野孩子樂隊Wild Children——最中國的民謠樂隊

echomusic 發佈 2020-01-08T16:22:21+00:00

張佺一.在成立23年之後,2018年6月4日,野孩子終於出了一張正式的錄音室專輯《大橋下面》。而之前能在播放器中搜索到的只有粗糙的小樣與兩張現場錄音。這不妨礙野孩子擁有無數擁躉。這來自北京時期張佺和小索的「河」酒吧,來自每一次地下演出,更來自口口相傳。



一.

在成立23年之後,2018年6月4日,野孩子終於出了一張正式的錄音室專輯《大橋下面》。而之前能在播放器中搜索到的只有粗糙的小樣與兩張現場錄音。這不妨礙野孩子擁有無數擁躉。這來自北京時期張佺和小索的「河」酒吧,來自每一次地下演出,更來自口口相傳。

野孩子的眼光似乎並不朝向他們的聽眾。就像歌名所說,他們「眼望著北方」。沒有任何故弄玄虛與譁眾取寵,我在他們的歌里聽到了無比純粹的自由與真實。

野孩子濃厚的民間氣質和不插電風味新鮮又獨具特色。木吉他、手風琴、手鼓,樂器寥寥數件。而配合極其默契又精妙,幾乎每一句的編曲都耐聽。樂器接地氣,歌詞接地氣,旋律接地氣。這些並不複雜的東西結合在一起然後在大西北的泥中開出花。

二.

挑幾首聊一下吧。

《黃河謠》

一首無伴奏歌曲。無伴奏,但是有厚度的男聲重唱足以攫住人心。有著西北民歌的特色,但實際上是張佺在杭州所寫。第一次十分震驚於歌居然可以這樣唱。

「黃河的水不停地流/流過了家流過了蘭州」

《你的快樂》

有著專輯中最驚艷的編曲。渾然天成的轉調、離調和弦運用、雙吉他配合。歌詞也極其精彩。

放完整歌詞

《敕勒川》

耳熟能詳的詩歌改編。

三.

誰說歌非得為別人而唱?

誰說一定要錄音發專輯?

誰說非要開巡演唱給城市的人兒聽?

歌可以只為悅己,或是唱給山川河流。

歌手當然可以不發專輯,只要他還在創作和演出他就仍然能尋到自己的意義。

演出不必去劇院與體育場,台下不必有螢光棒。遠離虛妄的舞美和特效,路邊的拐角、逼仄的livehouse往往更接近真實。

音樂中沒有那麼多一定,這些都不是評價音樂的標準。

流行不如流傳。流行廟堂不如流傳鄉野。

四.

《大橋下面》之外的歌里,我最愛《生活在地下》。

《生活在地下》音頻

野孩子的視角來自地下。《生活在地下》live版本中,張佺說,這首歌唱給那些吃不飽與吃太飽的人。

他們唱「北京北京不是我的家」

他們唱「他們說你的臉上沾滿灰/他們說你的歌有誰來聽」

他們唱「我們都是塵世的奴隸/我們只要糧食和愛情」。

《塵世奴隸》音頻

他們審視世界的角度是自下而上的。這是野孩子讓我感到親切的原因。你知道他們值得信任,因為他們不會唱連自己都不相信的東西;你知道他們值得信任,因為他們與誰都無關,誰都不代表。唯一代表的也許是蘭州的山與黃河——而你無法拒絕相信自然。他們的歌從大地上生長出來。

一次採訪中張佺說:「再過50年,可能就沒有像我們這樣彈唱的音樂了,全部都是電子樂了……一代人跟一代人的審美、聽音樂的方式不一樣,你要我們去完全適應這個變化,這個難度太大。但面對這個年代的一個生活方式,也會觸發我們對生活的理解和看法。我們把我們自己的這樣的一個觀點、一個審美,通過音樂能表達出來,你只能做到這個了。」

於是他們選擇做他們能做的音樂。在追求真實與自然的道路上,野孩子把大多數音樂人拋在了身後。在他們高亢的西北腔調中你找不到任何隱瞞與偽裝。他們與商業社會格格不入。他們內向的眼神望著北方的穹廬與四野。

這是一群不油膩的中年人,一群真正的野孩子。

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