇觀。
二次元歌姬，三次元EP
「終於迎來貝拉真正的單曲了。」 在歌曲《尋》的播放頁面下，一位粉絲這麼留言。「貝拉」是粉絲們對「戰鬥吧歌姬！」成員伊莎貝拉・霍利的稱呼，作為一位活潑好動的「美國東北人」，伊莎貝拉・霍利深受粉絲們的喜愛。
收錄在《戰鬥吧歌姬！同名EP》中的《尋》，是EP中的六首歌曲之一。另外五首歌，分別由五位虛擬歌姬演唱，包括已經發行上線的神宮司玉藻演唱的《究極魅力》、墨汐演唱的《傲》、羅茲・巴蕾特演唱的《我可以》、卡緹婭・烏拉諾娃演唱的《重啟》，和即將上線的李清歌演唱的《曙光》。
儘管六位歌姬都來自虛擬世界，但這張EP的創作陣容，卻是三次元的專業精英：南田健吾、田中秀典、王雅君和永澤和真等。
南田健吾曾經為日本熱門偶像團體關8和乃木坂46等創作過多首歌曲，且成績不俗。他為關8創作的《夢想之球》，是Oricon單曲周榜冠軍。這次，南田健吾為墨汐創作的是一首舞曲風格的《傲》，填詞人是台灣知名音樂人王雅君，她最為人熟知的作品可能是為張韶涵創作的歌曲《隱形的翅膀》（詞曲）。
為《尋》編曲的田中隼人，在日本音樂圈，也是一個響噹噹的名字，先後跟FUNKY MONKEY BABYS、TRF、w-inds等知名藝人和團體合作過——單從唱片的創作陣容就可以看出，《戰鬥吧歌姬！同名EP》是一張專業製作導向的唱片，只不過，歌手是虛擬歌姬。
不僅如此，在宣傳和推廣上，《戰鬥吧歌姬！同名EP》也參照了現實世界藝人的推廣模式，虛擬歌姬們跟真實藝人在一個維度上打榜競爭。顯而易見，虛擬藝人對於現實世界的「滲透」已經開始，而且，虛擬藝人還有著一些現實藝人所不具備的優勢。
生而為「戰」的歌姬
公元21世紀，神秘異空間「噩夢穹頂」出現，世界陷入了危機。唯一能夠對抗穹頂的，就是偶像——「Swan」，以及Swan之上，最高位偶像——「伊貞」的歌聲。6名來自世界各地的練習生為了成為能「拯救世界」的Swan，而開始了殘酷的訓練，她們最終誰能成為SWAN，決定權在粉絲手裡。
這就是「戰鬥吧歌姬！」的養成背景，從2018年9月開始，網友們通過系列紀錄片、直播、B站、微博等渠道，見證了六位練習生的養成。在不同的渠道里，虛擬歌姬們充分表現出了自己的個性和才藝，接受觀眾的鑑定，並因此收穫著各自的粉絲。
跟現實里的藝人一樣，這些虛擬歌姬們有自己的粉絲群也有自己的「暱稱」。比如羅茲・巴蕾特的粉絲團暱稱是「小番茄」，一位「小番茄」在愛豆的歌曲《我可以》播放頁面下留言說，「陪伴你成長。羅茲加油！小番茄們永遠是你的後盾，向前走吧！別害怕！ 絕不認輸才是羅茲・巴蕾特！」
看起來，這些屬於二次元世界的虛擬偶像們，正在跟三次元（現實世界）里的粉絲們建立一種密切的聯繫。跟現實藝人較單一的養成模式不同，藉助不受平台限制的虛擬屬性，虛擬藝人從一開始就可以泛平台、跨渠道、多媒體的成長。
養成伊始，「戰鬥吧歌姬！」定期安排紀錄片和直播，讓粉絲們觀看完紀錄片之後，還能跟歌姬們互動。
值得一提的是，「戰鬥吧歌姬！」的紀錄片和直播採用了國內領先的動捕技術和實時渲染技術，令歌姬們和粉絲的互動更加生動有趣。紀錄片里的虛擬歌姬們，聲情並茂地展示著各自的才華和魅力，到了直播間，虛擬歌姬們還能跟粉絲們如真人般的零時差互動交流，甚至還因此催生出不少網梗。
伊莎貝拉・霍利的誇張表現常常能把直播節奏帶跑偏，粉絲戲稱為「貝化」，卡緹婭・烏拉諾娃在直播中獲得了「鴨鴨」外號，還因此衍生出了「咸鴨掌」等梗，而她的粉絲也被稱為「鴨翅」。
別小看這些梗，這是虛擬藝人和粉絲之間的紐帶，它幫助虛擬藝人在養成階段就跟粉絲完成了情感關聯，由此帶來的粘性也成為虛擬藝人衝擊現實世界的本錢。
下一個十年，跨次元競爭
「對我來說，虛擬偶像和真人偶像沒什麼不同，只要我喜歡，我就會去支持。」一位虛擬偶像的粉絲接受媒體採訪時這麼說。
虛擬偶像市場的發展已經進入快車道，過去兩年來，光中國內地就有十多組虛擬藝人出道，大量資本湧入市場，虛擬娛樂市場風口乍現。
起風，跟兩個趨勢有關。一方面，技術的飛躍，讓虛擬娛樂的體驗更加吸引人。看過《戰鬥吧歌姬！》的人，你會發現，動捕技術和實時渲染技術的成熟，讓虛擬藝人已經可以跟用戶直接進行無障礙、零時差互動。另一方面，對二次元文化高度敏感的「Z時代」（95-00後）入市，也讓虛擬娛樂受眾大量增長。
市場反應熱烈。B站每年舉辦的BML全息演唱會，吸引數以萬計的二次元粉絲到場支持各自喜愛的虛擬偶像，2019年8月的初音未來「魔法未來演唱會」直播吸引了超過600萬用戶觀看。
「洛天依作為國內最早盈利的虛擬歌姬，不僅擁有超500萬粉絲，更是品牌代言不斷，演唱會票價高達480~1480元，即便周杰倫演唱會的門票也就在500~2000元間。」（摘自《每日經濟新聞》）
媒體甚至開始拿虛擬偶像跟現實偶像進行對比，津津樂道於日本虛擬偶像LoveLive!的線上收入超過了AKB48。
誠然，虛擬偶像目前更多是紮根二次元市場，還無法對三次元世界的藝人形成威脅，但是，毫無疑問，趨勢是存在的。除了本文提到的《戰鬥吧歌姬！同名EP》，2019年的歐美市場，也出現了一張參照傳統模式發布的有多位虛擬藝人參與的合輯《Auxuman Vol.1》。另外，在歐美市場，現實中的品牌正在越來越多的選擇跟虛擬藝人合作。
而且，一個不容忽視的趨勢是，儘管「二次元文化」目前還被認為是「亞文化」，但隨著對於Z世代（95-00後）逐漸成為娛樂市場的主流人群，「二次元文化」也必將對主流市場形成強有力的衝擊。
QuestMobile的數據稱，2018年12月，Z時代用戶突破3.69億，其中24%的用戶偏好二次元偶像。另據《第一財經周刊》報導，「二次元」是Z世代五大圈層之一。而且，「隨著線上社交形式的日漸豐富，宅舞、線下活動、日常生活等視頻內容開始廣泛傳播，虛擬空間的人物形象逐漸打入三次元。」（摘自《第一財經周刊》）
《戰鬥吧歌姬！同名EP》就是「虛擬空間的人物形象逐漸打入三次元」的一個案例。虛擬市場和現實市場之間的邊界，正在從兩個不同方向「模糊化」：藉助傳統的行業套路，虛擬藝人不斷拓寬既有市場的邊界，與此同時，在年輕一代用戶的驅動下，現實市場開始越來越多的接納虛擬文化。
在這樣一個趨勢下，不遠的未來，二、三次元的界限將不會像現在這樣的涇渭分明，虛擬藝人有可能會在一個融合市場中成為超級巨星，並跟現實藝人進行「跨次元競爭」。對於市場來說，這種競爭會催生出新的內容和模式，整個音樂生態也會隨之發生變化。
總之，新的時代已經開始了。
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